2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
La Galeria de l'Acadèmia de Florència és un museu d'art a Itàlia, més conegut per l'escultura "David" de Miquel Àngel, exposada a la Sala del Presoner. Aquí es recullen altres estàtues famoses del mestre, així com una gran col·lecció d'obres d' altres escultors i pintures de pintors italians de 1300-1600. Aquesta és una de les exposicions florentines més grans. Durant el 2016, 1.461.185 turistes van visitar la galeria, la qual cosa la va convertir en el segon museu d'art més visitat de Florència després dels Uffizi.
Adreça de la Galeria de l'Acadèmia de Florència: 58–60 via Ricasoli. L'edifici és adjacent a l'Acadèmia de Belles Arts, però són institucions diferents malgrat el seu nom comú.
Història
La primera Acadèmia Europea d'Art i Dibuix va ser fundada a Florència el 13 de gener de 1563 per Cosme I de Mèdici amb l'ajuda del seu arquitecte de cort Giorgio Vasari, així com del pintor AgnoloBronzino, escultor i arquitecte Bartolomeo Ammanati. La institució s'anomenava originàriament "Acadèmia i Companyia de l'Art de la Pintura" i no només era una institució educativa, sinó també una mena de gremi per a tots els artistes que treballen a la ciutat. Es va organitzar un grup responsable de les activitats de la institució i de l'ensenyament dels estudiants, que incloïa: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati i Giambologna. La ubicació original de l'Acadèmia és la basílica del monestir de Santissima Annunziata.
L' altre gran duc de Toscana, Pietro Leopoldo, va unir el 1784 totes les escoles de dibuix en una sola institució a Florència, l'Acadèmia de Belles Arts. La galeria de pintures i escultures, el departament d'acadèmics i la institució educativa es van instal·lar en un antic monestir de la Via Ricasoli, a les sales on es conserven avui les obres mestres. La composició de l'acadèmia també incloïa la restauració d'art i l'Institut Musical Florentin, que des de 1849 va ser retirat de l'Acadèmia i es va formar com el conservatori de Florència.
El 1873, la institució es va dividir en dos centres separats: un col·legi acadèmic i de formació, anomenada Acadèmia de les Arts del Dibuix, i una galeria on es presenten les obres dels grans mestres per a la seva visualització.
Sala del colós
El coneixement de l'exposició de la Galeria de l'Acadèmia de Florència comença a la Sala del Colós, el nom de la qual es conserva després dels models d'enormes estàtues que es mostren aquí al segle XIX. Dioscuri de la plaça Monte Cavallo. Actualment, l'espai central de la sala està ocupat per un model de guix realitzat per Giambologna per a la seva impressionant escultura de marbre La violació de les dones sabines (1583).
A les quatre parets de la sala hi ha un gran nombre de plafons de fusta amb pintures al tremp de mestres destacats del segle XV - principis del XVI, com Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Prop de l'entrada, a la dreta, es troben dues peces exposades de les obres més importants de l'exposició. Un panell rectangular de fusta de l'any 1450, de 88,5x303 cm, pintat hàbilment al tremp, representa la part frontal d'un cofre de noces (Cassone Adimari), que va pertànyer a la família Adimari. La pintoresca escena de gènere reprodueix un banquet de noces a la Florència renaixentista amb imatges de carrers, monuments (el Baptisteri a l'esquerra), peces precioses de brocat, que testimonien la riquesa i els costums de les famílies nobles d'aquell període.
A l'esquerra de Cassone Adimari hi ha el segon tresor inestimable de la sala: la "Madonna del mar", creat per Sandro Botticelli. L'obra deu el seu nom al paisatge marí, poc visible al fons. L'encant d'aquesta obra rau en els elements daurats que subratllen el color blau fosc, així com en la simbologia que contenen els detalls del quadre. La magrana a la mà del nen Jesús indica la passió de Crist. L'estrella que brilla al pit esquerre de la Mare de Déu es diu "Stella Maris", que es tradueix com "Estrella del mar". En la transcripció del nom hebreu Miriam (Maria)també hi ha una consonància amb la paraula italiana mare (mar).
Exposició d'instruments musicals
Una ala de la galeria de l'Acadèmia de Florència conté una col·lecció de quaranta instruments pertanyents als antics grans ducs de Florència i al conservatori Luigi Cherubini. Aquí podeu veure el primer piano creat per Bartolomeo Cristofori per als Mèdici, una col·lecció de clavicèmbals, violins, violoncels i instruments de vent. La perla de la col·lecció és el "violí Medici" fet d'avet vermell i fusta d'auró, creat per Antonio Stradivari.
Saló dels Presos
La secció més famosa de la galeria que mostra els esclaus inacabats de Miquel Àngel, un cicle d'estàtues que ara es troben en diversos museus europeus. Va ser un disseny inacabat per a la tomba de Juli II. Les rèpliques d'escultures de la galeria de l'Acadèmia de les Arts de Florència estan disposades al llarg del passadís i formen un creixent creixent d'emocions cap als peus de "David", exposat en una tribuna especial sota la il·luminació d'una cúpula de vidre..
Al costat del "David" hi ha una sèrie de pintures d'Alessandro Allori, un exemple deliciós d'un lèxic peculiar format a través de les plantes. La clau per llegir el missatge amagat es troba en el simbolisme de les flors entre el triomf d'espècies botàniques com ara tulipes, margarides, lliris, cítrics, no m'oblidis i altres.
A l'antiga ala de l'hospital de l'antic monestir, ara anomenada Gipsoteca Bartolini, es pot veure la magnífica obra de guix de Lorenzo Bartolini, un delsels més grans escultors i professors brillants de l'Acadèmia del segle XIX.
David
Per als escultors de tots els temps, aquesta obra mestra de la Galeria de l'Acadèmia de les Arts de Florència es considera l'estàndard per la seva composició ideal, transferència de textures, proporcions i expressivitat emocional. Miquel Àngel va mostrar insuperablement, en la postura aparentment relaxada d'un jove, tensió i concentració interna. La seva fona es llança per sobre de l'espatlla, la pedra a la mà, la seva mirada es fixa en l'adversari i mesura la distància. Es prepara per fer el seu llançament fatal a Goliat. No s'ha copiat ni una sola escultura en nombres com "David", per a parcs, jardins, places, museus destacats d'arreu del món. Però només l'original crea la impressió d'una vida congelada a la pedra, una energia amagada en la immobilitat, que els escultors sempre han volgut transmetre en tot moment.
L'any 1466, un bloc de marbre de diverses tones va ser lliurat a Florència a un centenar de quilòmetres de les pedreres de Carrara. Se suposava que l'estàtua de David de cinc metres era la tercera escultura de mida gran de dotze que representava personatges de l'Antic Testament encarregada pel gremi de comerciants de llana. Les dotze escultures s'havien d'instal·lar al voltant de la catedral de Santa Maria del Fiore. L'escultor Agostino, després d'ell Rossellino, va intentar començar a treballar. El primer es va negar, amb prou feines començant el fons del "David", el contracte es va trencar amb l' altre. El bloc va romandre al descobert, en destrucció, fins al 1501, quan els conservadors de la catedral van signar un contracte amb un ambiciós de 26 anys.arquitecte Michelangelo Buonarroti. Un mes després, l'escultor va començar a treballar en el qual va treballar durant dos anys. El gener de 1504, durant les obres finals, un grup dels principals artistes de Florència va visitar el taller per avaluar l'obra de Miquel Àngel. Tots els membres de la comissió, entre els quals es trobaven Da Vinci i Botticelli, es van sorprendre per la perfecció que els va aparèixer davant d'ells en forma de David de marbre. Les formes impecables, l'execució perfecta i l'estat emocional, transmesos d'una manera incomprensible pel mestre, també sorprenen avui els visitants de la galeria de l'acadèmia de Florència.
Sala de pintura gòtica dels segles XIII-XIV
L'última secció del museu de la planta baixa està dedicada a les obres gòtiques d'Itàlia i Florència. La Galeria de l'Acadèmia presenta una inestimable col·lecció de retaules d'or, crucifixos, icones de Giotto i els seus seguidors com Bernardo Daddi i Orcagna. Moltes obres van arribar aquí d'esglésies i monestirs florentins. Després de les restauracions recents, els colors brillants dels panells pintorescos ajudaran a aprendre més sobre les peculiaritats de la roba i els pentinats dels habitants florentins de l'edat mitjana i del primer Renaixement.
Art de finals del segle XIV
Després d'inspeccionar l'última sala, la majoria dels visitants abandonen el museu. Però també hi ha habitacions a la planta superior que segur que seran interessants. Són menys concorregudes i s'anomenen Giovanni da Milano i finals del segle XIV (Giovanni da Milano i finals del segle XIV). Aquí podeu aprendre amb quina cura i minuciositat es van crear els altars, a partir del'elecció de l'àlber, a partir del qual es feien després les taules, així com el procés posterior de preparació abans d'aplicar la capa de pintura amb tremp. El vídeo us presentarà la increïble tècnica del tremp a l'ou i us mostrarà com es va crear la imatge capa per capa sobre un altar de fusta, primer acuradament cobert amb pa d'or. L'antic mètode de pintar amb pigments naturals barrejats amb rovell d'ou segueix sent efectiu avui dia. S'utilitza a Florència als tallers d'art dels restauradors.
Informació addicional
La galeria de l'Acadèmia de Florència està oberta de 8:15 a 18:50. Els dilluns, la nit de Cap d'Any, les vacances de Nadal i el primer de maig són dies de descans per a tots els museus de Florència, inclosa la Galeria de l'Acadèmia.
El preu de les entrades, inclosa la visita a l'exposició d'instruments musicals, és de 6,50 euros, i 4,50 euros (1 euro són uns 75 rubles) caldrà pagar un extra si voleu veure l'exposició “Lorenzo Bartolini. Escultor de la bella natura. Hi ha un preu reduït per als bitllets, però és vàlid per als ciutadans d'Itàlia, així com dels països de la UE. Les entrades es poden demanar a taquilla per al dia següent de visites turístiques o en línia. D'aquesta manera podràs evitar la tediosa cua a un dels museus més visitats de Florència. Tingueu en compte que està prohibit gravar amb equips fotogràfics i de vídeo.
Segons molts turistes, l'Acadèmia s'està convertint, sens dubteel lloc més agradable al final del dia. El museu ofereix hores més tard per visitar durant l'estiu i després es pot explorar mentre reflexiona amb calma sobre el valor de l'art a l'època de Miquel Àngel i els hàbils artesans florentins, les ments il·lustrades amb talent i la paciència creativa..
Recomanat:
"King Lear" a "Satyricon": ressenyes d'espectadors, actors i papers, argument, director, adreça del teatre i entrades
El teatre com a lloc d'entreteniment públic ha perdut part del seu poder amb l'arribada de la televisió a les nostres vides. No obstant això, encara hi ha actuacions que són molt populars. Una prova vívida d'això és el "Rei Lear" del "Satyricon". El feedback del públic sobre aquesta vistosa representació anima molts veïns i convidats de la capital a tornar de nou al teatre i gaudir de l'actuació d'actors professionals
Cinemes de Moscou: llista dels millors, crítiques dels visitants
Teatres, museus, exposicions, esdeveniments als parcs de la ciutat i tot tipus de festivals: a la capital hi trobareu entreteniment per a tots els gustos. Tanmateix, els cinemes continuen sent els més populars
Els millors casinos de Minsk: puntuació, adreces, serveis prestats, ressenyes dels visitants i consells per als jugadors
Visió general detallada dels establiments de jocs més populars i visitats de Minsk. Una descripció detallada dels casinos que mereixen les millors puntuacions dels hostes. Amb quins criteris es forma la qualificació del casino i què afecta la seva assistència. Consells per a un principiant abans de visitar la sala de jocs
Galeria Tretiakov: ressenyes dels visitants, història de la creació, exposicions, artistes i les seves pintures
Les ressenyes de la Galeria Estatal Tretyakov a Krymsky Val asseguren per unanimitat: aquesta col·lecció d'obres d'art val tant temps com esforç. Potser no trobareu una persona que hagi estat aquí i s'ho penedeixi. No és d'estranyar: la Galeria Tretyakov és un autèntic tresor, un dels més famosos i rics no només del nostre país, sinó també de tot el món
Museu Leonardo da Vinci a Roma: adreça, horaris, exposicions, excursions interessants, fets inusuals, esdeveniments, descripcions, fotos, comentaris i consells de viatge
El geni del Renaixement, els talents del qual es poden enumerar durant molt de temps, és l'orgull de tota Itàlia. La recerca de l'home que es va convertir en llegenda durant la seva vida es va avançar al seu temps, i no és casualitat que a diverses ciutats s'obrin museus dedicats al creador universal. I la Ciutat Eterna no és una excepció
