Eric Brun: biografia, vida personal, carrera, foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El ballarí Eric Brun va néixer el 3 d'octubre de 1928 a Copenhaguen, Dinamarca, el quart fill i primer fill d'Ellen Brun (de soltera Evers), propietari d'una perruqueria, i d'Ernst Brun. Els seus pares es van casar poc abans de néixer el nen. Brun va començar a entrenar amb el Royal Danish Ballet quan tenia nou anys. El seu debut no oficial a la Royal Opera House de Copenhaguen va tenir lloc el 1946, on Eric va interpretar el paper d'Adonis a Thorvaldsen de Harald Lander.

Eric Brun: biografia

El 1947 va ser acceptat a la companyia de ballet. En aquell moment, la futura estrella del ballet només tenia divuit anys. Eric Brun va prendre les primeres vacances (que després esdevindrien força freqüents) l'any 1947, actuant durant sis mesos els set dies de la setmana amb la companyia de ballet de la capital a Anglaterra, on va ballar en col·laboració amb la ballarina búlgara Sonya Arova. Va tornar al Royal Danish Ballet a la primavera de 1948 i va ser ascendit a solista el 1949. Aquest és el títol més alt que pot aconseguir un ballarí al ballet danès. Més tard, el 1949, va prendre una altra excedència i es va incorporar a l'American Ballet Theatre de Nova York. York, on ballaria regularment durant els nou anys següents, tot i que la seva companyia d'origen encara era el Royal Danish Ballet.

Camí a la glòria

El punt d'inflexió en la carrera internacional de Brun va ser l'1 de maig de 1955, quan va debutar com Albrecht a Giselle, on va ballar amb Alicia Markova, que era gairebé vint anys més gran que ella. L'actuació va ser una autèntica sensació. El crític de dansa John Martin, escrivint a The New York Times, va qualificar el dia d'"històric". En un article titulat "The Morning Performance That Made History" a The Dance News el juny de 1955, P. W. Manchester va escriure:

“Des del punt de vista tècnic, el paper d'Albrecht no supera les capacitats de qualsevol artista competent, però Eric Brun va ser infinitament més que això. Probablement és el ballarí més dotat de la seva època, amb una tècnica impecablement pura que va desenvolupar només gràcies a la combinació d'un gran talent associat a l'entrenament diari des de petit…"

Fama mundial

Brun es va retirar formalment del ballet danès el 1961, moment en què s'havia convertit en una estrella mundialment famosa. Va continuar ballant de manera intermitent amb la companyia com a artista convidat. El maig de 1961 va tornar al Ballet Theatre per fer actuacions a Nova York. La vida personal d'Eric Brun en aquell moment era de naturalesa clarament homosexual: sortia amb molts homes i ignorava completament les dones.

Durant els deu anys següents, Brun va col·laborar no només ambBallet Theatre, però també amb totes les grans companyies de ballet d'Europa i Amèrica del Nord, com ara el New York Ballet Theatre, el Joffrey Ballet, el National Ballet of Canada, el Paris Opera Ballet i el Royal Ballet de Londres. Va ser conegut sobretot pels seus papers principals a La Sylphide, Giselle, Romeu i Julieta de Frederick Ashton i El llac dels cignes. John Cranko va posar en escena "Daphnis and Chloe" amb Eric Brun el 1962 al teatre de Stuttgart. Brun considerava aquest ballet el seu favorit entre totes les actuacions de dansa creades especialment per a ell. També es va fer famós per papers dramàtics com Jean a Miss Julie de Birgit Kuhlberg, el moro a Pavane de Maura José Limon i Don José a Carmen de Roland Petit. A més de Sonya Arova, Brun va ballar durant molt de temps amb un nombre ampli i inusualment divers de ballarines: les americanes Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent i Maria Tallchief, la russa Natalia Makarova, la danesa Kirstin Simone, la britànica Nadia Nerina i, curiosament, la britànica Nadia Nerina., amb una ballarina prima italiana Carla Fracci.

Brun com a escriptor

Al seu llibre Beyond Technique (1968), Brun va descriure els seus pensaments sobre la col·laboració:

“Em vaig adonar que podia treballar amb moltes ballarines i, en la majoria dels casos, vam aconseguir convertir-nos en un equip durant una temporada o dues. I això és perquè sempre he volgut treballar amb ells. Cada ballarina té les seves pròpies diferències: ha de tenir un estil especial, o no serà ballarina. Això influirà en el meu estil i donarà forma al meu enfocament. Em mantinc fidel a mi mateix però deixo que m'influeixinigual que em van deixar influir en ells… Una bona associació pot cristal·litzar d'alguna manera el que ja heu fet junts. Quan les persones adequades s'ajunten, milloren entre elles… Amb la persona adequada, es converteix en una situació, no en un joc… El paper t'absorbeix i tu et converteixes en ell. I llavors sembla que no pots fer res malament, perquè estàs completament absorbit en aquest ésser.”

Reconeixement a casa

Brun es va convertir en cavaller de l'orde de Dannebrog, un dels honors més alts de Dinamarca, el 1963. El mateix any va rebre el premi Nijinsky a París. Després de retirar-se com a Danseur Noble (ballarí honorari) el 1972, Brun va ballar papers de personatges com Madge la bruixa a La Sylphide. Va dirigir el Swedish Opera Ballet de 1967 a 1973 i el National Ballet of Canada des de 1983 fins a la seva mort el 1986. Tot i que li van oferir dues vegades el càrrec de director del Royal Danish Ballet, va rebutjar el càrrec dues vegades. Les seves produccions de ballets clàssics de llarga durada com La Sylphide, Giselle, Coppelia i el poc controvertit Llac dels cignes per al National Ballet of Canada van tenir una bona acollida, així com les seves actuacions de pas de deux del repertori de Bournonville. Un excel·lent professor i formador, Eric Brun s'ha dedicat a donar forma a la dansa com un drama més que com un espectacle. Creia en la “total identificació” amb el personatge que es representa, “però sota un control total, perquè si et perds completament, no podràs comunicar-te.amb el públic". El 1974, va interpretar el paper principal a "Rashomon" a l'escenari a Dinamarca, pel qual va rebre més reconeixement.

Rudolf Nureyev i Eric Brun

Brun va conèixer Rudolf Nureyev, el famós ballarí rus, després que Nureyev es traslladés a Occident el 1961. Nureyev era un gran fan de Brun, ja que havia vist actuacions filmades del danès de gira a Rússia amb l'American Ballet Theatre, tot i que els dos ballarins eren estilísticament molt diferents. Eric es va convertir en l'amor més gran de la vida de Nureyev i van estar a prop durant 25 anys fins a la mort de Brun.

Com va dir el mateix Rudolf, Eric Brun sempre ha estat el seu gran amor. Els homes mai es van separar i, malgrat les traïcions mútues, sempre estaven junts. Rudolf Nureyev i Eric Brun van ser una de les parelles homosexuals més famoses i més longeves del seu temps. Però la promiscuïtat, característica dels representants de les minories sexuals, va arruïnar les seves vides: tots dos, segons els rumors, van morir de sida. Les fotos d'Eric Brun amb Nureyev encara adornen moltes exposicions fotogràfiques arreu del món. En ells, però, els ballarins només semblen vells amics del pit.

Mort

Eric Brun va morir l'1 de febrer de 1986 en un hospital de Toronto als 57 anys. La causa oficial de la seva mort va ser el càncer de pulmó. Tanmateix, segons Pierre-Henri Verlac, potser va morir de sida. Està enterrat en una tomba sense monument al cementiri de Maribjerg a Gentoft, un suburbi ric al nord de Copenhaguen, no gaire lluny de la casa on va créixer.

Reacció al món

El crític de dansa John Rockwell va assenyalar al seu obituari sobre la mort de Brun:

“El senyor Brun era adorat arreu del món més com l'epítom de l'elegància i la sensualitat masculines que com a tècnic virtuós. Com a parella, era seriós i respectuós amb les seves ballarines, però mai es va permetre quedar en un segon pla. I com un veritable artista amb un tarannà poètic, va elevar el paper d'un home al ballet a cotes excepcionals…"

Mikhail Baryshnikov, després d'haver assabentat de la mort d'un famós ballarí, va dir: Va ser, sens dubte, un dels ballarins més grans que hem vist mai, i les seves virtuts i estil van ser un model per a tots nos altres., per tant no es pot substituir”.

Clive Barnes va anomenar Eric Brun "el ballarí clàssic més gran del seu temps" quan Brun es va retirar el 1972. En agraïment pels èxits de Brun, la crítica de dansa Anna Kisselgoff (The New York Times) va escriure:

“Llavors va ser un model de ballarí perfecte: precís en cada moviment, tècnica virtuosa, noble i elegant en cada gest. La seva figura era extraordinària, la seva cama encunyada cada moviment és simplement increïble. La seva autoritat moral era molt alta per a tot el ballet mundial, despertant en tots els artistes la concentració i serietat amb què ell mateix es dedicava a cada paper.

Memòria de la mort

Brun va ser guardonat pòstumament amb el Premi Paguria anual de 1987 per "contribucions exemplars a les arts i la cultura del Canadà", el primernominat. Nureyev estava molt molest per la mort de la seva parella i el va mencionar en gairebé totes les entrevistes. Com Rudolf va afirmar moltes vegades, Eric Brun va ser el coreògraf de ballet més gran de l'Europa d'aleshores i la millor persona que va conèixer.

L'any 2014, Heritage Toronto li va erigir una placa a l'exterior del carrer George, a la zona del mercat de St. Lawrence de Toronto. Hi va viure molts anys.

Premi Bruna

D'acord amb el seu testament pòstum, una part del patrimoni de Brun es va convertir en un premi Eric Brun dedicat als ballarins dels tres teatres amb els quals estava més vinculat. Entre ells hi havia el Royal Danish Ballet, l'American Ballet Theatre i el National Ballet of Canada. Es va demanar a cada teatre que enviés un ballarí i una ballarina al concurs, que se celebra a Toronto, Ontario, Canadà. Brun ha explicat que el premi s'atorga a dos joves ballarins que "reflecteixen el tipus d'habilitat tècnica, assoliment artístic i dedicació que he intentat aportar al ballet". Els competidors per al premi són ballarins d'entre 18 i 23 anys. Per a la competició, cada ballarí actua en un pas de deux clàssic, un pas de deux modern o un programa en solitari.

El primer premi Brun es va atorgar l'any 1988. La filla d'Eric Brun el va presentar personalment als guanyadors.

Conclusió

Eric Brun va ser, juntament amb Nureyev, el ballarí més gran de la seva època. Tots els diaris i revistes dels anys 50 i 60 van escriure sobre ell, diversos carrers i tot un premi de ballet van portar el seu nom. NombrososEls registres de les seves actuacions que han arribat fins als nostres dies i que estan disponibles a Internet (així com les fotos d'Eric Brun) són un autèntic tresor per als joves ballarins que somien amb dominar la tècnica sorprenent i elegant del genial danès. Per als ballarins de ballet, es va convertir gairebé en el mateix que Marlon Brando per als actors dels anys 50 i 60: un ídol, un professor i una autoritat moral que es vol imitar i l'exemple de la qual es vol seguir.

El dia de la mort de Brun va ser un dol no només per a Dinamarca i no només per a Rudolf Nureyev personalment, sinó per a tot el món civilitzat, que encara seguia l'art del ballet amb un alè. Ara, però, el seu nom està mig oblidat pel fet que el ballet, com tots els gèneres de dansa clàssica, ha perdut una mica la seva rellevància. Però la història coneix molts exemples de com gèneres i arts oblidats han sorgit de les cendres, capturant de nou la ment de la gent i definint la cara cultural del planeta. Hi ha la possibilitat que algun dia passi el mateix amb el ballet.