"King Lear" a "Satyricon": ressenyes d'espectadors, actors i papers, argument, director, adreça del teatre i entrades

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El teatre com a lloc d'entreteniment públic ha perdut part del seu poder amb l'arribada de la televisió a les nostres vides. No obstant això, encara hi ha actuacions que són molt populars. Una prova vívida d'això és el "Rei Lear" del "Satyricon". El feedback del públic sobre aquesta representació acolorida anima molts residents i convidats de la capital a tornar de nou al teatre i gaudir de l'actuació d'actors professionals.

De què tracta la peça?

La trama de l'obra "King Lear" al "Satyricon" els actors van batre d'una manera especial, tenint en compte totes les tendències modernes de l'art. L'acció té lloc a la Gran Bretanya, el temps - el segle XI. El llegendari governant, el rei Lear, planeja deixar el tron, però per això necessita dividir les seves possessions entre tres hereus. Incapaç de compartir-ho tot per igual, el governant els pregunta a cadascun d'ells quant l'estima, el respecta i l'estima. germanes gransmenteix desesperadament, i la filla petita anomenada Cordelia declara que el seu amor no es pot mesurar en valors mundans. Lear no es creu a la noia i la renega, allunyant-la amb el seu protector, el comte de Kent. Com a resultat, el regne es divideix per la meitat entre els dos hereus més grans.

Aviat, els nous governants organitzaran una recepció on mostraran les seves cares reals. El rei està horroritzat per la seva ceguesa i el fals que ha criat els seus propis fills. La situació política al regne augmenta cada dia i, com a resultat, les filles grans expulsen a Lear del seu propi palau, deixant només el fidel bufó amb ell. Paral·lelament, es desenvolupa una història en la qual participen el comte de Gloucester, el seu propi fill Edgar i l'il·legítim Edmund.

A l'estepa, Gloucester s'uneix a Lear, així com a l'únic defensor de Cordelia - Kent. Les filles del rei volen matar el seu pare, el fill il·legítim de Gloucester també vol treure la vida d'un pare per rebre una herència. L'empresa cau en una trampa i el vell comte perd la vista, Edgar se'n fa càrrec, que fins i tot ha de matar el criat enviat per acabar el que va començar.

Segons els crítics literaris, la veritable tragèdia s'ha de considerar el problema dels pares i els fills a l'obra "El rei Lear". "Satyricon" millora significativament el grau de drama, que us permet sentir l'esperit d'una època cruel. Cordelia decideix anar a la guerra contra les seves pròpies germanes, i com a resultat de la batalla, ella i el seu pare són presoners a la presó. Edmund té la intenció de matar a tots dos, i per això fins i tot subornaun dels agents de presons. Gràcies al duc d'Albany, els plans del fill il·legítim de Gloucester són coneguts per tothom, i mor en duel amb el seu germanastre.

L'Edmund, que es penedeix, està al seu llit de mort, intenta cancel·lar la seva ordre, però la Cordelia ja és morta. Una de les germanes va enverinar a l' altra i després es va suïcidar, incapaç de suportar el dolor. El rei treu el cos de la seva filla menor de la presó, després de la qual mor. L'Edgar explica que el seu pare no va poder superar totes les desgràcies que li van caure al cap, i també va marxar a un altre món. El comte de Kent declara que li agradaria marxar després del rei, però es sotmet al duc d'Albany, que li restablirà el seu estatus a la cort.

Sobre l'autor

La idea de posar en escena l'obra "El rei Lear" al "Satyricon" ha estat a l'aire des de principis dels anys 2000, i està relacionada principalment amb l'interès per la personalitat de l'autor. William Shakespeare, que va escriure aquesta tragèdia, és conegut com un dels més grans dramaturgs del planeta, les seves obres s'han traduït a gairebé tots els idiomes existents. Com a resident a Londres, es va convertir no només en un escriptor d'èxit, sinó també en un actor talentós, així com en el cap de l'estudi de teatre "Servents of the King".

La personalitat de l'escriptor planteja un gran nombre de preguntes, ja que el petit llegat de documents que ha sobreviscut avui no permet fer-se'n una idea concreta. Alguns crítics literaris creuen que un autor com Shakespeare no va existir en absolut, i totes les seves obres van ser creades per altres persones, però, la gran majoria dels investigadorsles persones rebutgen aquesta visió.

El rei Lear es considera una de les millors tragèdies mai escrites en anglès. Shakespeare va rebre un gran nombre d'elogis durant la seva vida, especialment dels victorians i dels representants del romanticisme. Fins i tot al segle XXI, la seva obra és objecte d'estudi dels principals estudiosos literaris del món, que repensen l'obra de l'autor britànic d'acord amb la situació cultural actual de la societat.

Es creu que la creació de l'obra de l'escriptor anglès es va inspirar en una llegenda originària de l'antiguitat. La llegenda de les filles que van trair el seu propi pare no es va traduir a l'anglès fins al segle XIV. Se sap que a finals del segle XVI als teatres de Gran Bretanya hi va haver una estrena reeixida d'una producció anomenada The Tragic History of King Lear, alguns estudiosos de la literatura creuen que el seu autor és Shakespeare, que després va donar un nou nom a l'obra.. També hi ha documents que confirmen que Shakespeare va acabar el treball en l'obra només el 1606. Per tant, la qüestió de l'autoria de l'obra encara està oberta.

Malgrat això, una de les actuacions més populars a Moscou durant diversos anys consecutius ha estat "El rei Lear" al "Satyricon", les ressenyes d'aquesta producció inusual atrauen els amants de l'art cada any. Alguns d'ells estan encantats de parlar de la rellevància de la tesi de l'obra per avui i de discutir-la durant l'entreacte o després de la funció.

Qui encarna l'edat mitjanapassió?

Un dels components principals de l'èxit de "King Lear" al "Satyricon" són els actors i els papers, distribuïts correctament entre ells. L'estrella de la producció és Konstantin Raikin, que es va fer càrrec de la direcció del teatre el 1987 després de la mort del seu pare, el famós satíric Arkady Raikin. Els crítics assenyalen que és gràcies a la seva lectura original de la personalitat del rei que l'actuació sembla increïblement orgànica, i l'espectador comença a empatitzar amb els personatges.

Atès que els membres de la companyia de teatre també treballen en la producció de pel·lícules, sovint és necessari formar un repartiment de reserva per a les produccions. Aquest destí no va passar per alt el "Rei Lear" al "Satyricon", els actors i els papers distribuïts entre ells poques vegades, però encara canvien. Per exemple, el paper del príncep Edgar és interpretat alternativament per Daniil Pugaev i Artem Osipov, tot i que tots dos van interpretar personatges menys significatius alhora. La distribució dels papers es fa més sovint uns mesos abans de l'inici de la temporada, de manera que els actors poden crear el seu horari de treball amb antelació.

Només després de veure l'actuació, l'espectador pot entendre per què va ser necessari posar en escena "El rei Lear" a "Satyricon": els actors aquí donen tot el possible, intentant que el públic gaudeixi al màxim de veure'ls. Els papers dels ducs d'Albany, Conuel i Borgonya s'assignen successivament a Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov i Yakov Lomkin. Tots aquests actors experimentats fa més de 10 anys que treballen al teatre i els substituts d'aquests brillants especialistes en aquesta actuació són simplementnúm.

Tots els personatges femenins estan a mercè de les actrius amb més talent que aconsegueixen combinar teatre i cinema, per exemple, Glafira Tarkhanova, coneguda per un ampli ventall d'espectadors, interpreta Cordelia. Els papers de les altres dues filles, Goneril i Regan, són interpretats per Marina Drovosekova i Agrippina Steklova, les noies no tenen estudiants, així que les podeu veure a cada actuació. El bufó en la producció del teatre té un principi femení molt desenvolupat, de manera que les seves dames juguen: Elena Bereznova i Elizaveta Kardenas.

Segons els espectadors del teatre, la producció és molt popular per la presència de Konstantin Raikin, que interpreta el rei Lear. L'actuació de "Satyricon", els actors que hi participen, la situació, tot això pal·lideix en el fons del talent del fill d'un satíric famós a la Unió Soviètica. No obstant això, assenyalen que el rei continua sent així només amb el rerefons del seu seguici, de manera que el paper de cada membre de la comparsa en la producció és força important.

Sense qui no hauria tingut lloc l'actuació?

La producció està dirigida per Yuri Butusov, que va començar a treballar amb el Konstantin Raikin Theatre l'any 2002. Ja en aquell moment s'havia fet famós pel seu treball de debut: l'obra "Esperant a Godot". Una lectura inusual de l'obra de Beckett li va portar dos prestigiosos premis alhora: la Màscara d'Or i el premi del festival de la Parade de Nadal. És al teatre. Lensoviet Raikin va veure les produccions de talent del director, després de les quals va decidir oferir-li la col·laboració.

Fora del temps i l'espai, el principi bàsic del "Rei Lear" de Butusov al "Satyricon", l'espectador no podrà determinar on i a quina hora té lloc l'acció. aixòuna aproximació tradicional a la posada en escena d'una representació, però és en aquest teatre on ajuda a crear una imatge original i completa de l'acció. L'escenari està completament buit: a primera vista s'assembla a un magatzem d'escenaris que fa temps que no s'utilitza, aquest és un símbol de l'espai atemporal d'una història que pot passar en qualsevol moment i en qualsevol lloc.

Tota una sèrie d'enormes portes vermelles, làmines de fusta contraxapada, taulers: tot això hauria de demostrar a l'espectador que el món sencer està en ruïna real i el teatre és un mirall d'aquesta època, que demostra imparcialment la realitat. La tasca principal que es proposa Butusov és treure constantment els seus convidats a l'auditori fora de la "zona de confort", per això l'acció transcorre en diverses parts de l'escenari i els personatges apareixen a l'escenari de la manera més inesperada.

Val la pena destacar la bogeria del protagonista, que s'expressa molt clarament al "Rei Lear" del "Satyricon". El director augmenta deliberadament el grau de bogeria. Al mateix temps, es deixen de banda els trets històrics, els herois són aproximadament al segle XX, això s'evidencia per la seva roba i aspecte. Aquí també es deixa de banda la política, tot i que hi ha un gran nombre d'escenes a l'actuació que, si es vol, es poden desplaçar a la realitat existent.

Al públic li agrada l'actuació?

Atès que almenys dues vegades al mes la companyia de teatre mostra l'actuació "King Lear" al "Satyricon" per al públic, les crítiques sobre aquesta actuació són cada cop més nombrosesmés. Els convidats del teatre estan majoritàriament satisfets amb el muntatge, segons la seva opinió, les tesis principals de l'obra es presenten de tal manera que els fan venir ganes de començar a cuidar els seus familiars i amics. Malgrat la necessitat de mantenir constantment el públic en suspens, els actors no abusen d'això i permeten que els seus convidats treguin les seves pròpies conclusions durant la representació.

A més, com a mèrits de la producció, el públic destaca un conjunt d'actors ben coordinat, on cadascú està al seu lloc i destaca favorablement els altres companys. L'acompanyament musical de l'actuació, creat pel seu director, Yuri Butusov, mereix una atenció especial, i permet formar una única imatge integral de l'acció. Un gran nombre de tècniques escenogràfiques brillants, utilitzades de la manera més inesperada, permeten al públic experimentar un autèntic xoc emocional al final, que és l'objectiu del director.

El repartiment també, segons el públic, mereix autèntics premis. Anteriorment a l'obra "El rei Lear" de "Satyricon", les crítiques sovint van tocar l'obra de Maxim Averin, més conegut pel públic pel paper del major Glukharev. En aquesta producció teatral, va interpretar el paper d'Edmond durant diversos anys, però a causa de la demanda del cinema, va ser retirat de l'obra.

Malgrat la marxa d'Averin, un gran nombre d'actors talentosos encara estan involucrats en l'obra, cosa que també es nota pel públic. Una rara actuació prescindeix de les flors, que els agraïts fans presenten als intèrprets del principalpapers a King Lear. El primer acte a alguns els sembla una mica llarg, però el perceben com una mena de filtre pel qual no passaran aquells que, evidentment, no estan preparats per submergir-se en el món de l'actuació.

Konstantin Raikin - potser és aquest nom el que apareixerà primer quan esmenten el teatre "Satyricon", "King Lear". En les ressenyes de l'actuació, el públic sovint queda sorprès dels trucs realitzats per l'home. L'actor fa més de 10 anys que apareix a l'escenari amb imatge de monarca i cada vegada que sorprèn els convidats del seu teatre -en diverses representacions fins i tot va aconseguir posar-se de cap. Les emocions profundes de Raikin, les escenes de contradiccions interpretades de manera brillant per ell, l'energia del caos, tot això fa que el públic acudeixi constantment a aquesta producció una i altra vegada.

Què cal millorar?

Res és perfecte i, de vegades, els espectadors troben una sèrie de punts negatius fins i tot en les actuacions infantils dissenyades per a una psicologia completament diferent. El "Rei Lear" del "Satyricon" no és una excepció a la regla: a les crítiques, el públic sovint nota que els actors són massa expressius i, en alguns casos, sobreactuen clarament. És molt possible que això sigui cert, ja que una persona creativa, apassionada pel seu treball, de vegades s'oblida de tot i es dedica completament al procés. Tanmateix, tant si es considera un desavantatge, cadascú decideix per si mateix.

També són força controvertits per a alguns espectadors els moments en què els actors implicats en la producció utilitzen mitjans expressius brillants: puntades de peu, escopir, escombrar l'escenari. Els convidats del teatre creuen que la posada en escena d'una obra tan grandiosapodria fer amb altres mètodes més culturals que serien comprensibles per a la mentalitat russa.

Alguns dels espectadors que coneixen l'obra del director i que han visitat el rei Lear del Satyricon constaten en les seves ressenyes la presència d'un gran nombre de tòpics repetits en diverses produccions. Segons la seva opinió, sovint s'utilitza la tècnica del "símbol per un símbol", quan una o altra tècnica no encaixa en el sistema general d'escenificació, sinó que en cau fora, sense tenir connexions culturals amb els seus components. Les dones són especialment negatives sobre com s'exposen els homes a l'escenari, creuen que això és inacceptable per al teatre.

Alguns convidats del teatre també tenen preguntes per a l'actor principal. Creuen que Konstantin Raikin fa el paper del rei de tal manera que aquest últim sembla un bufó notori, i això no va bé amb la trama tràgica de l'obra. En aquest cas, val la pena destacar que encara estem parlant del teatre de la sàtira, per això el director va concebre una producció tan original i inusual.

Alguns actors no estan a l' altura de les seves habilitats d'actuació per interpretar a la producció de "King Lear" "Satyricon": a les crítiques, el públic assenyala que durant les representacions de vegades un sent falsedat i f alta de sinceritat. També hi ha comentaris sobre el vestuari dels personatges, que sovint s'assemblen a la roba de cada dia, que només es troben en persones amb comportament antisocial. Afortunadament, la direcció del teatre escolta aquestes crítiques i fins i tot modifica alguns fragments de l'actuació per tal de fer més còmode el públic, de manera que hi ha respostes més positives decada vegada.

Opinió professional

King Lear, la producció de Satyricon, ha rebut una acollida molt variada per part de la crítica i encara s'està examinant fins avui. Especialment els avaluadors professionals de la creativitat teatral es confonen per l'excessiva expressivitat i una enorme paleta emocional utilitzada pels actors. Segons la seva opinió, la gran majoria dels membres de la troupe implicats en aquesta actuació sobreactuen, cosa que no és bo per a l'actuació.

Alguns crítics que han vist diverses versions de l'esmentada actuació expressen la idea que el que van veure al "Satyricon" es va repetir d'alguna manera en les produccions anteriors de Butusov. Copiar la seva pròpia creativitat, al seu parer, no es pot considerar un creixement creatiu. De la mateixa manera, es considera el personatge de Konstantin Raikin, els crítics no veuen l'encarnació original de Lear a l'obra, sembla que està teixit de centenars de reis diferents jugats abans.

També hi ha defensors de la representació que saben perfectament què és el teatre "Satyricon". Ells veuen el Rei Lear com una producció que no té res a veure amb el clàssic de Shakespeare. Un joc sense regles, sense un final definit i un camí cap a ell: tots aquests són els distintius de l'obra de Butusov, que percep la seva producció com un joc inusual. El protagonista apareix als seguidors de l'obra com una persona inexplicable que combina els trets d'un nen, un tirà i un vell. Lear no entén què passa al voltant i en algun moment comença a fer-ho de manera natur altornar-se boig, descobrint els vicis de la gent que l'envolta.

Insight arriba en els moments més crítics per a cada personatge de l'obra. Cadascuna de les germanes es torna boja a la seva manera, apassionada i emocionalment, les actrius, segons la crítica, donen tot el possible, volent transmetre als seus espectadors la idea de la necessitat de respecte i reverència a la família. La perspicacia de Lear, que li arriba a través de les llàgrimes i el riure, es combina amb el dolor i l'horror, expressat en un final brillant, on el rei intenta, sense èxit, asseure els seus hereus morts al piano, i cauen constantment. El desig del vell de tornar al passat, on els nens eren feliços i s'estimaven, és comprensible, però, per desgràcia, inoportun.

Per què val la pena anar a la producció de "Satyricon"?

La lectura original del clàssic britànic i l'ús de tècniques per "incrustar" la narració en qualsevol línia de temps són un dels motius principals per visitar "King Lear" al "Satyricon". La durada de l'actuació és de 3 hores, així que cal preparar-se mentalment amb antelació. La producció només té un entreacte de 15 minuts, durant el qual podreu admirar l'exposició de fotografies d'actors de teatre i visitar el bufet local.

Tot i que l'actuació es basa en una obra literària clàssica, té un límit d'edat: no es recomana l'assistència a menors de 12 anys. Hi ha moltes raons per això, inclosa la demostració del personatge principal de la seva roba interior. Si aneu a veure el rei Lear al Satyricon, fotos de l'actuació i vídeoestà prohibit fer-ho, així com en qualsevol altre esdeveniment similar, val la pena recordar-ho. Si no s'observa aquesta prohibició, els infractors poden ser objecte d'una multa administrativa i, en cas de distribució d'enregistraments de vídeo piratejats, el teatre, com a propietari dels drets d'autor de l'actuació, té dret a presentar una demanda.

Les declaracions dels experts culturals i dels amants de l'art sempre es tenen en compte a l'hora de preparar la projecció de King Lear in the Satyricon: la durada de l'actuació al teatre indica que fa 12 anys que és molt demandada. Si voleu obtenir un veritable plaer estètic d'anar al teatre, el millor és familiaritzar-se amb el llibre de Shakespeare amb antelació, així com amb les obres literàries escrites pels principals investigadors de l'obra d'aquest escriptor. Una experiència especial està garantida per a aquells que puguin llegir la tragèdia a l'original.

Com comprar les entrades?

Si voleu veure una producció del Rei Lear al Satyricon, el millor és comprar les entrades amb mesos d'antelació, perquè s'esgoten molt ràpidament. El cost d'una marca de taulell d'entrada oscil·la entre 1 i 6 mil rubles, dependrà directament del lloc escollit. El lloc més car costarà, situat gairebé davant de l'escenari: al sector A, el preu mínim aquí és de 2 mil rubles (fila 11), el màxim - 6 (de les files 1 a 5). Les entrades més rendibles es poden comprar a la caixa esquerra o dreta, costen d'1 a 1,5 mil rubles, però aquí hi ha un inconvenient important: una part de l'escenari no serà visible, cosa que no us permetrà gaudir plenament.rendiment.

Com que les entrades s'han exhaurit per endavant, el millor és decidir la data del viatge al "Rei Lear" al "Satyricon" d'aquí a un parell de mesos, és millor triar llocs al centre. part de la sala per veure absolutament tota l'acció. No obstant això, aquí tot dependrà de la disponibilitat de finances gratuïtes, així que la decisió és vostra. Les entrades es poden comprar a la taquilla del mateix teatre, així com a nombrosos punts de venda universals, on es venen falsificacions per a absolutament totes les representacions a Moscou i la regió.

Com arribar al teatre?

Abans d'anar a una institució cultural, assegureu-vos d'especificar en quin escenari es mostrarà el rei Lear: el Satyricon té diversos llocs, el principal, a Sheremetyevskaya, 8, està actualment en reconstrucció. Es desconeix el moment exacte de finalització de la reparació, per la qual cosa ara les actuacions es mostren en altres escenaris. Dos d'ells es troben al costat del teatre, al carrer Sheremetyevskaya, a les cases 2 i 6/2. La manera més senzilla d'arribar-hi és amb metro, haureu de baixar a l'estació de Maryina Roshcha.

És molt possible que altres escenaris també escenifiquen la producció de "King Lear" "Satyricon", les direccions d'aquests espais creatius són Arbat, 24 i 26. Malgrat que aquests edificis alberguen dos escenaris de la Teatre. Vakhtangov, actors i espectadors els comparteixen lleialment amb els seus convidats del teatre de la sàtira. Com que l'Arbat està tancat al transport públic, la manera més fàcil és arribar a les estacions de metro més properes: Smolenskaya o Arbatskaya, i després caminar una mica.caminant per un dels carrers més antics de Moscou.