2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La música ètnica és molt popular avui dia. Les melodies amb sabor nacional s'entrellacen amb les modernes, donant a les composicions un so especial i una nova profunditat. Per tant, avui els instruments musicals indis s'escolten sovint no només en esdeveniments dedicats a l'estat antic, sinó també en concerts d'intèrprets famosos. A continuació es comentaran les seves característiques i la seva història.
Música de l'Índia
L'art musical de la civilització índia està arrelat al passat profund. La direcció clàssica s'origina en el "Samaveda" o "Veda dels càntics", un dels tractats vèdics més antics. La música popular de l'Índia té característiques pròpies segons el lloc d'origen. Les seves moltes tradicions i ramificacions encara són molt populars avui dia.
La música clàssica i popular de l'estat durant la conquesta musulmana va absorbir algunes de les tradicions del món àrab. Més tard, durantcolonització, va ser influenciada per les característiques culturals europees.
Promoció al món
Els instruments musicals indis en particular, i la música de l'antic estat en general, s'han fet mundialment famosos gràcies al seu ús per artistes populars. Un dels primers que van recórrer a ells a Europa van ser membres dels famosos Liverpool Four. George Harrison va utilitzar un sitar indi a Norwegian Wood (Aquest ocell ha volat). El britànic John McLaughlin va fer molt per popularitzar la música de l'antic estat. La seva fusió de jazz sovint estava adornada amb motius indis.
La fama per a la cultura musical del país la van portar nombrosos moviments socials del segle passat: hippies, new age, etc. I, per descomptat, el cinema va tenir un paper important en aquesta qüestió.
Dues direccions
La música índia clàssica es divideix en dues branques:
- Hindustani: originari del nord de l'Índia;
- karnataka: s'origina al sud de l'Índia.
Cada una de les direccions es caracteritzava per les seves pròpies eines. Seguint les tradicions hindústanes, normalment es tocava el sitar, sarod, tanpur, bansuri, tabla, shenai i sarangi. Els músics del sud de l'Índia utilitzaven la vina, la flauta longitudinal o vena, el gottuvadyam, el mridangam, el kanjira, el ghatam i el violí. Fem una ullada més de prop a algunes d'aquestes eines.
Tambor de taula indi
La Tabla s'anomena sovint un dels símbols de la música índia. Aquest és un petit tambor de vapor.utilitzat per emfatitzar la composició rítmica principal de la tradició hindú. Es desconeix l'origen del tabal. Probablement, les característiques de tocar aquest instrument i els detalls del seu disseny s'han desenvolupat a partir d'una combinació de tradicions índies, perses i altres.
La taula consta de dos tambors, que es diferencien en mida i característiques estructurals. El més gran s'anomena "tabla" o "daya" o "dayan" o "dahin". Sempre es troba a la dreta i es diferencia en algunes característiques:
- l'alçada sol arribar als 30-36 cm;
- en forma de barril amb un tall superior d'uns 15 cm de diàmetre;
- cos buit format a partir d'una peça de fusta buidada.
El tambor esquerre s'anomena "dagga", o "bayan", i és inferior en alçada al dret, però el supera en amplada. El seu disseny es distingeix per les característiques següents:
- l'alçada és uns 5 cm més baixa que la de Dahin;
- amb forma de bol;
- fet de coure, llautó o argila;
- el cos també és buit.
La membrana d'ambdues parts del tabal està feta de pell i recoberta d'una composició especial que afecta el timbre. Aquest recobriment crea un patró sonor expressiu característic de l'instrument, fent-lo flexible en termes de to, dinàmics i tècnics.
Sitar de moltes facetes
Probablement el mésun instrument musical de corda indi molt conegut és el sitar, o sitar. Pertany al grup de llaüts i és capaç de crear una paleta de so única que no està disponible per a molts instruments similars.
El sitar té set cordes principals i d'11 a 13 cordes addicionals o de ressonància. Durant l'actuació, el músic utilitza les cordes principals, la resta respon al seu so. Com a resultat, la melodia es torna més profunda i multifacètica. En aquest sentit, un sitar es pot comparar amb una orquestra sencera. Per tocar aquest instrument de corda pinçada, s'utilitza un mediador especial: el mizrab. De forma, s'assembla a una arpa llarga i s'enganxa al dit índex de la mà dreta.
La característica principal del sitar és un ressonador fet d'una carbassa en forma de pera. Sovint, l'instrument també està equipat amb un ressonador addicional, que s'adjunta a la part superior del coll.
D'estructura semblant al sitar és l'esraj, un instrument musical amb vint cordes. S'utilitza un arc per tocar-lo. La disposició de les cordes el fa relacionat amb el sitar. Estraj va sorgir molt més tard, fa uns 200 anys. L'època aproximada de l'aparició del sitar és el segle XIII.
Flauta Krishna
Molts instruments musicals indis tenen les seves arrels a l'antiguitat. Les seves imatges es troben en il·lustracions de textos sagrats. Entre aquests instruments hi ha la flauta bansuri. Una de les seves varietats és venerada com un instrument estimat pel déu Vishnu.
Bansuri està fet de tija de bambú. Es fan 6-7 forats a l'instrument per extreure sons, així com 1-2forats a l'extrem de la flauta per a la seva afinació. Hi ha varietats longitudinals i transversals de l'instrument. El primer s'utilitza més sovint en la música popular. En el clàssic, s'utilitza la flauta transversal.
La longitud del bansuri varia de 12 a 40 polzades. La més utilitzada és la flauta de 20 polzades. Com més llarg sigui el bansuri, més baixos poden ser els sons extrets d'ell. Per regla general, tocar la flauta s'acompanya d'un acompanyament, per al qual la tampura (un instrument de corda pinçada semblant al sitar, però sense trasts) i el tabal s'utilitzen més sovint que altres.
Kanjira
A la tradició del sud de l'Índia, entre altres instruments de percussió, s'utilitza el kanjira. És un tamborí amb una base de fusta de jaca. Kanjira és de mida petita: diàmetre - 17-19 cm, profunditat - 5-10 cm Una membrana de pell de llangardaix s'estira sobre una base de fusta d'un costat, l' altre està obert. Al costat, dues plaques metàl·liques estan integrades al marc del kanjira.
Aquest jove instrument de percussió va aparèixer als anys 30 del segle passat i s'utilitza més sovint a la música popular.
Tambor sagrat
Sovint es pot escoltar Mridanga juntament amb el kanjira. És un instrument de percussió semblant a un tambor. En el sistema religiós del bengalí, el vaishnavisme es considera sagrat.
El cos Mridanga està fet d'argila, fusta o plàstic. L'última opció és l'última modificació, segons els experts, no és capaç de revelar totes les possibilitatstal tambor. La membrana mridanga està feta de pell de vaca o de búfal. Segons la tradició, els animals han de morir de mort natural. La membrana de la mridanga està recoberta d'un compost especial que inclou argila, farina d'arròs i una pols d'un determinat tipus de pedra.
L'eina encara s'utilitza avui dia amb finalitats rituals. El disseny de la mridanga té un significat sagrat.
Eina de l'encantador de serps
Un altre instrument musical indi interessant és el pungi. Un parent llunyà del clarinet s'utilitza als carrers del país per conjurar serps. Pungi té un disseny inusual. L'embocadura està connectada a la cambra d'aire, al costat oposat de la qual hi ha dos tubs. Aquests últims són de canya o fusta. La carbassa seca s'utilitza sovint per a l'embocadura i la cambra d'aire.
Per extreure la melodia del punga, s'utilitza una tècnica especial de respiració contínua. El músic treu l'aire pel nas i gairebé immediatament l'expulsa amb l'ajuda de la llengua i les g altes per la boca.
Els instruments musicals indis descrits anteriorment no esgoten la diversitat que s'ha desenvolupat al llarg dels segles al territori de l'antic estat. Avui en dia, molts d'ells es poden escoltar als discos d'artistes populars americans i europeus. La música ètnica actual està entrellaçada amb una varietat de gèneres i tendències, donant-los un sabor especial. A l'Índia, els instruments tradicionals no han perdut gens la seva rellevància. Encara estans'utilitzen tant durant les vacances com en el procés dels serveis religiosos. Podeu aprendre a tocar aquests instruments a moltes ciutats del nostre país, però els millors professors, que transmeten no només tècnica, sinó també contingut filosòfic, encara viuen a l'Índia.
Recomanat:
Instruments populars. Instruments populars russos. Instruments musicals populars russos
Els primers instruments musicals populars russos van sorgir fa molt de temps, en temps immemorial. Podeu conèixer el que jugaven els nostres avantpassats a partir de pintures, fulletons manuscrits i gravats populars. Recordem els instruments populars més famosos i significatius
Instruments de percussió: el seu aspecte i desenvolupament
Aquest article tracta sobre els instruments de percussió més populars. També parla de les seves diferències i de les seves característiques
Com s'utilitzen els instruments de percussió a la música? Instrument musical per a nens del grup de tambors
La majoria de les composicions musicals no poden prescindir de la claredat i la pressió dels instruments de percussió. La percussió inclou diversos instruments, el so dels quals s'extreu amb l'ajuda de cops o sacsejades
La disposició dels instruments musicals: quantes cordes té una arpa?
Un dels instruments de corda més antics, l'arpa, té una rica història. No és gens estrany que ara molts amants de la música clàssica ni tan sols sàpiguen quantes cordes té una arpa. De fet, al llarg dels segles, l'aspecte i la mida d'aquest instrument amb un so melòdic apagat ha anat canviant
Instruments d'època. Instruments musicals - els precursors de la modernitat
La música és una de les branques més misterioses de l'art. Avui, tothom coneix instruments com el piano, el violí, la guitarra… Però fa uns 500 anys, tot això no existia. El públic va escoltar un so completament diferent d'instruments antics, que eren una mica semblants als nostres moderns, però encara una mica diferents
