Alexander Lapin: biografia i foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Lapin Alexander Iosifovich és un home que va fer una gran contribució al desenvolupament de l'escola de fotografia de Moscou. Les seves exposicions es van fer no només a casa, sinó també a París, Oxford, Washington. Enamorat de l'art, va fer tot el possible per popularitzar-lo. Lapin té diversos llibres sobre fotografia i l'obertura de la seva pròpia escola.

Infància

L'últim any de la guerra va néixer un dels fotògrafs russos més famosos Lapin Alexander. Moscou es va convertir en la seva llar, aquí estava destinat a passar tota la seva vida. El nen va créixer sense pare. En una habitació de l'apartament comunitari vivia amb la seva mare i la seva àvia, a l' altra, una família de set treballadors. El cap de la família veïna era aficionat a la caça i la pesca, però, a més, de vegades tapava la finestra amb una manta i feia algun tipus de màgia en la foscor total. Això va causar una impressió indeleble en el petit Alexander i va determinar tota la seva biografia.

El 1959 es va portar a Sokolniki l'exposició "La família humana". Gairebé 300 fotògrafs de diferents països van presentar el seu treball. Hi havia plans sobre l'alegria i la tristesa, la pau i la guerra, tots aquells esdeveniments que omplen la vida de les persones i a partir dels quals, com en un calidoscopi, es forma un mosaic de vida. Sasha Lapin, de catorze anys, va quedar sorprès per l'exposició. La fotografia s'ha acostat tant a la persona com cap altre art.

El nen va créixer mal alt, sovint f altava a l'escola. Va preferir les matemàtiques i la física a altres assignatures, i entrar a l'Institut Físico-Tècnic després de graduar-se semblava un pas completament lògic i deliberat. Tanmateix, Alexander Lapin mai el va acabar. El 1969, va cremar ponts i va agafar documents per dedicar-se completament a la fotografia.

Inici de carrera

Com molts fotògrafs de fama mundial, Alexander Lapin no va rebre una educació especial. A la seva autobiografia, entre els seus professors, va anomenar noms com Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. Al començament del seu camí creatiu, el fotògraf va col·laborar amb una varietat d'organitzacions: empreses comercials, fàbriques, fins i tot va fer fotos per a una "Casa del professor". Lapin es va provar en diferents gèneres: paisatge, natura morta, nu. Finalment, va començar a fer retrats de gent normal als carrers de la ciutat.

El fotògraf va participar en exposicions col·lectives al famós soterrani de Malaya Gruzinskaya, 28. L'any 1985 es va fer la seva primera exposició individual, i dos anys més tard la seva obra va sortir per primera vegada a l'estranger, al Regne Unit.

Creativitat florida

No es pot dir que a la Unió Soviètica l'art de la fotografia de gènere gaudeixi d'un reconeixement i amor universal. Molts fotògrafs pel poder eren elements semi-marginals. Sí, i no es deien fotògrafs, perquè aquesta gent podriatreballar com a vigilants, estar de servei a la sala de calderes o ser paràsits normals. Al mateix temps, es dedicaven seriosament a la fotografia i pintaven als seus quadres no la part frontal de la Unió Soviètica, sinó la vida normal de la gent normal, que sovint estava lluny de ser brillant. L'any 1986, en arribar a Moscou, la delegació finlandesa es va reunir amb aquests joves fotògrafs i va batejar el fenomen com la "Nova Onada". El 1988, la seva obra s'inclourà al llibre "Els altres", publicat a Hèlsinki.

Des de l'any 1985, Lapin va començar a exposar activament les seves obres, i des de 1979 fa classes. Primer, llegeix un curs de fotografia a la Universitat d'Art per correspondència, després dirigeix un estudi a la Casa de Cultura de la Universitat Estatal de Moscou. Alexander Lapin va recordar més tard aquests dos anys amb molta calidesa. El fotògraf va recordar que molts dels seus estudiants es van fer públics i més tard van començar a treballar en les principals publicacions metropolitanes, algunes d'elles van guanyar gran fama.

Al centre recreatiu de la Universitat Estatal de Moscou van organitzar alguna cosa com exposicions. No es tractava d'exposicions de ple dret, ja que els permisos per a les exposicions s'havien d'obtenir dels censors, i això no era fàcil de fer. Les imatges es van exposar només una nit, això no estava prohibit per llei. Lapin i els seus estudiants van organitzar aquí només dues exposicions de ple dret.

La Primera Exposició Juvenil de Moscou es va celebrar amb cartells i targetes d'invitació. Després van intentar organitzar una exposició d'Igor Mukhin. El fotògraf que després dispararia a Tsoi i Zemfira va fer una sèrie de fotos de hippies i punks. La censura d'alguna manera va aconseguir passar, però els models van continuarfotografies, van arribar a la sala i es van comportar d'una manera adequada a la subcultura. La direcció de la Casa de Cultura no ho va tolerar. L'exposició es va tancar i es va demanar a l'organitzador que deixés el càrrec.

Més tard, Alexander Lapin tornarà a la Universitat Estatal de Moscou per ensenyar els conceptes bàsics de disseny i composició fotogràfica a la Facultat de Periodisme. Mentrestant, a finals dels 80, tenia alguna cosa a fer: exposicions, participació en la creació d'àlbums d'art, fotografia de reportatge. A la dècada de 1990 va rebre el reconeixement de l'estat. Va ser convidat com a expert en fotografia a la Comissió de Premis Estatals sota la presidència. Després de l'any 2000, el mestre publica diversos llibres i obre l'Escola Lapin.

obra de Lapin

Lapin considerava que el documental era l'única fotografia viva i que val la pena. Fins i tot la trama de les estratègies estratègiques va ser dictada per la vida mateixa. Al mateix temps, el fotògraf va aconseguir no només preservar la vivacitat i l'autenticitat del marc, sinó també crear una obra gràficament integral amb una composició verificada. Els marcs de Lapin tenen una geometria estricta i clara, disposades harmoniosament amb línies clares. Per a totes les fotografies, el mestre va crear un esbós preliminar, en el qual va marcar el plànol de la imatge i les dades tècniques. Les obres més famoses de Lapin són The Boy, The Courtyard, The Kazan Station, The Kiss series.

Exposicions

Al començament de la seva carrera, Lapin va exposar les seves obres en exposicions generals d'interior de joves artistes a Malaya Gruzinskaya. El lloc era icònic entre l'avantguarda de Moscou. L'únic inconvenient era només el seu petitquadrat. La primera exposició personal del fotògraf es va fer aquí l'any 1985. L'any següent, va portar la seva feina a Alemanya, a la ciutat d'Ottersberg. Al tombant dels anys 80 i 90, Lapin va participar en diverses exposicions col·lectives a Txecoslovàquia, Gran Bretanya, París, Hèlsinki i els EUA.

Les exposicions retrospectives del mestre es van fer immediatament després de la seva mort. El 2013 i el 2014 es van organitzar dos grans esdeveniments. Un es va celebrar a la sala d'exposicions FOTODOC, l' altre al mateix centre de Moscou, al Manege.

Alexander Lapin: bibliografia

Lapin va resultar ser no només un artista fotogràfic amb talent, sinó també un excel·lent escriptor. Els seus llibres sobre l'art de la fotografia s'han convertit en best-sellers. El mestre va compartir en ells la seva experiència acumulada durant molts anys de treball diari. El 2005 es va publicar el primer "Plane and Space, or Life in a Square". Aquí l'autor va parlar de la psicologia de la percepció visual d'una imatge plana. El llibre descriu l'estructura de la fotografia i el procés de creació d'una composició harmoniosa a partir d'elements diferents.

El segon treball "Fotografia com…" es va publicar el 2008. Un cop més, l'autor toca el procés de percepció del marc per part de l'espectador i la seva connexió amb la composició de la fotografia. El 2015, el llibre havia passat per 6 reimpressions. Ara les obres de Lapin es consideren clàssiques de la teoria de la fotografia i han de ser llegides per tothom que tingui la vida d'alguna manera relacionada amb la fotografia.

Reflexions sobre la fotografia

El fotògraf sovint deia que la forma en fotografia no és menys important que el significat. El ritme i la composició han de sercomplementen la idea de la imatge i existeixen inseparablement d'ella. Lapin era un gran treballador i va atribuir el seu èxit a la tossuderia. Va dir als seus alumnes que no hi ha cap clau màgica per a la fotografia i les preses perfectes. Cadascú s'ha de forjar ell mateix mitjançant llargs exercicis amb una càmera. El talent d'un fotògraf rau, en primer lloc, en la capacitat de veure, que es forma no de manera espontània, sinó sota la influència de l'experiència cultural de l'espectador.

La segona habilitat necessària per a un fotògraf és la capacitat de veure una composició tridimensional en un avió. De fet, sovint el que sembla ser una composició ideal a la natura s'aixafa i es desintegra quan s'imprimeix en paper. El pensament visual és per a un fotògraf el que l'oïda és per a un pianista. Si és així, l'estudiant serà bo.

Escola Alexander Lapin

Alexander Lapin és un professor que es diu que és de Déu. En total, va dedicar 30 anys de la seva vida a la docència. Durant dècades, un cercle de persones afins es van reunir al seu apartament, que van parlar d'art clàssic i nou, van compartir les seves troballes. En aquestes reunions informals, va créixer una generació de joves artistes fotogràfics, l'escola dels quals era la comunicació en directe amb la llegenda de la fotografia soviètica. L'any 2009 es va inaugurar una exposició retrospectiva al Winzavod, on, a més dels treballs del mestre, els seus alumnes van exposar les seves fotografies. Alexander Lapin estava justament orgullós d'ells i del seu treball. I l'any 2010, l'Escola Lapin va obrir oficialment les seves portes a Promgraphics. Malauradament, no va durar gaire.

Alexander Lapin va morir tranquil·lament el 2012. Amb la seva mort, es va tancar una pàgina sencera de la vida de la fotografia russa. Moltes de les obres han anat a galeries i col·leccions privades, mentre que algunes es conserven a museus estatals de Boston i Washington, així com al Museu Pushkin de Moscou.