Guionista, dramaturg i prosista Eduard Volodarsky: biografia, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Eduard Volodarsky és un dels guionistes més talentosos de la indústria cinematogràfica nacional. Stanislav Govorukhin, Alexei German i Nikita Mikhalkov, juntament amb Volodarsky, van presentar al públic més d'una obra mestra.

Llegat de l'autor

Eduard Volodarsky, els llibres del qual decoraran qualsevol biblioteca, ha creat més de 80 obres, s'han convertit no només en llibres preferits, sinó també en pel·lícules i actuacions. Tot i que no es van estrenar totes les pel·lícules d'Eduard Yakovlevich, perquè a la Unió Soviètica gairebé no es percebia el cinema "no estàndard". Moltes pel·lícules van anar acumulant pols als arxius durant molt de temps i només es van estrenar després de la "perestroika". Va ser quan es va prohibir que una de les pel·lícules mostrés que l'escriptor va començar a col·laborar amb directors de teatre.

Com a dramaturg, Volodarsky va debutar amb l'obra "Els nostres deutes". Va ser presentada per primera vegada per Oleg Efremov l'any 1973 al Teatre d'Art de Moscou. Posteriorment, el públic de més de 120 teatres del país va poder apreciar aquesta obra.

El primer guió del llargmetratge va ser "White Explosion". El següent treball que Volodarsky Eduard Yakovlevich va presentar al públic és "Entre estranys…". Després de l'alliberamentmés de 23 milions de persones han vist aquesta pel·lícula.

Persones i rols

El treball de Volodarsky sempre és una lluita. La lluita de l'home amb ell mateix, en primer lloc. És important que l'autor reveli el personatge de l'heroi, la seva actitud davant la vida, el seu entorn. No hi ha falsedat ni pretensió, mentre mira qualsevol pel·lícula sembla que coneixes una persona fa molt de temps, entens el que pensa i sent. Darrere de cada paper hi ha un destí. Eduard Volodarsky dota totes les seves obres d'alguna mena de tragèdia, en cada història ens fa empatitzar amb els herois, estem completament immersos en els esdeveniments i els vivim fins al final.

Al pas dels temps

La producció cinematogràfica del segle XXI tampoc no està completa sense la participació d'aquest guionista. Eduard Volodarsky va participar en el rodatge de les pel·lícules "Inhabited Island", "Passion for Chapay", "We are from the Future" i moltes altres, que es van estrenar fa molt poc, però que van guanyar immediatament l'amor dels espectadors de cinema. La més sensacional, que va provocar moltes crítiques (tant positives com negatives), va ser la sèrie "Penal Battalion". Estrenat el 2011, va superar obres mestres com "The Brigade" i "The Idiot", també filmades segons el guió de Volodarsky, pel que fa a popularitat i nombre de visualitzacions.

Película de guerra

Eduard Volodarsky va crear "Penal Battalion" basat en fonts històriques, però, tanmateix, aquesta sèrie va ser seriosament criticada per experts militars. Per a un espectador normal, que no s'endinsa en les subtileses militars, que no dóna importància a l'autenticitat històrica dels esdeveniments, la pel·lícula és realmentinteressant. "Penal Battalion" és, en primer lloc, la vida des de dins, cada heroi, malgrat que, per definició, hauria de ser un personatge negatiu, és interessant a la seva manera. Molts des dels primers minuts de la pel·lícula s'estimen. Un gran repartiment ajuda a veure la pel·lícula sense trencar-se. El joc és tan professional que comenceu a viure amb aquestes imatges.

La imatge del Pare, donada brillantment a la vida per Dmitry Nazarov, fa que la trama sigui encara més dramàtica. Encara que, per a la veritat, cal dir que la pel·lícula té una bona dosi d'humor. Les bromes, les situacions divertides en què es troben els personatges no deixen marxar l'espectador i el submergeixen encara més en l'atmosfera de la pel·lícula.

Els personatges principals, que a primera vista haurien d'evocar emocions negatives, al cap i a la fi, delinqüents, aixequen una onada d'emocions, sobretot positives. És especialment emotiu observar la relació entre la infermera Svetka i el jove penal Saveliy. Mirant-los, entens el difícil que era estimar en aquella època.

La història és a tot arreu

La guerra i tot allò relacionat amb ella és un dels temes preferits d'Eduard Yakovlevich. En les seves obres, l'espectador pot veure l'atmosfera d'aquella època. Els esdeveniments de mitjans del segle passat proporcionen als guionistes un material valuós, submergint l'espectador en la vida dels ciutadans soviètics.

Tragèdies de grans ciutats petites

Una altra pel·lícula escrita per Eduard Volodarsky compleix plenament amb els clàssics del gènere: "Tot va començar a Harbin". La història sobrecom la vida pot canviar en un període de temps molt curt, independentment de l'estatus social, l'estat civil i els talents. I la qüestió no és només en els destins paralitzats d'una sola família, sinó també en el fet que hi havia milions d'aquests destins. A molts espectadors no els va agradar la pel·lícula. El destí de tots els actors és massa tràgic. Sí, el personatge principal interpretat per Danila Kozlovsky es va mantenir viu, però la seva vida gairebé s'ha acabat, l'únic que es pot esperar és una posició modesta al ferrocarril, des de la qual, en general, va començar tot. Però l'autor deixa clar que els anys passats als camps no són res comparats amb els judicis que l'esperaven en llibertat. La lluita per la supervivència, la humiliació constant i la por a l'elecció poden trencar qualsevol persona.

"Tot va començar a Harbin" també es basa en fets reals. El ferrocarril a la frontera de la Unió, la Xina i el Japó ha estat durant molt de temps un punt de discussió. Com a resultat, uns dos mil destins paralitzats.

Yard punks

Totes les obres del guionista parlen de destins difícils. Això és el que atrau l'espectador. Molts escenaris es basen en històries reals.

Per exemple, la història "Adéu, riffraff Zamoskvoretskaya". A partir d'aquesta història es va rodar una pel·lícula homònima, que el públic va poder apreciar l'any 1987, i el 2010 la pel·lícula es va estrenar com a sèrie amb un nom diferent. Volodarsky Eduard ("Cada persona té la seva pròpia guerra" - una cinta que considera una autobiografia), que va créixer a la postguerra, entén com de difícil va ser no noméssobreviure, però al mateix temps seguir sent una persona fidel als seus principis.

La trama de la pel·lícula ens porta a un dels apartaments comuns de Moscou, on els personatges principals intenten fer front a les dificultats d'aquella època. L'heroïna de Polina Kutepova - Lyubasha - és l'encarnació d'una dona russa real: persistent i valenta, però alhora amable i amorosa. Altres papers no són menys característics, per exemple, l'heroi d'Igor Petrenko. L'actor va aparèixer davant el públic en un paper completament nou, encaixa perfectament en el paper d'un criminal dur.

El personatge principal, és clar, és present, però Eduard Volodarsky va filmar "Penal Battalion" de tal manera que la trama es desenvolupa no només al voltant de la imatge central. Cada personatge ocupa el seu lloc i completa la imatge.

Per descomptat, com sempre, hi havia molts crítics que estaven descontents amb la pel·lícula, alguns comparant les dues adaptacions, la qual cosa és bàsicament equivocada. Les pel·lícules es van rodar en diferents moments, i no totes les idees que els autors de la imatge plasmaven en la nova adaptació cinematogràfica es podien expressar en aquell moment, però en general el públic està satisfet. Cadascú va trobar alguna cosa pròpia, familiar. Per a la generació més jove, això és romanç de palau i sentiments sincers, per a la generació més gran, records, de vegades tristos, de vegades divertits. Sigui com sigui, la pel·lícula mereix ser vista.

En lloc d'un epíleg

Aquest guió va ser l'últim treball d'Eduard Volodarsky. Podeu criticar la seva obra tant com vulgueu, buscant inexactituds històriques, i renyar el mestre per un drama excessiu, un desig de desacreditar el govern soviètic, però nos altres,els nostres fills i néts, veurem durant molt de temps les nostres pel·lícules preferides, revivint els fets una i altra vegada amb els personatges. Totes les pel·lícules es miren d'una vegada, esperes cada nova sèrie, captes cada frase per no perdre't el més important. Potser no hi ha cap situació vital que no s'hagués tocat a les seves obres. En veure la pel·lícula, intentes involuntàriament un o un altre acte de l'heroi, intentant entendre com actuaries si estiguessis al seu lloc. Les pel·lícules de Volodarsky et fan pensar, la qual cosa està molt bé.