Instruments de corda amb arc: descripció del grup

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La base d'una orquestra simfònica és un grup situat al centre, directament davant del públic i del director. Aquests són instruments de corda. La vibració de les cordes és la font del so. A la classificació Hornbostel-Sachs, els instruments de corda amb arc s'anomenen cordòfons. Quan dos violins, viola i violoncel toquen junts, es forma un quartet de corda. Aquesta és música de cambra d'instruments de corda amb arc.

Precursors

Els contrabaix, els violoncels, les violes i fins i tot els violins no van ser els primers a aparèixer, van ser precedits de violes, que es van popularitzar al segle XV. El seu so era suau i suau, així que ben aviat es van convertir en els favorits de tot tipus d'orquestres. Els instruments de corda arqueada com a tals van aparèixer molt abans que la viola, però encara són molt més joves que els instruments pinçats.

L'arc es va inventar a l'Índia, fins i tot els antics grecs encara no en sabien. Àrabs, perses, africans el van passar de país en país com una batuta, i a poc a poc (al segle VIII) l'arc va arribar a Europa. Allà es va formarinstruments de corda amb arc, que, canviant, van donar vida primer a la viola, i després al violí.

Viola

Les violes eren de diferents mides i amb diferents veus, algunes s'aixecaven entre els genolls, d' altres -de genolls, d' altres -més grans- es posaven a la banqueta i s'havien de tocar dretes. També hi havia petites violes que, com el violí, s'agafaven a l'espatlla. Viola da gamba encara està a les orquestres, té una "veu" molt peculiar i bonica. Va existir victoriosa fins al segle XVIII, després durant un temps el violoncel va interpretar les seves parts. Només l'any 1905 la viola da gamba va tornar a l'orquestra. Els instruments musicals de corda han enriquit molt el seu so gràcies al seu retorn.

En general, les violes han estat durant molt de temps més acceptables per als aristòcrates: tenen un so exquisit, com si fos apagat, la música sona orgànicament a la llum de les espelmes, quan els músics van amb túnica de vellut i perruques en pols. Els violins van conquerir per primera vegada la música popular, per la qual cosa no se'ls va permetre entrar als palaus i als salons durant molt de temps, hi van regnar violes i llaüts.

Les violes musicals estaven fetes amb els materials més valuosos i també eren molt belles, fins i tot els caps sovint eren tallats artísticament en forma de flors, caps d'animals o humans.

Màster

Al segle XV, amb l'arribada dels violins, els fabricants de llaüts i violes van començar a reciclar-se a mesura que els instruments populars de fira van suplantar l'antic aristocràtic,perquè tenien moltes més oportunitats per extreure so, expressiu i tècnicament hàbil. La famosa escola d'Andrea Amati es va fundar a Cremona, que es va convertir en hereditària. El seu nét va poder fer violins que milloraven molt el seu so, alhora que conservaven la calidesa, la suavitat i la varietat de timbres.

Els violins van començar a ser capaços de tot: expressar sentiments humans i fins i tot imitar les entonacions de la veu humana. Un segle més tard, un altre mestre, Antonio Stradivari, alumne de Nicolo Amati, va obrir el seu propi taller i també ho va aconseguir. També un mestre destacat va ser Giuseppe Guarneri, que va idear un nou disseny del violí, més perfecte. Totes aquestes escoles eren de gestió familiar, i els fills i néts continuaven el negoci. No només van fer violins, sinó també tots els altres instruments de corda amb arc.

Noms dels instruments orquestrals

El violí té el registre més agut de cordes arquejades i el contrabaix el més baix. Més a prop del so del violí, una mica més baix, sona la viola, encara més baix: el violoncel. Tots els instruments d'arc de corda tenen la forma d'una figura humana, només de diferents mides.

El cos dels violins té dues taules de ressonància - inferior i superior, la primera és d'auró i la segona d'avet. Són els decks els responsables de la qualitat i la potència del so. A la part superior hi ha talls arrissats - effs, i semblen la lletra "f". Al cos s'enganxa un coll (sobre el qual "corren" els dits del violinista), normalment és de banús i s'estiren les cordes per sobre, n'hi ha quatre. Estan subjectesclavilles, girant-hi i estirant-les. Aquí el to depèn de la tensió, el violinista afina el violí girant les clavilles.

Com es juguen

La viola és més gran que el violí, encara que també es subjecta a l'espatlla. El violoncel és encara més gran i es toca assegut en una cadira amb l'instrument recolzat a terra entre les cames. El contrabaix és molt més gran que el violoncel, el baixista sempre toca dret, en casos rars s'asseu en un tamboret alt.

Un arc és una canya feta de fusta, sobre la qual s'estira el pèl de cavall gruixut, que després s'unta amb resina - resina de pi. Llavors l'arc s'enganxa lleugerament a la corda i, per dir-ho, l'estira. La corda vibra i per tant sona. Tots els instruments de corda d'arc d'una orquestra simfònica funcionen exactament en aquest principi. Quan la partitura ho requereixi, les cordes arquejades es poden pinçar (pizzicato) i fins i tot colpejar-se amb la part de fusta de l'arc.

Alto

La viola s'assembla molt a un violí, és més ample i llarg, però el seu timbre és especial, el so és més baix i gruixut. No tots els violinistes podran tocar la viola amb una longitud corporal de quaranta-sis centímetres més un coll. Els dits han de ser forts i llargs, la mà ha de ser ampla i també forta. I, per descomptat, cal una sensibilitat especial. Totes aquestes qualitats juntes són força rares.

Tot i que la viola no és tan popular entre els compositors com la resta del grup d'instruments de corda d'arc, encara és molt important en una orquestra simfònica. I quan, per exemple, Yuri Bashmet toca en solitari, el valor d'aquest instrumentse sent especialment bé.

Violoncel

No hi ha cap instrument més adequat per expressar sentiments com ara el dol, la tristesa, la tristesa, fins i tot la desesperació. La veu del violoncel té un timbre especial que travessa l'ànima, a diferència de qualsevol altre instrument. Alexander Grin al seu "Scarlet Sails" va comparar el violí amb una noia pura anomenada Assol, i el violoncel amb l'apassionada Carmen. De fet, el violoncel pot transmetre sentiments forts i un caràcter viu molt profundament.

Els primers mestres van fer els violoncels simultàniament amb els violins, però Antonio Stradivari el va portar a la perfecció. Aquest instrument no es va notar a l'orquestra durant molt de temps, deixant-hi les parts d'acompanyament, però quan aquesta veu es va sentir realment, els compositors van escriure molta música en solitari i de cambra per al violoncel, i els intèrprets van millorar la tècnica de tocar. aquest instrument cada cop més.

Contrebaix

Aquest és l'instrument de corda de registre més baix. La forma del contrabaix no s'assembla massa a un violí: un cos més inclinat, les espatlles estan a prop del coll. El seu so està en auge, gruixut, baix, i sense el registre de baix l'orquestra no sonarà bé, de manera que el contrabaix és simplement insubstituïble allí. A més, arrela a gairebé qualsevol orquestra, fins i tot al jazz. No pots prescindir-ne.

Si comparem una partitura orquestral amb un cos humà, aleshores la part del baix és un esquelet sobre el qualen conseqüència, "carn" és un acompanyament harmònic, i la línia melòdica és "pell", és visible per a tothom. Si ens imaginem que s'extreu l'esquelet del cos, què passa? Sí, la bossa no té forma. El baix és tan necessari, tot descansa sobre ell. Quins instruments d'arc de corda poden mantenir el ritme de tota l'orquestra? Només contrabaix.

Violí

Els instruments d'arc de corda la consideren com la reina quan canta el violí, la resta només pot cantar. El so s'extreu d'una manera complicada que cap altre instrument d'aquest grup pot fer. Un arc amb crin de cavall dur, aspre i gruixut, fregat amb colofonia, és gairebé una llima, perquè la colofonia forta s'aboca en pols. Quan l'arc toca la corda, immediatament s'enganxa i estira la corda durant el temps que la seva elasticitat sigui suficient, després es trenca per tornar a enganxar-se immediatament. Aquest és el moviment de la corda -uniforme quan l'arc l'estira i sinusoïdal en tornar- i dóna aquest timbre únic.

També hi ha tanta subtilesa: en altres instruments, a les guitarres, per exemple, les cordes s'estiren sobre una femella de metall dur, i al violí es recolzen sobre un suport de fusta, més aviat fràgil, que oscil·la quan es toca. ambdues direccions, i aquestes vibracions es transmeten a totes les cordes, fins i tot aquelles que l'arc no toca. Així que s'afegeixen tons subtils a la imatge general, que enriqueixen encara més el so de l'instrument.

Funcions de l'eina

La llibertat d'entonació del so del violí és senzillament infinita. Ella potser nonomés per cantar, però també per xiular, i imitar el cruixir d'una porta i el xiullet d'un ocell. I un cop a la televisió van mostrar un humor d'un innocent, on el violinista va fer riure al públic imitant sons totalment aliens a la música. Per exemple, la veu inintel·ligible del despatxador a l'estació, anunciant l'arribada del tren. La paraula "pavtaryaaaayu" va ser pronunciada pel violí. El domini d'aquest instrument depèn sobretot de la qualitat de l'audició de l'intèrpret, i l'entrenament ha de ser llarg. No en va es comença a ensenyar als nens des dels tres o quatre anys, perquè els resultats siguin dignes.