El teatre de l'absurd. La recerca del sentit de la vida, o la lluita amb els ideals

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Mentre veient les representacions d'alguns dramaturgs, per exemple, Eugene Ionesco, un pot trobar-se amb un fenomen com el del món de l'art com el teatre de l'absurd. Per entendre què va contribuir a l'aparició d'aquesta direcció, cal recórrer a la història dels anys 50 del segle passat.

Què és el teatre de l'absurd (drama de l'absurd)

Als anys 50, van aparèixer per primera vegada produccions, la trama de les quals semblava absolutament sense sentit per al públic. El concepte principal d'aquestes obres era l'alienació de l'home de l'entorn social i físic. A més, durant l'acció a l'escenari, els actors van aconseguir combinar conceptes incompatibles.

Les noves obres incompleixen totes les lleis de la dramatúrgia i no reconeixen cap autoritat. Així, totes les tradicions culturals van ser desafiades. Aquest nou fenomen teatral, que fins a cert punt negava el sistema polític i social existent, era el teatre de l'absurd. El concepte va ser utilitzat per primera vegada pel crític de teatre Martin Esslin només el 1962. Però alguns dramaturgs no estaven d'acord amb aquest terme. Per exemple, Eugene Ionesco va proposar anomenar un fenomen nou"el teatre de la burla".

Història i fonts

Als orígens de la nova direcció hi havia diversos autors francesos i un irlandès. Eugene Ionesco i Samuel Beckett van ser capaços de guanyar la major popularitat de l'espectador. Jean Genet i Arthur Adamov també van contribuir al desenvolupament del gènere.

La idea del teatre de l'absurd li va arribar primer a E. Ionesco. El dramaturg va intentar aprendre anglès amb un llibre de text d'autoaprenentatge. Va ser llavors quan va cridar l'atenció sobre el fet que molts dels diàlegs i línies del llibre de text són completament incoherents. Va veure que en les paraules corrents hi ha molt d'absurd, que sovint converteix fins i tot les paraules intel·ligents i pomposes en completament sense sentit.

No obstant això, no seria del tot just dir que només uns quants dramaturgs francesos van participar en l'aparició d'una nova direcció. Després de tot, els existencialistes parlaven de l'absurd de l'existència humana. Per primera vegada, aquest tema va ser desenvolupat íntegrament per A. Camus, el treball del qual va ser molt influenciat per F. Kafka i F. Dostoievski. Tanmateix, van ser E. Ionesco i S. Beckett qui van designar i portar a escena el teatre de l'absurd.

Característiques del nou teatre

Com ja s'ha dit, la nova direcció de l'art teatral va negar la dramatúrgia clàssica. Els trets característics comuns per a ell eren:

- elements fantàstics que conviuen amb la realitat a l'obra;

- l'aparició de gèneres mixts: tragicomèdia, melodrama còmic, farsa tràgica - que van començar a desplaçar els "purs";

-ús en produccions d'elements típics d' altres tipus d'art (cor, pantomima, musical);

- a diferència de l'acció dinàmica tradicional a l'escenari, com abans en les produccions clàssiques, l'estàtica preval en la nova direcció;

- un dels principals canvis que caracteritza el teatre de l'absurd és el discurs dels personatges de les noves produccions: sembla que es comuniquen amb ells mateixos, perquè els socis no escolten i no responen els comentaris dels altres., però simplement pronuncieu els seus monòlegs en nul.

Tipus d'absurd

El fet que la nova direcció del teatre tingués diversos fundadors alhora explica la divisió de l'absurd en tipus:

1. Tonteria nihilista. Són les obres dels ja coneguts E. Ionescu i Hildesheimer. Les seves actuacions es diferencien en el fet que el públic no entén el subtext del joc al llarg de l'actuació.

2. El segon tipus d'absurd reflecteix el caos universal i, com una de les seves parts principals, l'home. En aquest sentit, es van crear les obres de S. Beckett i A. Adamov, que pretenien subratllar la manca d'harmonia en la vida humana.

3. absurditat satírica. Com el seu nom indica, els representants d'aquest moviment Dürrenmatt, Grass, Frisch i Havel van intentar ridiculitzar l'absurd del seu ordre social contemporani i les aspiracions humanes.

Obres clau del teatre de l'absurd

Quin és el teatre de l'absurd, va saber el públic després de l'estrena de "El cantant calb" d'E. Ionesco i"Waiting for Godot" de S. Beckett.

Un tret característic de la producció de "The Bald Singer" és que aquell que hauria d'haver estat el personatge principal no surt a l'escenari. Només hi ha dues parelles casades a l'escenari, les accions de les quals són absolutament estàtiques. El seu discurs és inconsistent i ple de clixés, que reflecteix encara més la imatge de l'absurd del món que els envolta. Uns comentaris tan incoherents, però absolutament típics, els personatges repeteixen una i altra vegada. El llenguatge, que per la seva naturalesa està dissenyat per facilitar la comunicació, a l'obra només s'interposa.

A l'obra de Beckett "Waiting for Godot", dos personatges completament inactius estan constantment esperant un determinat Godot. Aquest personatge no només no apareix mai al llarg de tota l'acció, a més, ningú el coneix. Cal destacar que el nom d'aquest heroi desconegut està associat amb la paraula anglesa God, és a dir. "Déu". Els herois recorden fragments incoherents de les seves vides i, a més, no els queden un sentiment de por i incertesa, perquè simplement no hi ha cap manera d'actuar que pugui protegir una persona.

Així, el teatre de l'absurd demostra que el sentit de l'existència humana només es pot trobar en adonar-se que no té sentit.