2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Els directors teatrals no solen convertir-se en rostres mediàtics, i Yuri Butusov no pretén entrar a la columna de xafarderies. Treballa molt, i els resultats del seu treball criden l'atenció dels espectadors i de la crítica. La biografia del director està plena d'esdeveniments professionals.
Troba't
Yuri Butusov va néixer a Gatchina el 24 d'octubre de 1961, en una família que no tenia res a veure amb el teatre. Es considera un home de Sant Petersburg, perquè és en aquesta ciutat on té lloc la seva formació i formació com a artista. Yuri Butusov és un director que no es va trobar immediatament. No somiava amb el teatre des de la infància, tot i que va estudiar en la seva joventut a l'estudi i tenia altres plans per a la vida a l'escola.
Després de graduar-se a l'escola, ingressa a l'Institut de construcció naval de Leningrad. Després de graduar-se, no treballa durant molt de temps a la seva especialitat, el treball no aporta satisfacció, Yuri prova a si mateix en diferents professions, fins i tot està seriosament interessat en els esports eqüestres. La recerca el porta al famós teatre de Leningrad "Crossroads" de Veniamin Filshtinsky, i fins i tot intenta entrar al departament d'actuació, però no ho aconsegueix. Durant un any sencer, Butusov va treballar com a vigilant, va treballar a Crossroads i el 1991 va entrar al departament de direcció de LGITMiK, al taller d'Irina Malochevskaya, que va treballar amb G. Tovstonogov durant molts anys.
El viatge del director
L'Institut del Teatre no només va donar a Butusov la seva professió preferida, sinó que també el va reunir amb els actors que es convertirien en els protagonistes de les seves actuacions, alhora que Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin, Andrey Zibrov i Konstantin Khabensky estudiaven a LGITMiK. Van començar a cooperar en els seus anys d'estudiant, quan Yuri Butusov va posar en escena l'obra educativa "El matrimoni" i va fer la seva tesi basada en l'obra de Beckett "Esperant a Godot". Més tard, aquest equip provocarà molts anys d'esgotades al teatre. Ajuntament de Leningrad, i l'última obra portarà fama i reconeixement al director. Pel seu "Godo" rebrà la "Màscara d'or" i el premi principal al festival "Christmas Parade".
Hi ha gent afortunada al món teatral, i aquest és Yuri Butusov, la biografia del qual demostra un enlairament gairebé vertical. Des dels primers passos, el director va vincular el seu destí amb el teatre de l'absurd, estima Ionesco, diuen Buchner, Pinter, Camus. Però, creixent, arriba a comprendre i desitja posar en escena els clàssics, sota el seu lideratge apareix una nova lectura de Shakespeare, Txèkhov, Bulgàkov.
Després de la graduació, Butusov, juntament amb el seu grup d'actors, arriba al teatre. Ajuntament de Leningrad i el converteix en un dels més destacats de Rússia. Els espectadors i els crítics s'enamoren de Yuri, que continua la seva recerca i busca noves plataformes per implementar-les.
Haver treballat a St. Petersburg durant uns quants anys, Yuri Butusov parteix per conquerir Moscou. És convidat al "Satyricon", on el director posa "Macbeth" d'E. Ionesco, formant un nou equip d'actors, que després continua col·laborant amb ell durant molts anys. Butusov es caracteritza per la percepció del teatre com a casa, busca crear un ambient familiar acollidor a la companyia. Durant el seu curt viatge, va poder crear dues d'aquestes cases: al Teatre Lensoviet i al Satyricon.
Moscou acull favorablement el director, és convidat a les produccions dels millors teatres: "Snuffbox", Teatre d'Art de Moscou. A. P. Txèkhov, Vakhtangov, Alexandrinsky. Des del 2002, es presenta a l'estranger: a Corea del Sud, Noruega i Bulgària.
Butusov treballa molt, amb diverses actuacions a l'any, i totes les seves obres estan marcades per una gran qualitat, una idea interessant, actors destacats i moltes troballes de directors.
Millors actuacions
Poques vegades quan la fama arriba al director després de les primeres produccions, Yuri Butusov es va convertir en un afortunat. Les fotografies de la figura teatral van ser reimpresses per tots els mitjans després de l'estrena del seu Woyzeck el 1997. Durant 20 anys de treball, va fer més de 30 representacions, moltes de les quals es van convertir en un descobriment per als espectadors del teatre. Les seves obres destacades van ser The Good Man from Sesuan (Teatre Pushkin), Three Sisters (Teatre Lensoviet), Othello (Satyricon), The Seagull (Satyricon), King Lear ("Satyricon").
Mètode creatiu de Yuri Butusov
El director demostra una inclinació per la concisió i el minimalisme. Atorga molta importànciaespai, en les seves representacions escèniques no hi ha objectes aleatoris i decoracions per a la decoració. Toca amb tot el que entra a l'escenari: la taula de Hamlet, el piano de King Lear, l'arbre de Godot són gairebé els personatges de l'obra.
Butusov sempre treballa amb l'espectador i per a ell explica històries complexes en un llenguatge senzill i entenedor, implica una profunda empatia a l'espectador i el submergeix en l'atmosfera de l'obra.
El seu mètode de crítica s'anomena teatre "no lineal", es basa en l'estudi, les associacions, la violació de la lògica habitual. Amb el pas dels anys, la lògica de la narració de Butusov es fa cada cop més complicada, s'ofereix a l'espectador una gran quantitat de treball intel·lectual conjunt sobre la lectura de textos clàssics.
Premis i èxits
Butusov és un d'aquells directors que estimen la crítica, ha rebut repetidament crítiques i premis elogiosos i entusiastes. La seva cartera inclou "Golden Mask", "Golden Soffit": el premi de teatre de Sant Petersburg, el premi "Gavina", el premi a ells. K. S. Stanislavsky.
Vida privada
Si hi ha persones tancades al món teatral, aquest és Yuri Butusov. La dona del director és el tema de les preguntes més freqüents dels seguidors de la seva obra. Però no hi ha informació sobre aquest tema als mitjans. Hi ha dues versions: o Butusov és un gran conspirador, o simplement no té esposa. El segon és més probable, atesa la capacitat de treball i la càrrega de treball del director. Sembla que no té temps per pensar en la família. Intenta adonar-se dels seus nombrososplans creatius.
Recomanat:
Deva Premal: el camí creatiu i la biografia del famós intèrpret de mantra
Deva Premal és una de les cantants de mantra new age més populars. La seva música és l'encarnació de la pau i l'amor. Juntament amb la seva parella Miten, Deva Premal aporta harmonia i pau a la gent de tot el món
Pallassos soviètics: llista, biografia, camí creatiu, foto
Els pallassos soviètics eren considerats entre els millors del planeta. El circ a la Unió Soviètica era una forma d'art independent que era molt popular. Molts pallassos encara són recordats per molts que els van atrapar personalment a les seves primeres actuacions. Parlarem dels més famosos d'ells en aquest article
Del que va morir Leonid Filatov: biografia de l'actor, vida personal, nens, camí creatiu
Va néixer el 24 de desembre de 1946 a la ciutat de Kazan. A causa de la professió del seu pare (va treballar d'operador de ràdio), la família canviava constantment de lloc de residència. Els pares portaven el mateix nom. Leonid Filatov va passar gairebé tota la seva infància a Penza
Cantant Usher (Usher): biografia, camí creatiu i vida personal
El nostre heroi d'avui és Usher, les cançons del qual són escoltades per milions de persones a tot el món. Vols saber on va néixer i es va formar? Com va ser la seva vida personal? Estem disposats a proporcionar la informació necessària al respecte
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
