Una bona línia és un art

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El naixement del teatre va començar fa molts segles a l'antiguitat. Un dels primers actors van ser sacerdots de culte, servents dels déus. Amb els seus rituals memoritzats, que coneixien perfectament, portaven a terme l'acció (interpretaven papers). Màscares, vestits de cerimonial especials: aquesta és una mena de vestits escènics.

Els altres progenitors dels actors eren bufons, també anaven disfressats, de vegades amb màscares i, com els sacerdots, feien els seus papers al llarg de la seva vida. Com ara hi ha dinasties actuants, llavors també hi havia un clan de sacerdots i gremis de bufons. Probablement, aquest "parentesc" va crear diferents actituds cap als actors de l'antiguitat. Per a l'espectador, alguns actors, com a encarnació dels sacerdots, es van convertir en servidors de l'art, d' altres, bromistas frívols, de vegades grollers.

Un joc sense paraules

Al principi, l'actuació era sense paraules, i després se'ls va anomenar actors, al principi eren mims, imitadors. Si ho penses, actuar i habilitat és, de fet, un joc, una imitació, una acció.

I només després de molt de temps va aparèixer la primera rèplica de l'actor. A l'antiga Grècia, no nomésbreus escenes de mims de la vida de la gent del poble. Van començar a aparèixer representacions teatrals senceres amb veus en off de petites escenes que van obligar el públic a viure tota l'acció juntament amb els actors.

Els grecs valoraven els seus actors a l'igual que els herois olímpics, els millors van ser premiats, els van donar regals. No tenien actors professionals, les representacions teatrals formaven part de les seves vides.

L'aparició d'una professió

Per primera vegada, l'actuació com a professió s'esmenta a la profunda edat mitjana a Itàlia. I llavors va quedar clar per a molts que una rèplica no només és un domini de la paraula, sinó també una mena d'oratori. Al cap i a la fi, no va ser sense raó que les relacions entre el teatre i l'església van augmentar en aquells dies. Els funcionaris de l'Església van començar a anomenar els actors "els heralds del diable".

Una rèplica és en el sentit teatral un diàleg entre actors, en la ficció és una declaració de personatges literaris entre ells. A la França del segle XVII, el principal al teatre era la paraula. Les obres s'escrivien sobre temes filosòfics, els actors dedicaven molt de temps a memoritzar textos perquè sonés un bonic discurs consonant a les representacions, i aquesta tendència, quan la paraula s'imposava a l'acció, es pot rastrejar fins al segle XIX.

Els actors de totes les edats han estat persones capricioses i no sempre previsibles, sovint, per agradar a l'espectador, "oblidaven" les normes, i després des de l'escenari sonaven el seu diàleg amb el públic entre el text memoritzat., impulsat pel cor. Una rèplica és una repetició, un diàleg amb el públic, aquesta és una nova tendència del segle XIX.

El mésel segle XX va ser favorable al teatre, que va donar a Rússia meravellosos dramaturgs, actors i directors. A les representacions de principis de segle a molts teatres, el públic només mirava l'obra dels personatges principals, les millors línies eren escrites només per a ells, no hi havia un conjunt comú d'actuació amb altres actors.

Producció volumètrica

Gràcies a Konstantin Sergeevich Stanislavsky i Vsevolod Emilievich Meyerhold, aquests estereotips de l'actuació d'un actor es van trencar, van aconseguir un conjunt comú en l'actuació, quan tots els actors implicats en l'actuació han de mostrar a l'espectador una imatge de la vida dels personatges. Stanislavsky va dir que una rèplica ben escollida és sempre la meitat de l'èxit d'una obra. Alguns actors que interpreten papers secundaris solen ser recordats per una línia que s'adapta bé al context. Gràcies al cinema, alguns actors que mai han interpretat els papers principals a les pel·lícules s'han fet famosos i reconeixibles només gràcies a les línies ben escollides i interpretades.