2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Molts museus d'Europa, entre els quals un dels primers llocs està ocupat per l'ermita de Sant Petersburg, així com el focus de les obres mestres de l'art rus - el Museu Rus, conserven a les seves col·leccions un gran nombre de pintures. escrits a l'estil d'"academisme" per reconeguts mestres del seu temps. La tendència acadèmica de l'art és la base sense la qual la pintura i l'escultura difícilment haurien pogut desenvolupar-se de manera tan fructífera. Quines són les característiques principals de l'academicisme en pintura? Entendre aquesta és la nostra tasca.
Què és l'academicisme?
En pintura i escultura, l'academisme o la direcció acadèmica es considera un estil emergent, el component principal del qual és intel·lectual. Sens dubte, en el marc d'aquesta direcció estilística també s'han d'observar els principis estètics definits pels cànons.
La tendència acadèmica a França, representada per les obres de representants de l'academicisme com Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau i altres, es va originar al segle XVI. Va durar poc a l'estat legislador, i ja al segle XVII. Va serfortament pressionat pels impressionistes.
No obstant això, l'acadèmia va establir fermament la seva posició als països europeus, i després a Rússia, i, malgrat els nous estils emergents, es va convertir en una sòlida base clàssica per a les belles arts per ensenyar a joves mestres de pintura i escultura..
Requisits previs per a la formació de l'academicisme a Europa i Rússia
Els canvis en la vida de la societat europea que van sorgir al Renaixement, els principals principis de l'art de la qual eren l'humanisme, l'antropocentrisme, així com la capacitat de difondre àmpliament nous pensaments i idees avançades a través de diversos tipus d'art, van portar als canvis en l'art mateix, en incloure'ls a la pintura europea.
- Canviar les actituds cap als artistes: no artesans, sinó creadors.
- Obertura de l'Acadèmia Francesa de les Arts.
- Obrir acadèmies d'art per mecenes dels països europeus per millorar l'estatus social dels artistes i ensenyar-los els principis de la pintura renaixentista.
- Promoció i suport de joves talents per part dels mecenes.
Treus característics de l'estil acadèmic en l'art
L'art acadèmic implicava una planificació acurada, pensar i elaborar els detalls d'un treball futur. Les trames mitològiques, bíbliques i històriques es van prendre més sovint com a base substantiva. Abans d'escriure el llenç, l'artista va realitzar prèviament un gran nombre de dibuixos preparatoris: esbossos. Tots els personatges estaven idealitzats, però al mateix temps, elmobles, objectes, roba, etc. adequats a l'època.
Es va prestar especial atenció a l'ús del color: tota la gamma havia de correspondre a la real de la vida, l'ús de colors brillants, que no es recomanava (només com a excepció), requeria una cura especial. La tècnica i les característiques de la pintura també estaven subjectes al més estricte compliment de les regles per a la superposició del clarobscur, la representació de la perspectiva i els angles. Aquestes regles es van definir al Renaixement. A més, la superfície del llenç no hauria de consistir en taques i rugositat.
L'Acadèmia de les tres arts més nobles és el bressol de la pintura acadèmica
Aquesta institució educativa va ser la primera institució de Rússia que va exercir la mateixa funció que l'Acadèmia Francesa en el seu temps. El fundador de l'Acadèmia de les Tres Arts més Nobles, com s'anomenava aleshores, va ser el comte Ivan Ivanovich Shuvalov, un home proper al tron de l'emperadriu Isabel Petrovna i que va caure en desgràcia sota Caterina II.
Les tres arts més nobles eren la pintura, l'escultura i l'arquitectura. Aquest fet es va reflectir en l'aspecte de l'edifici aixecat per a l'acadèmia al terraplè Universitari de la Neva segons el projecte de J. B. simbolitzant les arts més nobles. El primer d'ells, és clar, va ser la pintura.
A l'acadèmiaels mestres més famosos d'Europa ensenyaven i treballaven juntament amb els estudiants. A més dels coneixements teòrics bàsics, els estudiants de l'acadèmia van tenir l'oportunitat d'observar el treball de famosos mestres europeus i aprendre d'ells a la pràctica.
En el procés de formació, els joves artistes van aprendre a escriure i dibuixar des de la natura, van estudiar anatomia plàstica, gràfics arquitectònics, etc. En acabar-se, tots els graduats realitzaven un treball competitiu sobre un tema determinat, generalment una trama mitològica, en d'una manera acadèmica. Com a resultat del concurs, es van determinar les obres amb més talent, els seus autors van rebre medalles de diverses denominacions, la més alta de les quals donava dret a continuar la seva formació a Europa de manera gratuïta.
Acadèmics russos
S'acostuma a destacar dues etapes en la direcció acadèmica de la pintura d'Europa occidental: l'academisme de finals del segle XVIII - principis del XIX. i segona meitat del segle XIX. Entre els artistes del primer període es distingeixen F. Bruni, A. Ivanov i K. P. Bryullov. Entre els mestres del segon període hi ha els Wanderers, especialment Konstantin Makovsky.
Les principals característiques de l'academicisme de finals del segle XVIII - principis del XIX. es consideren:
- temes sublims (retrat mitològic, cerimonial, paisatge de saló);
- alta funció de la metàfora;
- versatilitat i multifigura;
- habilitat tècnica alta;
- escala i pompositat.
A la segona meitat del segle XIX, en l'art acadèmic de la pintura, la llista d'aquestes característiques es va ampliar a causa de:
- incorporant elements de romanticisme i realisme;
- utilitzant temes històrics i tradicions locals.
Karl Pavlovich Bryullov - mestre de pintura acadèmica
Karl Bryullov, el mestre que va crear el llenç que glorificava el nom de l'autor durant segles - "L'últim dia de Pompeia" destaca especialment a la llista d'artistes acadèmics.
El destí de Karl Pavlovich Brullo (va) de Sant Petersburg està relacionat amb les peculiaritats de l'educació i la vida en família. El fet que el pare de Karl i els seus germans fossin artistes i connectessin les seves vides amb l'Acadèmia de les Arts va determinar el camí creatiu més endavant d'un jove talentós. Es va graduar a l'acadèmia amb una medalla d'or. Es va convertir en membre de la Societat per al Foment dels Artistes i gràcies a això va poder continuar la seva formació a Europa, a Itàlia. Allà va viure i treballar durant dotze anys sencers. Després de l'execució d'una ordre privada de Demidov per a un llenç a gran escala sobre la mort de la ciutat de Pompeia, va poder acabar amb la seva relació amb la societat i esdevenir un artista independent.
Karl Bryullov va viure només 51 anys. Per la insistència de Nicolau I, va tornar a Rússia, es va casar infeliçment i es va divorciar pocs mesos després del seu matrimoni. Inicialment acceptat per tota la societat de Sant Petersburg com a geni i heroi nacional, després d'un matrimoni escandalós, també va ser rebutjat per tota la societat, estava greument mal alt i es va veure obligat a marxar. Va morir a Roma, i va romandre, de fet, el geni d'un quadre. I això malgrat que va crear prou teles que encara són de gran importància per a la pintura acadèmica del segle XIX.
Recomanat:
Tipus de pintura. Pintura d'art. Pintura artística sobre fusta
La pintura d'art rus canvia l'esquema de colors, el ritme de les línies i la proporcionalitat. Els productes industrials "sense ànima" es tornen càlids i vius gràcies als esforços dels artistes. Diversos tipus de pintura creen un rerefons emocional positiu especial, en consonància amb la zona on hi ha la pesca
Pintura de Zhostovo. Elements de la pintura de Zhostovo. Fàbrica de pintura decorativa Zhostovo
Zhostovo sobre metall és un fenomen únic no només a Rússia, sinó a tot el món. Volumètriques, com si les flors acabades d'arrancar, estan plenes de color i llum. Transicions de color suaus, el joc d'ombres i reflexos creen una profunditat i un volum encisadors en cada obra dels artistes de Zhostovo
Pintura: què és? Tècniques de pintura. Desenvolupament de la pintura
El tema de la pintura és polièdric i sorprenent. Per cobrir-lo completament, cal dedicar més d'una dotzena d'hores, dies, articles, perquè podeu pensar en aquest tema durant un temps infinitament llarg. Però encara intentarem endinsar-nos en l'art de la pintura amb el cap i aprendre alguna cosa nova, desconeguda i fascinant per nos altres mateixos
Pintura flamenca. Tècnica de pintura flamenca. Escola flamenca de pintura
L'art clàssic, a diferència de les tendències modernes d'avantguarda, sempre s'ha guanyat el cor del públic. Una de les impressions més vives i intenses es manté amb qualsevol persona que s'hagi trobat amb l'obra dels primers artistes holandesos. La pintura flamenca es distingeix pel realisme, un motí de colors i la immensitat de temes que s'implementen a les trames. Al nostre article, no només parlarem de les especificitats d'aquest moviment, sinó que també ens familiaritzarem amb la tècnica d'escriptura, així com amb els representants més notables de l'època
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
