La pantomima és una manera especial de comunicar-se amb el món exterior

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La pantomima és un tipus d'art especial, una manera peculiar de comunicar-se amb el món exterior i amb altres persones. Traduïda de la llengua grega antiga, aquesta paraula significa "aquell que ho representa tot". Així, la pantomima és un tipus de representació teatral en què el significat principal del que està passant es transmet amb gestos, i no amb paraules.

Els orígens de l'art "silenziós"

Aquest art va sorgir a l'antiguitat i formava part de ritus i rituals pagans. El teatre de la pantomima va aparèixer a l'Imperi Romà a l'època d'August. Més tard, en la convulsa època medieval, l'església va prohibir la pantomima, però aquesta va continuar existint en l'art dels malabaristes errants, mims, joglars i bufons.

Aquest tipus d'art va assolir el seu apogeu durant el Renaixement en la improvisada commedia dell'arte, posada en escena per actors italians itinerants. La primera pantomima és un melodrama amorós (quotidien), una arlequinada, que al segle XIX s'havia convertit en el gènere preferit de les casetes de teatre a França.

Teatre del Nou Temps

Com va aparèixer per primera vegada la pantomima de ballet teatral l'any 1702 al teatre de LondresDrury Lane. Al llarg del segle XVIII es va representar com un interludi en comèdies i tragèdies. Com la pantomima de dansa es va convertir en part del ballet-drama de J. J. Nover.

Com a número pop separat, l'escena "silenciosa" s'està desenvolupant activament a les sales de música i als teatres en miniatura d'Europa a finals del segle XIX. Més tard, va sorgir una escola de pantomima a Marsella, dirigida per L. Ruff. Per primera vegada entra a l'escenari del teatre londinenc un actor que acabarà guanyant fama mundial, el millor humorista del gènere mut, Ch. Chaplin. A Alemanya, M. Reinhardt es dedicava a aquest tipus d'art.

A la segona meitat del segle XX, apareix la pantomima no objectiva, una mena de història que utilitza objectes imaginaris i inexistents. El mim dels nostres dies ha de tenir un control perfecte sobre el seu cos. Ha de ser polifacètic: malabarista, acròbata, artista dramàtic, i alhora coneixer molt bé el llenguatge del ballet. A més, un bon mim és, en primer lloc, un filòsof que és capaç d'inculcar determinats estats d'ànim, pensaments, experiències en altres persones només amb l'ajuda dels gestos.

Tipus de pantomima

Hi ha diversos tipus principals d'art "silenziós":

- la dansa (originada en els ritus i rituals de gent antiga, tribus paganes, encara es conserva entre moltes nacions);

- clàssic (els orígens es poden observar en els espectacles de les antigues civilitzacions grega i romana; la poesia, la música i l'acció s'hi combinen harmònicament);

- acrobàtic (inclou malabars, s alts, trucs diversos; té els seus orígens en el teatre oriental, s'utilitza activament encirc);

- excèntric (utilitzat al circ, basat en algun tipus de situació còmica, hi ha accessoris especials a l'escena).

La pantomima de circ també inclou batalla, pantomima del zoo, aigua i extravagància d'aventures amb escenes massives i efectes especials. L'última mirada és el nivell d'habilitat més alt.

Hi ha dos tipus d'aquest tipus d'art: la pantomima en solitari, obra d'un artista, i el teatre, amb la participació d'un grup d'actors, amb escenografia i guió.

Gèneres de pantomima

Segons el seu gènere, la pantomima és una comèdia, una tragèdia o un drama, un conte de fades o un mite, un pamflet o una història curta, una miniatura pop. En una paraula, tot està subjecte a ella. La comèdia es caracteritza per un enfocament satíric i humorístic. El conflicte o la lluita dels personatges es resol específicament. Ch. Chaplin és reconegut com un còmic-mim brillant de tots els temps. En la tragèdia, la història acaba en un desastre. La pantomima tràgica està marcada per la serietat, l'expressió de contradiccions, el conflicte.

Els contes de fades i els mites, per regla general, parlen d'alguns herois i personatges de ficció, sovint dotats d'increïbles habilitats per a la màgia i la bruixeria. Una producció "silenciosa" també pot tenir la naturalesa d'un pamflet, que expressa una negació dels principis de vida existents, l'estructura política del país, pot tenir característiques de ridiculització, exposició. En el cas de la representació del conte, el mim explica amb l'ajuda de gestos alguna trama lírica. Pot ser una pantomima: el joc d'un actor o tot un equip de mims.

Pantomima a Rússia

Nadal, rituals diversos, carnaval, així com tot tipus de teatres firals i clowns es van convertir en els orígens de l'art "silenziós" a Rússia. A principis del segle XX, la pantomima dramàtica va aparèixer a l'obra dels directors modernistes: aquests són "El mirall tort" de N. Evreinov, "Les llàgrimes" de K. Marzhdanov, "La caixa de joguines" d'A. Tairov, "La bufanda de Colombina" de V. Meyerhold..

Es van repensar els principis originals de l'antic teatre mim dell'arte, abocant-se en quelcom nou, acompanyat de lectures de poesia, música i coreografies. A mitjans dels anys 40 del segle XX, aquest tipus d'art s'esvaeix, perquè la prioritat és la paraula, més comprensible per a les masses, que no requereixen conjectures. A les actuacions de circ, els pallassos parlants han substituït els humoristes mims. No obstant això, la pantomima floreix realment al ballet. Hi ha coreodrames i ballets dramàtics, que es basen en escenes "mudes" i no en pura dansa.