2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Abans d'analitzar una composició musical concreta, l'intèrpret en primer lloc presta atenció als signes clau i clau. Al cap i a la fi, no només depèn la lectura correcta de les notes, sinó també la naturalesa holística de l'obra. Una dada interessant és que molts compositors tenen una orella de color i representen cada tecla amb uns colors determinats. Succeeix per casualitat? O és un estil interior subtil?
El concepte i la definició de la tonalitat
Els famosos teòrics B. L. Yavorsky i I. V. Sosobin indiquen que es tracta d'una posició modal a gran altitud. Així, per exemple, si la tònica és "C" i el mode és "Major", la tonalitat serà "C Major".
En un sentit més estret (específic), la tonalitat en la música és també un sistema de connexions delimitades funcionalment, amb una certa alçada. Només ja sobre la base de la tríada consonàntica. És típic de l'harmonia dels segles XVII-XIX (clàssic-romàntic). En un cas concret, podem parlar de l'existència de diverses tonalitats, el seu sistema de relacions. Com, per exemple, quart de cinquenacercle, les seves claus relacionades, paral·leles, homònimes, etc.
Un significat més. Es tracta d'un sistema jeràrquicament centralitzat de connexions de gran alçada que estan funcionalment delimitades (diferenciades). A partir de la seva combinació amb el trast, es forma una frettonalitat.
Llegada al segle XVI
El to a la música del segle XVI està en un dilema. El terme en si va ser introduït l'any 1821 per F. A. J. Castile-Blazzle (un famós teòric francès). Va continuar desenvolupant i difonent el concepte de tonalitat des de 1844 F. J. Fetis. A Rússia, aquest terme no es va utilitzar en absolut fins a finals del segle XIX. A les obres de Rimski-Korsakov i Txaikovski sobre l'harmonia tonal no es troba enlloc. I només el llibre de Taneyev "Contrepunt mòbil d'escriptura estricta", acabat el 1906, il·lumina sobre això.
El terme "tonalitat" té diversos significats. En primer lloc, és un sistema harmònic-funcional ladotonal. En segon lloc, és una tonalitat específica de la música. És a dir, algun tipus de varietat modal a una certa alçada. El concepte modern de tonalitat es revela excel·lentment en l'obra de Karl Dahlhaus. Ho interpreta en el sentit més ampli de la paraula. A partir de la seva definició, es fa evident que l'antiga melodia gregoriana modal és el primer exemple de tonalitat. Observa que, a més de l'acord harmònic, hi ha una tonalitat melòdica.
Principals signes de tonalitat
- La presència d'una fundació o centre determinat. Pot ser un so, un acord o una peça central completament diferent.
- Disponibilitatuna certa organització de les relacions sòlides, que les combina directament en un sistema jeràrquicament subordinat.
- Un únic pilar, centre o sistema sencer que s'ha de fixar a la mateixa alçada. A partir d'això, es dedueix que la tonalitat en la música implica la presència d'una mena de centralització al voltant d'aquest o aquell element.
- Frame (major, menor), que es dóna en forma d'un sistema d'acords i una melodia que segueix el seu "llenç".
- Una sèrie de dissonàncies característiques: D amb una setena i S amb una sisena.
- Canvi intern d'harmonia.
- Estructura modal basada en tres funcions principals: tònica, subdominant i dominant.
- Formes principals basades en la modulació.
Mode i to de Palestrina
En la tonalitat clàssica, preval el principi d'atracció cap al centre (tònica). En la modalitat modal, al contrari, no és així. Només hi ha subordinació a l'escala. A Palestrina s'identifiquen clarament les característiques principals del sistema de trasts en presència de dues capes. Es tracta d'una subbase coral (monòdica) i la seva reorganització estructural. En la modalitat palestriana, no hi ha una inclinació evident cap a la tònica. Tampoc hi ha cap categoria com a tal. Palestrina té una organització holística de sons situats en alçada. No hi ha cadències, respectivament, no hi ha inclinació cap a la base. És a dir, les construccions poden pertànyer a absolutament qualsevol trast. Per tant, Palestrina no té la tonalitat dels clàssics vienesos (Haydn, Mozart, Beethoven).
Modes monòdics i tecles harmòniques
Major i menor estan a l' altura d' altres modes: Eòlic, Jònic, Frigi, quotidià, Locrià, Dòric, Mixolidi i també pentatònic. Hi ha una gran diferència entre les tecles harmòniques i els modes monòdics. Les tecles majors i menors es caracteritzen per la tensió interna, l'activitat, la dinamització i la finalitat del moviment. També es caracteritzen per relacions funcionals diverses i una centralització extrema. Tot això està absent en els modes monòdics. Tampoc tenen una atracció clara cap a la tònica, el seu domini. El pronunciat dinamisme del sistema tonal està en estret contacte amb la naturalesa del pensament europeu en l'època moderna. E. Lovinsky va assenyalar amb èxit que la modalitat, de fet, és una visió estable del món, mentre que la tonalitat, per contra, és dinàmica.
Amb quins colors de l'arc de Sant Martí acoloreixen les tecles els compositors?
Cada tonalitat, en estar en el sistema, té una funció determinada no només en les relacions dinàmiques-harmòniques, sinó també pel que fa al color. En aquest sentit, les idees sobre caràcter i color (coloració en el sentit literal) són extremadament habituals.
Així, per exemple, la clau "C major" és central en el sistema general i es considera la més senzilla, de manera que està pintada de blanc. Molts músics, inclosos els grans compositors, sovint tenen audició de color. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es considera un clar representant d'aquest rumor.
Així, per exemple, la clau"Mi major" va associar amb diversos: verd brillant, el color dels bedolls de primavera i tons pastorals. "Mi bemoll major" per a ell és una tonalitat predominantment fosca i lúgubre, que va pintar en la seva imaginació en un to gris-blavós, característic de les ciutats i fortaleses. Ludwig van Beethoven considerava que el si menor era negre. Aquest color no és d'estranyar, perquè les obres escrites en aquesta tonalitat sempre sonen tristes i tràgiques. Com podeu veure, els colors no apareixen per casualitat, són totalment coherents amb la naturalesa expressiva de la música. Si canvieu la tonalitat, adquirirà colors completament diferents. Un exemple viu d'això és l'arranjament del motet de Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) de Franz Liszt. De "D major" el va transposar a "B major", en relació amb el qual va canviar l'estil musical, van aparèixer trets del romanticisme.
Quin és el paper i el lloc de la tonalitat a la música?
A partir del segle XVII, les diferents tecles dels acords, la majoria amb estructures complexes, es van convertir en un important mitjà d'expressió musical. De vegades, la dramatúrgia tonal també competeix amb la temàtica, l'escenari i el text. Piotr Ilitx Txaikovski creia que l'essència del pensament musical depèn directament de l'harmonia i la modulació, més que no pas del patró melòdic. En la construcció de les formes musicals, l'enorme paper de la tonalitat és innegable. Això és especialment cert per a les formes grans: sonata, cíclica, òpera, rondó, etc. Entre els mitjans que donen protuberància i relleu, sobretotdestaquen els següents: una transició gradual o sobtada d'una tonalitat a una altra, un canvi ràpid de modulacions, una comparació d'episodis contrastats. Tot això passa amb el rerefons d'una estada constant a la tecla principal.
Parentiu de claus
Les claus relacionades són de primer, segon i tercer grau. El grup número u inclou tots els acords del sistema diatònic de la tonalitat escollida o donada. Trobar-los és molt fàcil. Això requereix que la tònica trobi acords subdominants i dominants. Aquests són els passos quart i cinquè. També tenen els seus propis acords relacionats que són idèntics en la composició sonora. El segon grau de parentiu són tecles amb la mateixa tònica, però diferents modes (així com el mateix nom). Així, per exemple, "do major" i "do menor". Els signes de tonalitat, respectivament, seran diferents. En "do major" no ho són, però en el menor del mateix nom hi ha tres bemolls.
Els acords del tercer grup tenen un pas comú (3). El tercer grau de parentiu també inclou dos acords, d'estructura idèntica i situats a una distància de tres tons. Així, per exemple, aquests són "do major" i "fa sostingut major". Tot aquest coneixement serà molt útil si necessiteu canviar la tonalitat d'una cançó mitjançant la modulació o la deflexió.
Conclusió
Així, la tonalitat té un conjunt de trets principals que determinen la seva essència. Els teòrics ho interpreten de manera diferent. A més, els científics no estan d'acord sobre el seu renaixement i extinció. Si investigadors i músics dels països d'Europa occidentalel va descobrir aviat (ja al segle XIV), després a Rússia es va començar a utilitzar molt més tard. És per això que la tonalitat en la música dels clàssics i romàntics vienesos difereix significativament de la de Palestrina i serà de Xostakovitx, Hindemith, Shchedrin i altres compositors del segle XX-XXI.
Recomanat:
Harmònica menor i major
Què és el menor harmònic? Analitzem les seves tecles existents, passem al major harmònic. Què més poden ser major i menor? Què són els tons paral·lels?
La cançó de la mare és la millor cançó de bressol per a un nadó
La veu de la mare és el primer que sent un nadó a la seva vida. Quins són els beneficis de cantar una cançó de bressol a un nen? Com triar la millor cançó de bressol per al teu nadó? Aquest article ho dirà
Tonalitat ansiosa en re menor
De la música clàssica en to de re menor, a més de la fuga de Bach, les obres més famoses van ser el seu propi "Concert núm. 1 per a clau i orquestra" (BWV 1052), el "Rèquiem" de Mozart, la novena de Beethoven. Simfonia (molt coneguda segons l'"Oda a l'alegria" a la seva quarta part)
La cançó de bressol és la cançó de bressol popular russa
Per a moltes persones, una cançó de bressol és una cançó de la infància que evoca bons records. Per què una cançó de bressol és una part integral de la criança d'un nadó? Per què aquestes cançons són tan importants no només per als nens, sinó també per als seus pares?
Com determinar la tonalitat d'una cançó per notes i per oïda?
Si saps determinar la tonalitat d'una peça musical, no et serà difícil triar un acompanyament alternatiu o traduir la cançó un semitò més alt. Hi ha diverses maneres de determinar la tonalitat, que us permeten determinar amb força precisió l'alçada dels trasts, fins i tot sense una fila musical davant dels vostres ulls
