Tonalitat ansiosa en re menor

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Fuga en re menor, composta per Johann Sebastian Bach a principis del segle XVIII, va entrar al tresor de la música clàssica mundial com una de les composicions més populars i famoses. S'interpreta més sovint juntament amb una tocata, sostinguda en la mateixa tonalitat. Per a músics professionals i aficionats familiaritzats amb els fonaments de la notació musical, el nom és clar. Tots els altres amants de la música necessiten una explicació del que significa "D menor" i en quins opus del gran mestre (així com d' altres compositors) es produeix.

És Bach l'autor?

Durant molt de temps -més de dos segles i mig- ningú va dubtar que aquesta fuga la va escriure Bach. Aleshores, als anys vuitanta del segle passat, van aparèixer dos llibres en què, a partir d'una anàlisi detallada de l'estil i de les tècniques musicals més utilitzades per part del compositor, s'expressen els dubtes sobre l'autenticitat de l'autoria reconeguda oficialment. La presència d'octaves paral·leles, una resposta subdominant i alguns altres moments característics de l'obra no es donen en altres obres de Bach, o són extremadament rars.

Aquestes funcions només les comprenen els especialistes,tenir un coneixement profund de la teoria, així que no té sentit entrar en detalls. Només cal creure en Christoph Wolff (partidari del fet que Bach, tanmateix, va escriure una tocata i una fuga) o en Peter Williams (un opositor a l'autoria de Bach). A més, els compositors brillants sovint van crear alguna cosa que els sorprèn a ells mateixos, tal és la seva naturalesa que no obeeixen els algorismes donats. “Fuga en re menor” és una obra extraordinària, a diferència de qualsevol altra cosa. Paradoxalment, en cert sentit, això parla a favor de la seva autenticitat. El to amb què està escrit ofereix riques oportunitats per expressar emocions que aclaparan una ànima talentosa.

Una mica sobre el solfeig i les escales

Cal aprofundir una mica en la teoria, és impossible prescindir-ne. En primer lloc, cal recordar que qualsevol so harmònic és una combinació de freqüències, entre les quals destaca la principal que determina la posició de la nota. Per exemple, "la 1" correspon a vibracions de l'aire de 440 Hz.

L'oïda humana distingeix set tons i cinc semitons a cada escala, després tot torna a començar, ja en una altra octava. Podeu apreciar-ho visualment mirant el teclat del piano: les tecles blanques són tons i les tecles negres són semitons. És evident que pujar (major o “moll”) un to a la meitat és el mateix que baixar el següent. En altres paraules, re menor és idèntic al terme "d-moll".

Un exercici senzill (encara que no sempre) per als alumnes de primària de les escoles de música és un element tan important de l'educació com les escales d'aprenentatge. Dóna el principalrecordant on es troba la tecla desitjada al teclat, o quina corda de l'arpa (violí, violoncel, domra, etc.) crea el so necessari. El mateix s'aplica als instruments de vent. L'escala ascendent de la guitarra de vegades s'escriu per facilitar la lectura en llatí (H - semitò, mig) o lletres russes (T i P), per exemple, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), que diu així: to, to, semitone, to, to, to, semiton). Aquest mètode de memorització permet dominar l'instrument més popular per a aquells que no tenen temps ni ganes d'estudiar professionalment al conservatori, però volen tocar. L'escala de re menor sona en la següent seqüència: re, mi, fa, sol, la, si bemoll, do, re.

Funciona en aquesta clau

La música afecta la ment humana més que qualsevol altra forma d'art. La tonalitat menor, a diferència de la major, crea un estat d'ànim trist, reflexiu i fins i tot a vegades agressiu. Aquesta característica psicològica de la percepció va ser utilitzada sovint pels compositors dels segles passats, i les obres modernes s'hi sostenen molt sovint. El blues es basa en l'harmonia "a la baixa", com molts exemples de rock. De la música clàssica, sostinguda en la tonalitat de "Re menor", a més de la Fuga de Bach, les obres més famoses van ser el seu propi "Concert núm. 1 per a clau i orquestra" (BWV 1052), el "Rèquiem" de Mozart, la Novena de Beethoven. Simfonia (molt coneguda per "Oda alegria" a la quarta part). El segle XX ens va donar la Setena Simfonia de Dvorak, la Primera de Rachmaninov, la seva Fuga, el Tercer Concert i el quadre d'estudi, escrits al mateixtecles, la segona Sonata per a piano de Prokofiev, la Sonata per a piano de Xostakovitx i moltes altres obres meravelloses.

En el processament modern

Cada compositor té dret a escollir quina clau li agrada. A més, l'harmonia de la consonància correspon a la plenitud emocional de l'obra, el seu significat i la tasca més important. La música pot ser optimista-major, ombrívola-menor o té tots els matisos possibles entremig. La riquesa del llegat dels segles passats anima molts intèrprets de jazz i rock a crear arranjaments originals d'obres de compositors clàssics dels segles passats. Per exemple, la famosa banda Megadeth va començar la cançó "Loved to Deth" amb una cita interpretada al piano, en la qual tots els amants de la música il·lustrats poden endevinar fàcilment la "Fuga en re menor" de Bach. Hi ha altres exemples de com les sonates, les fugues i els concerts en aquesta tonalitat, utilitzats pels músics actuals, s'estan adaptant especialment als nostres temps difícils.