Academisme és Característiques de la direcció i representants famosos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Hi ha diverses direccions en la pintura, i en cada època, una d'elles era la principal. Al segle XVII va aparèixer un estil de les arts plàstiques com l'academisme i es va mantenir popular fins al segle XIX. Aquesta direcció es basa en el classicisme, però més avançada i elaborada.

Funcions distintives

L'academisme és una direcció en la pintura, que es basava en les tradicions de l'art antic i el Renaixement. Però aquest estil es diferencia d'ells en una tècnica d'actuació més avançada i altres regles per construir una composició. Aquest estil destaca entre altres tendències en pintura:

• idealització de la natura;
• pomp;
• nivell d'execució alt.

L'academisme és una bella art realista, caracteritzada per un alt nivell d'habilitat del pintor. També hi podeu veure algunes característiques del classicisme, la qual cosa fa que la imatge sigui encara més perfecta i estètica. Les pintures d'artistes acadèmics destaquen entre d' altres perquè són molt cuidades i detallades.

L'academisme s'entrellaça amb l'art del saló, que es caracteritza per:

• detall;
• seguint tots els principis principals de l'academicisme i el classicisme;
• Execució impecable, però una idea argumental més aviat superficial.

Aquesta direcció de la pintura era molt popular, i molts personatges famosos d'aquella època van demanar quadres a artistes acadèmics per decorar-hi les parets d'una casa o d'un saló.

Temes d'imatge

L'academisme és pompa, rendiment impecable, patetisme. Però, al mateix temps, les pintures pintades en aquest estil no es diferencien en contingut "profund". Els que estaven més a prop de l'art del saló van intentar donar a les seves obres un cert eclecticisme: els mestres es van centrar en el component d'entreteniment i l' alt rendiment.

A l'academicisme rus de la primera meitat del segle XIX, es representaven més sovint escenes bíbliques, paisatges de saló i, per descomptat, retrats cerimonials. La branca russa d'aquest estil es diferenciava de l'europea en una major elevació, diversitat i pompositat. Malgrat la poca varietat de temes, les pintures sempre s'han distingit per un nivell d'actuació impecable. També al segle XIX es van començar a afegir elements de realisme i romanticisme a aquest estil.

Representants famosos

Els artistes acadèmics més famosos van ser: Karl Bryullov, Alexander Ivanov i altres membres de l'Associació d'Exposicions d'Art Itinerants. Val la pena assenyalar que Karl Bryullov, malgrat l'estrictel'adhesió als principis de l'academicisme, va ampliar les opcions per a les parcel·les. I va ser gràcies a ell que els trets del romanticisme van aparèixer en l'academicisme rus. Aleshores, aquesta direcció es caracteritzarà per l'historicisme, el tradicionalisme i els trets del realisme.

A Europa, els representants més populars de l'academicisme van ser Jean Ingres, Paul Delaroche, Charles Bargue i altres. Entre els representants de la direcció europea hi havia els que els agradava la tècnica del "saló" i els que utilitzaven temes més elevats per a les trames de les pintures. Paul Delaroche va destacar entre els artistes d'aquesta tendència perquè les seves obres estaven dominades per temes històrics i eclesiàstics. Una de les seves obres més famoses és el fresc de semicercle, que representa 75 grans artistes. A més, el mestre era conegut pels seus sorprenents retrats i els seus pinzells pertanyen a les imatges de molts personatges famosos d'aquella època.

Un altre conegut representant de la tendència europea és Eugene de Blaas, un artista italià. El seu pare era artista, igual que el seu germà. Només si a l'ancià li agradaven més les trames animals, llavors Eugene estava més interessat a escriure trames sobre el tema de la vida dels venecians comuns. Després es va convertir en professor a l'Acadèmia de Venècia.

Academicisme modern

El període més gran de prosperitat d'aquesta direcció va ser des del segle XVII fins a mitjans del segle XIX. Ara, sota l'academicisme en art, es refereixen als artistes que han rebut una educació sistemàtica en el camp de la pintura i hanhabilitats clàssiques per a creacions d' alt nivell.

Aquest terme està més relacionat amb el mètode i la manera d'execució que amb l'argument de les pintures. Però a Europa, Amèrica i Rússia, l'interès per l'estil acadèmic de la pintura del segle XIX va augmentar i alguns artistes contemporanis van començar a interpretar les pintures de representants acadèmics famosos.

L'academisme és una de les tendències més famoses de la pintura, que va dominar des del segle XVII fins a mitjans del segle XIX. Els mestres es van esforçar per millorar la seva tècnica i van aconseguir crear quadres que es van convertir en obres mestres de l'art mundial.