Miquel Àngel: creativitat i biografia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Michelangelo Buonarroti és considerat per molts com l'artista més famós del Renaixement italià. Entre les seves obres més famoses es troben les estàtues de "David" i la "Pieta", els frescos de la Capella Sixtina.

Mestre insuperable

L'obra de Miquel Àngel Buonarroti es pot descriure breument com el fenomen més gran de l'art de tots els temps: així es va valorar durant la seva vida, així és com es continuen considerant fins als nostres dies. Diverses de les seves obres de pintura, escultura i arquitectura es troben entre les més famoses del món. Encara que els frescos del sostre de la Capella Sixtina del Vaticà són probablement les obres més famoses de l'artista, es considerava principalment un escultor. Participar en múltiples arts no era estrany a la seva època. Tots ells es basaven en un dibuix. Miquel Àngel es va dedicar a l'escultura en marbre durant tota la seva vida, i altres formes d'art només en determinats períodes. L'elevada apreciació de la Capella Sixtina és en part un reflex de l'augment de l'atenció que es va prestar a la pintura al segle XX i, en part, el resultat del fet que moltes de les obres del mestre van quedar sense acabar.

Un efecte secundari de tota la vidaLa fama de Miquel Àngel va ser una descripció més detallada del seu camí que qualsevol altre artista d'aquella època. Es va convertir en el primer artista la biografia del qual es va publicar abans de la seva mort, fins i tot n'hi havia dos. El primer va ser l'últim capítol d'un llibre sobre la vida dels artistes (1550) del pintor i arquitecte Giorgio Vasari. Estava dedicada a Miquel Àngel, l'obra del qual es va presentar com la culminació de la perfecció de l'art. Malgrat aquests elogis, no va quedar del tot satisfet i va encarregar al seu ajudant Ascanio Condivi l'escriptura d'un llibre breu a part (1553), probablement basat en els comentaris del mateix artista. En ell, Miquel Àngel, l'obra del mestre s'hi representen tal com ell volia que els veiessin els altres. Després de la mort de Buonarroti, Vasari va publicar una refutació a la segona edició (1568). Encara que els estudiosos prefereixen el llibre de Condivi a la descripció de tota la vida de Vasari, la importància d'aquest últim en general i la seva freqüent reimpressió en molts idiomes han fet de l'obra una font important d'informació sobre Miquel Àngel i altres artistes del Renaixement. La fama de Buonarroti també va donar lloc a la conservació d'innombrables documents, entre ells centenars de cartes, assaigs i poemes. Tanmateix, malgrat l'enorme quantitat de material acumulat, en temes controvertits sovint només es coneix el punt de vista del mateix Miquel Àngel.

Bruta biografia i creativitat

Pintor, escultor, arquitecte i poeta, un dels artistes més famosos del Renaixement italià va néixer amb el nom de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni el 6 de març de 1475 a Caprese, Itàlia. El seu pare, Leonardo di BuanarottaSimoni, va exercir breument com a magistrat en un petit poble quan ell i la seva dona Francesca Neri van tenir el segon de cinc fills, però van tornar a Florència quan Miquel Àngel encara era un nen. A causa de la mal altia de la seva mare, el nen va ser criat per la família d'un picapedrer, sobre el qual el gran escultor més tard va fer broma dient que absorbia un martell i uns burins amb la llet de la infermera.

De fet, els estudis eren el menor dels interessos de Miquel Àngel. El treball dels pintors dels temples veïns i la repetició del que hi va veure, segons els seus primers biògrafs, el van atreure molt més. L'amic de l'escola de Miquel Àngel, Francesco Granacci, que era sis anys més gran que ell, va presentar al seu amic l'artista Domenico Ghirlandaio. El pare es va adonar que el seu fill no estava interessat en el negoci econòmic familiar i va acceptar donar-lo als 13 anys com a aprenent d'un pintor florentí de moda. Allà es va familiaritzar amb la tècnica del fresc.

Jardins de Medicina

Miquel Àngel només va passar un any al taller, quan va tenir una oportunitat única. Per recomanació de Ghirlandaio, es va traslladar al palau del governant florentí Lorenzo el Magnífic, un membre poderós de la família Mèdici, per estudiar escultura clàssica als seus jardins. Va ser una època fèrtil per a Miquel Àngel Buonarroti. La biografia i l'obra de l'artista novell van estar marcades pel coneixement de l'elit de Florència, el talentós escultor Bertoldo di Giovanni, poetes, científics i humanistes destacats d'aquella època. Buonarroti també va rebre un permís especial de l'església per examinar els cadàversestudiar anatomia, tot i que això va tenir un impacte negatiu en la seva salut.

La combinació d'aquestes influències va formar la base de l'estil reconeixible de Miquel Àngel: precisió muscular i realisme combinats amb una bellesa gairebé lírica. Dos baixos relleus supervivents, "La batalla dels centaures" i "Madonna a les escales", testimonien el seu talent únic als 16 anys.

Éxit i impacte primerencs

La lluita política després de la mort de Lorenzo el Magnífic va obligar a Miquel Àngel a fugir a Bolonya, on va continuar els seus estudis. Va tornar a Florència el 1495 i va començar a treballar com a escultor, agafant l'estil de les obres mestres de l'antiguitat clàssica.

Hi ha diverses versions de la intrigant història de l'escultura Cupido de Miquel Àngel, que va ser envellida artificialment per semblar-se a antiguitats rares. Una versió afirma que l'autor volia crear un efecte pàtina amb això i, segons una altra, el seu comerciant d'art va enterrar l'obra per passar-la per antiguitat.

El cardenal Riario San Giorgio va comprar el Cupido, considerant l'escultura com a tal, i va exigir la devolució dels seus diners quan va descobrir que havia estat enganyat. Al final, el comprador enganyat va quedar tan impressionat per l'obra de Miquel Àngel que va permetre que l'artista es quedés els diners per a ell. El cardenal fins i tot el va convidar a Roma, on Buonarroti va viure i treballar fins al final dels seus dies.

"Pieta" i "David"

Poc després de traslladar-se a Roma el 1498, un altre cardenal, Jean Bilaire de Lagrola, enviat papal dels francesosRei Carles VIII. L'escultura de Miquel Àngel "La Pietat", que representa Maria sostenint Jesús mort de genolls, es va acabar en menys d'un any i es va col·locar al temple amb la tomba del cardenal. Amb 1,8 m d'amplada i gairebé la mateixa alçada, l'estàtua es va moure cinc vegades abans de trobar la seva ubicació actual a la basílica de Sant Pere al Vaticà.

Tallat a partir d'una sola peça de marbre de Carrara, la fluïdesa de la tela, la posició dels subjectes i el "moviment" de la pell de la Pietà (que significa "pietat" o "compassió") van submergir els seus primers espectadors. a la por. Avui és una obra increïblement venerada. Miquel Àngel la va crear quan només tenia 25 anys.

La llegenda diu que l'autor, després d'haver escoltat una conversa sobre la intenció d'atribuir l'obra a un altre escultor, va tallar amb valentia la seva signatura a la cinta del pit de Maria. Aquesta és l'única obra amb el seu nom.

Quan Miquel Àngel va tornar a Florència, ja era una celebritat. L'escultor va rebre l'encàrrec d'una estàtua de David, que dos escultors anteriors havien intentat fer sense èxit, i va convertir un bloc de marbre de cinc metres en una figura dominant. La força dels tendons, la nuesa vulnerable, la humanitat de les expressions i el coratge general van fer del "David" un símbol de Florència.

Art i arquitectura

Van seguir altres encàrrecs, inclòs un projecte ambiciós per a la tomba del papa Juli II, però el treball es va interrompre quan se li va demanar a Miquel Àngel que passés de l'escultura a la pintura per decorar el sostre de la Capella Sixtina.

El projecte va disparar la imaginació de l'artista iel pla original d'escriure 12 apòstols es va convertir en més de 300 figures. Aquesta obra va ser posteriorment retirada completament per fongs al guix i després restaurada. Buonarroti va acomiadar tots els ajudants que considerava incompetents i va completar ell mateix la pintura del sostre de 65 metres, passant interminables hores estirat d'esquena i custodiant gelosament la seva obra fins que es va acabar el 31 d'octubre de 1512.

L'obra artística de Miquel Àngel es pot descriure breument de la següent manera. Aquest és un exemple transcendent de l' alt art del Renaixement, que conté símbols cristians, profecies i principis humanístics, absorbits pel mestre durant la seva joventut. Les vinyetes brillants al sostre de la Capella Sixtina creen un efecte de calidoscopi. La imatge més emblemàtica és la Creació d'Adam, que representa Déu tocant una persona amb el dit. L'artista romà Raphael sembla que va canviar el seu estil després de veure aquesta obra.

Miquel Àngel, la biografia i l'obra del qual es van mantenir per sempre associades a l'escultura i el dibuix, a causa de l'esforç físic durant la pintura de la capella, es va veure obligat a centrar la seva atenció en l'arquitectura.

El mestre va continuar treballant a la tomba de Juli II durant les dècades següents. També va dissenyar la capella dels Mèdici i la biblioteca Laurencin davant de la basílica de San Lorenzo de Florència, que havia d'acollir la biblioteca de la casa dels Mèdici. Aquests edificis es consideren un punt d'inflexió en la història de l'arquitectura. Però la glòria màxima de Miquel Àngel en aquesta zona va ser obra de l'arquitecte en cap de la catedral. Sant Pere el 1546.

Natura de conflicte

Miquel Àngel va presentar un Judici Final flotant a la paret més llunyana de la Capella Sixtina l'any 1541. Immediatament es van escoltar veus de protesta: les figures nus eren inadequades per a un lloc tan sagrat, es van fer crides per destruir el fresc més gran de l'italià. Renaixement. L'artista va respondre introduint noves imatges a la composició: el seu principal crític en forma de dimoni i ell mateix com un Sant Bartomeu descollitzat.

Malgrat les connexions i el patrocini de la gent rica i influent d'Itàlia, que va proporcionar una ment brillant i un talent integral de Miquel Àngel, la vida i l'obra del mestre estaven plenes de m altractaments. Era arrogant i de temperament ràpid, cosa que sovint portava a baralles, fins i tot amb els seus clients. Això no només li va provocar problemes, sinó que també li va crear un sentiment d'insatisfacció: l'artista es va esforçar constantment per aconseguir la perfecció i no podia cedir-hi.

De vegades tenia atacs de malenconia, que van deixar empremta en moltes de les seves obres literàries. Miquel Àngel va escriure que estava molt trist i treballador, que no tenia amics i no els necessitava, i que no tenia prou temps per menjar, però aquests inconvenients li donen alegria.

En la seva joventut, Miquel Àngel es va burlar d'un company d'estudiant i va rebre un cop al nas, cosa que el va desfigurar per a tota la vida. Amb els anys, va experimentar un cansament creixent de la seva feina, en un dels poemes va descriure l'enorme esforç físic que va haver de fer per pintar el sostre de la Sixtina.capelles. Els conflictes polítics a la seva estimada Florència també el van turmentar, però el seu enemic més notable va ser l'artista florentí Leonardo da Vinci, que era 20 anys més gran que ell.

Obres literàries i vida personal

Miquel Àngel, la creativitat del qual es va expressar en les seves escultures, pintures i arquitectura, en els seus anys de maduresa es va dedicar a la poesia.

Mai casat, Buonarroti es va dedicar a una vídua piadosa i noble anomenada Vittoria Colonna, la destinataria de més de 300 dels seus poemes i sonets. La seva amistat va proporcionar un gran suport a Miquel Àngel fins a la mort de Colonna el 1547. El 1532, el mestre es va apropar al jove noble Tommaso de' Cavalieri. Els historiadors encara discuteixen sobre si la seva relació era homosexual o si tenia sentiments paterns.

Mort i llegat

Després d'una breu mal altia, el 18 de febrer de 1564, poques setmanes abans del seu 89è aniversari, Miquel Àngel va morir a casa seva de Roma. El nebot va traslladar el cos a Florència, on va ser venerat com "el pare i mestre de totes les arts", i el va enterrar a la Basílica de Santa Croce, on el mateix escultor el va llegar.

A diferència de molts artistes, l'obra de Miquel Àngel li va portar fama i fortuna durant la seva vida. També va tenir la sort de veure la publicació de dues de les seves biografies de Giorgio Vasari i Ascanio Condivi. L'apreciació de l'artesania de Buonarroti es remunta segles enrere, i el seu nom s'ha convertit en sinònim del Renaixement italià.

Característiques de Miquel Àngelcreativitat

A diferència de la gran fama de les obres de l'artista, el seu impacte visual en l'art posterior és relativament limitat. Això no s'explica per la reticència a copiar les obres de Miquel Àngel només per la seva fama, ja que Rafael, que era igual en talent, era imitat molt més sovint. És possible que un cert tipus d'expressió a escala gairebé còsmica de Buonarroti imposara restriccions. Només hi ha uns quants exemples de còpia gairebé completa. L'artista més talentós va ser Daniele da Volterra. Però tanmateix, en certs aspectes, la creativitat en l'art de Miquel Àngel va trobar una continuació. Al segle XVII va ser considerat el millor en dibuix anatòmic, però va ser menys elogiat pels elements més amplis de la seva obra. Els manieristes van utilitzar la seva contracció espacial i les posicions retorçades de la seva escultura de la Victòria. Mestre del segle XIX Auguste Rodin va aplicar l'efecte dels blocs de marbre sense acabar. Alguns mestres del segle XVII. L'estil barroc el va copiar, però de tal manera que exclou la semblança literal. A més, Gian Lorenzo Bernini i Peter Paul Rubens van mostrar millor com utilitzar l'obra de Miquel Àngel Buonarroti per a les generacions futures d'escultors i artistes.