Museu Estatal Rus: Plaça Negra, La Novena Onada, L'últim dia de Pompeia (foto)

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El Museu Estatal Rus de Sant Petersburg és la col·lecció més gran de pintures d'artistes russos, amb més de 400.000 obres. No hi ha cap altra col·lecció d'art rus al món.

Creació del Museu Rus

El decret de creació del museu es va publicar l'any 1895. Per a això, es van comprar el castell de Mikhailovsky i el jardí al voltant, i serveis i dependències. Segons el decret, totes les obres ja adquirides pel museu no es poden vendre ni cedir a ningú. Sempre haurien d'estar a la col·lecció. El 1898 es va obrir el Museu Estatal Rus per als visitants. Sant Petersburg fa tres anys que espera amb il·lusió aquest esdeveniment. Va rebre obres de l'Acadèmia de les Arts, l'Ermita, el Palau d'Hivern i col·leccions privades. L'exposició inicial no va ser àmplia.

Després de la revolució

La col·lecció es va reposar constantment i l'àrea del museu es va ampliar amb la incorporació de nous locals. Durant la Guerra Patriòtica totes les obres més valuoses van ser evacuades i no van patir gens. Els que van romandre a la ciutat assetjada ho van fer amb curaenvasat i emmagatzemat en cellers. També es van mantenir intactes. El Museu Estatal de Rússia ha fet front plenament a una tasca tan difícil: salvar tota l'exposició, que ja tenia més de set mil exposicions.

Creixement del museu

Les novetats es van afegir activament als anys 50. Va col·locar el Museu Estatal Rus de l'obra al Palau Mikhailovsky, i al Castell de l'Enginyeria, a l'edifici Benois, així com en altres edificis. Tenen una secció d'art antic rus amb obres inestimables de Rublev, Dionís i una sèrie d' altres pintors d'icones de la primera i baixa edat mitjana. El Museu Estatal de Rússia conserva obres del segle XVIII i mitjans del XIX.

La foto mostra el treball de D. G. Levitsky "Retrat de E. I. Nelidova". El museu està justament orgullós de la integritat de les pintures presentades als visitants. Llistar els noms i cognoms dels nostres artistes destacats i brillants ocuparà molt d'espai. El Museu Estatal de Rússia presenta àmpliament obres de mitjans i finals del segle XIX, així com obres de pintors del "Món de l'Art" i artistes futuristes, que també són l'orgull del museu. Tota una sala està dedicada a les obres d'A. N. Benois, artista, crític d'art, decorador.

A la foto d'A. N. Benois "Desfilada durant el regnat de Pau I". La col·lecció del museu conté pintures d'artistes soviètics de tots els períodes de l'existència de la Unió Soviètica. Actualment, el Museu Estatal de Rússia recull i exposa obres noves i no tradicionals. Aquest departament que s'ocupales últimes tendències, es va crear fa uns trenta anys.

Pintura famosa

El quadrat negre està a l'exposició. El Museu Estatal Rus el va adquirir amb una fama escandalosa i el va col·locar a l'edifici Benois.

Va ser la feina dels artistes futuristes, i després dels supermatistas, crear un escàndol d' alt perfil per cridar l'atenció sobre ells mateixos. El seu predecessor va ser Herostratus, que, per romandre durant segles, va cremar el temple. El desig principal de Malevitx i els seus associats és destruir-ho tot: ens hem alliberat de tot el que el va precedir, i ara farem art en un lloc net, uniforme i cremat. Inicialment, Malevitx va fer un quadrat negre com a escenografia per a l'òpera. Dos anys més tard, va crear una teoria que demostra que està per sobre de tot (supermatisme), i ho nega tot: tant la forma com la naturalesa. Simplement hi ha art del no-res.

Exposició impressionant de 1915

A l'exposició "0,10" hi havia quadres formats per quadrats, creus, cercles, i en aquesta sala de l'angle superior dret, on hi ha penjades icones, Malevitx va penjar el seu quadrat.

Què és important aquí? La plaça o el lloc on està penjat? Això sí, el lloc era més important que el dibuixat, sobretot tenint en compte que hi havia escrit “res”. Imagineu "res" en el lloc de Déu. Va ser un esdeveniment molt significatiu. Va ser una acrobàcia de relacions públiques amb un talent fenomenal, pensada fins al final, perquè no es tracta del que s'hi representa. La declaració era així: res, foscor, buit,foscor en comptes de Déu. "En lloc d'una icona que condueix a la llum, hi ha un camí cap a la foscor, cap a una tanca, cap a un soterrani, cap a l'inframón" (Tatyana Tolstaya). L'art ha mort, aquí hi ha una tonteria. Estàs disposat a pagar diners per això. La "plaça negra" de Malevitx no és art, sinó una acció brillant d'un venedor molt talentós. El més probable és que la "plaça negra" sigui només un rei nu, i val la pena parlar-ne, i no sobre les profunditats de la comprensió del món. El quadrat negre no és art perquè:

On és el talent de sentir?

On és l'habilitat? Qualsevol persona pot dibuixar un quadrat.

On és la bellesa? L'espectador ha de pensar durant molt de temps què vol dir i no entendre mai.

On és la violació de la tradició? No hi ha tradicions.

Així, si mirem des d'aquest punt de vista, veiem el que ha passat i està passant amb l'art que trenca amb la sinceritat, que comença a atreure l'intel·lecte, és a dir, “Penso durant molt de temps què fer per fer un escàndol i em van adonar". Una persona normal es fa la pregunta: “Per què va fer això? Volies guanyar diners o volies expressar alguns dels teus sentiments? La qüestió de la sinceritat va sorgir perquè l'artista està pensant com vendre's. La recerca de la novetat porta l'art a la completa no-objectivitat, i aquest esforç intel·lectual ve del cap, no del cor. Malevich i altres com ell estaven buscant maneres d'escàndols i vendes, que ara s'eleva a una alçada professional. És molt important resumir la teoria per a la vostra creació i afegir un nom llarg i intel·ligent incomprensible, que és més important que la imatge. El talent a la nostra societat es considera per alguna raó:allò que és incomprensible per a l'home. L'absència d'un principi espiritual a la "plaça negra" és innegable per a molts. Un signe de temps i d'autocomerç hàbil és el "Plaça Negra". El Museu Estatal Rus no es podia perdre una obra tan "parlant".

Drama al mar

El 1850, Aivazovsky va crear una pintura a gran escala "La novena onada". El Museu Estatal Rus ara exposa aquesta obra.

Una onada potent penja sobre les restes del vaixell. La humanitat està representada en aquest quadre com uns desafortunats mariners, que, sobre les restes d'un pal, inadequat per navegar, s'hi aferran desesperadament, mentre l'ona implacablement la vol empassar. Els nostres sentiments estan dividits. Estan absorbits en l'ascens d'aquesta onada enorme. Entrem amb el seu moviment ascendent i experimentem tensió entre la pinta i la força de la gravetat, sobretot en el moment en què la part superior de l'ona trenca i es converteix en escuma. El pou va dirigit a aquells que van envair aquest element d'aigua sense demanar-ho. Els mariners són una força activa que penetra les onades. Es pot intentar considerar aquesta composició com una imatge d'harmonia a la natura, com una imatge d'una combinació harmònica d'aigua i terra, que no és visible, però està present a la nostra ment. L'aigua és un element fluid, canviant, inestable, i la terra com a objecte principal de l'esperança ni tan sols s'esmenta. Això és, per dir-ho, un incentiu per al paper actiu de l'espectador. Aquesta és una imatge de l'univers, que es mostra a través del paisatge. Les onades a l'horitzó semblen muntanyes cobertes de boira, i són més suaus i es repeteixenmés a prop de l'espectador. Això condueix a l'ordenació rítmica de la composició. El color és cridaner, ric en tons de rosa i violeta al cel, i verd, blau, morat al mar, penetrat pels raigs del sol naixent, aportant alegria i optimisme. Una de les joies de la col·lecció és l'obra romàntica La novena onada. El Museu Estatal Rus té una obra mestra pintada pel jove Aivazovski.

Tragèdia a la terra

Si dos elements, l'aigua i el vent, estaven implicats a la imatge anterior, la terra i el foc apareixen de manera amenaçadora al següent llenç: aquest és "L'últim dia de Pompeia". El Museu Estatal de Rússia el va rebre de la col·lecció de l'Acadèmia de les Arts.

Escrita l'any 1834 i exposada a Roma, la imatge va fer sensació entre els italians i, posteriorment, entre els espectadors russos. Pushkin, Gogol, Baratynsky li van dedicar línies sinceres. Per què aquesta obra és rellevant avui dia? Amb la plasticitat dels moviments, els girs dels cossos i els caps, la dinàmica de la paleta de colors, l'artista va reviure els esdeveniments de mil·lennis passats. Estem involucrats en les terribles experiències de persones que estan a punt de morir a la lava ardent provocada per una erupció volcànica i un poderós terratrèmol. No hi ha tragèdies així avui? La forma clàssica de l'obra és perfecta, la mà d'obra és excel·lent, obligant a recordar els noms dels artistes de l'Alt Renaixement. L'obra mestra de Karl Bryullov capta amb la seva bellesa, malgrat que representa la mort de la civilització antiga.

Museu a l'època moderna

Si originàriament el museu estava format pels palaus imperials, ara és tot un conjunt, d'una bellesa inusual, que és un centre cultural, ja que resol problemes científics i educatius. Des de les profunditats dels segles, ens ha arribat el llegat de grans pintors. El Museu Estatal Rus conserva obres clàssiques, romàntiques, quotidianes i de gènere. La foto ens mostra l'edifici principal: el palau Mikhailovsky.

Aquest espai habitable ha estat remodelat per acollir l'obra dels pintors.

Conjunt al costat del palau

El Museu Estatal de Rússia es troba en sis monuments arquitectònics dels segles XVIII-XIX, que es complementen amb els jardins d'estiu i Mikhailovsky, on els visitants poden admirar no només la plantació regular d'arbustos i arbres, sinó també la bellesa. escultures. Les excursions es realitzen als edificis del museu, a més de serveis addicionals es proporcionen una sala de conferències, una sala de cinema, una classe d'Internet i una cafeteria equipada per acollir persones amb discapacitat.