Jean-Baptiste Chardin: biografia, obres

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Jean-Baptiste Chardin va néixer el 2 de novembre de 1699 al barri de Saint-Germain de París. El seu pare era un tallador de fusta que realitzava obres d'art complexes. Fins i tot quan era nen, Jean-Baptiste va començar a mostrar una inclinació pel dibuix i va fer el primer progrés.

Formació

Al començament de la seva carrera, Jean-Baptiste Siméon Chardin va treballar als estudis de famosos artistes parisencs. Primer, va entrar a l'estudi de Pierre Jacques Case, un pintor completament oblidat en els nostres dies. Allà va fer còpies de pintures, sobretot de temes religiosos.

Després es va convertir en aprenent de Noel Coypel, un mestre del gènere històric en pintura. Va ser allà on va començar a fer els seus primers progressos seriosos en la representació de diversos articles per a la llar, quan va afegir petits detalls i accessoris a les pintures de Kuapel. Va realitzar el seu treball amb tanta precisió i minuciositat que al final aquests detalls van començar a semblar molt millor que la imatge sencera. Kuapel es va adonar que un veritable mestre havia crescut d'un aprenent.

Primera exposició

El 1728 va tenir lloc una exposició d'artistes debutants a la Place Dauphine de París, on Jean-Baptiste Chardin. Entre ells hi havia "Scat" i "Buffet", que van ser pintats amb tanta habilitat que es podien equiparar fàcilment amb la pintura dels mestres holandesos del segle XVII. No és d'estranyar que hagin fet un xip.

En aquella exposició va ser observat per un dels membres de la Reial Acadèmia de les Arts. I el mateix any, Chardin va ser inclòs a l'Acadèmia com a artista que representava fruites i escenes quotidianes. És curiós que només els mestres més madurs i experimentats reconeguts per la societat poguessin ser membres de l'Acadèmia. I Chardin en aquell moment només tenia 28 anys i era pràcticament desconegut pel públic.

Bodegó

En aquells temps, la natura morta no era popular i estava a la categoria del gènere "inferior". Les posicions de lideratge estaven ocupades per temes històrics i mitològics. Malgrat això, Jean-Baptiste Chardin va dedicar la major part de la seva activitat creativa a les natures mortes. I ho va fer amb tant amor pels detalls que cada cop va cridar més l'atenció sobre aquest gènere.

Chardin, com els millors mestres holandesos, en les seves natures mortes va ser capaç de transmetre l'encant dels simples articles per a la llar que envolten qualsevol persona. Ja siguin gerres, olles, tines, bótes d'aigua, fruites i verdures, de vegades, atributs de les arts i les ciències. Les natures mortes del mestre no es distingeixen per la pompa i l'abundància de coses. Tots els articles són modestos i no criden l'atenció, però es combinen perfectament i harmònicament entre ells.

Tècnica pictòrica i nous temes

Jean-BaptisteChardin va veure i percebre el color d'una manera especial. Amb molts traços petits, va intentar transmetre tots els matisos subtils del tema. Els tons platejats i marrons dominen la seva pintura. Els objectes dels seus llenços estan il·luminats per raigs de llum suau.

Contemporani i compatriota del pintor, filòsof-educador Denis Diderot creia que el mestre tenia una manera especial d'escriure. Si considerem la pintura de Chardin des de molt a prop, només podem veure un mosaic caòtic de traços i traços multicolors. Va aconseguir els tons adequats no només barrejant els colors adequats a la paleta. Va aplicar pintura al llenç amb petits traços de certs colors, que es van fusionar en un sol tot, si t'allunyes de la imatge a una distància suficient. Va resultar l'efecte òptic de la barreja de colors i es va formar l'ombra complexa que necessitava l'artista. Per tant, Chardin semblava teixir el llenç de la imatge amb un pinzell.

Didero admirava la seva capacitat per pintar la materialitat dels objectes. Va escriure línies entusiastes sobre això: "Oh, Chardin, no són les pintures blanques, negres i vermelles que fregues a la paleta, sinó l'essència mateixa dels objectes; a la punta del teu pinzell prens aire i llum i la poses. al llenç!"

Als anys trenta va començar una nova ronda en l'obra de Chardin. Continuant seguint els mestres holandesos, es dedica a la pintura de gènere. L'artista va començar a representar la vida quotidiana del tercer estat francès, que incloïa tots els grups de la població, excepte els privilegiats. En aquell moment, les seves pintures "Lady sealing a letter", "Bufanda", "Dona,Pelant verdures", "Tornant del mercat", "Mare laboriosa". Aquestes escenes són reconegudes com una de les millors de la pintura de gènere.

Vida privada

L'any 1731 el pintor decideix casar-se amb Marguerite Sentar, filla d'un comerciant. Primer tenen un fill, i després una filla. Més tard, el fill també es convertirà en artista, però la filla pateix un destí tràgic. A una edat jove, mor juntament amb la dona de Chardin. Va ser un cop dur per a l'artista. Deu anys després es torna a casar. Aquesta vegada sobre la vídua de la burgesa Françoise Marguerite Pouget. Tenen un fill que mor aviat.

Paral·lelament a tot això, Chardin continua la seva activitat creativa. L'artista és popular, té molts encàrrecs, es fan gravats a partir de les seves obres. I des de 1737, quadres de Jean-Baptiste Siméon Chardin s'exposen regularment als Salons de París. Esdevé assessor de la Reial Acadèmia, i després en nomena tresorer. Rep membre de l'Acadèmia de Ciències, Belles Arts i Lletres de Rouen.

Poeta de la vida quotidiana

Jean-Baptiste Chardin és merescudament anomenat el poeta de la vida familiar, la tranquil·litat, la calidesa dels vincles familiars i la llar. Els models preferits de l'artista eren les mares atentes, les mestresses de casa treballadores, els nens que jugaven. Per exemple, a la pintura "Lavandera" la figura d'una dona és arrabassada del fons fosc general i literalment brilla amb calor. Aquest efecte s'aconsegueix gràcies al joc de llums i ombres.

Tots els personatges dels seus quadres estan ocupats amb les activitats diàries. Les bugaderies fan la bugada, les mares ensenyen als nens, les minyones cuinen, pelen verdures, van a comprar, els nens fan bombolles. En alguns quadres pots conèixer gats domèstics. Tots els detalls de les obres de Jean-Baptiste Simeon Chardin estan impregnats d'amor pel tercer estat. A la seva vida tranquil·la i mesurada, a les seves preocupacions i valors familiars. Les heroïnes dels seus quadres, malgrat les seves ocupacions senzilles, són particularment gràcils i gràcils.

Anys recents

A la dècada dels setanta, succeeixen diversos esdeveniments tràgics en la vida del ja de mitjana edat Chardin. El seu fill desapareix, la seva situació econòmica empitjora i l'artista es veu obligat a vendre la seva casa. La mal altia prolongada i l'edat avançada també es van fer sentir. Chardin decideix renunciar com a tresorer de l'Acadèmia.

Els últims anys que el mestre es dedica a la pintura al pastel. Dos retrats pintats amb aquesta tècnica mereixen una atenció especial: "Autoretrat amb visera verda" i "Retrat de la seva dona".

Malgrat la mal altia i l'edat de l'artista, els últims retrats senten la fermesa de la mà i la facilitat de moviment. La llum dinàmica i els colors naturals donen vida a l'obra.

El 6 de desembre de 1779 va morir Jean-Baptiste Chardin.

Aportació inestimable

El treball de l'artista francès va influir molt en el desenvolupament de l'art europeu. Gràcies a les natures mortes de Jean-Baptiste Chardin, el gènere en si s'ha convertit en un dels principals des d'impopulars i subestimats. Les seves escenes quotidianes eren diferentsrealisme, calidesa i comoditat. Per això eren tan populars entre la gent comuna. Entre els contemporanis de Chardin no hi havia cap dona que no es reconegués a ella mateixa, la seva vida, els seus fills als seus llenços. Lletres casolanes i espontaneïtat, cantades per Chardin, van ressonar al cor del públic.

Ni un sol pintor abans d'ell podria presumir d'una habilitat tan hàbil per aplicar el clarobscur. La llum dels llenços del mestre se sent gairebé físicament. Sembla que aixecant les mans cap a ells, pots sentir la calor. Denis Diderot va parlar de les seves obres així: "No saps en quins quadres parar la vista, quin triar! Són tots perfectes!"

Chardin també era un hàbil colorista. Podia notar i fixar tots els reflexos amb prou feines perceptibles per l'ull humà. Els seus amics no ho deien més que màgia.

La biografia de Jean-Baptiste Chardin és molt rica i tràgica alhora. Reconegut pels seus compatriotes durant la seva vida, en la seva vellesa va viure pràcticament en la pobresa. És difícil de creure, però l'artista mai va sortir del seu París natal.