Art modern del segle XXI: descripció

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'art modern s'anomena comunament tot tipus de moviments artístics sorgits a finals del segle XX. A la postguerra, va ser una mena de sortida que va tornar a ensenyar a la gent a somiar i inventar noves realitats vitals.

Cansats dels grillons de les dures regles del passat, els joves artistes van decidir trencar les antigues normes artístiques. Pretenien crear noves pràctiques fins ara desconegudes. Oposant-se al modernisme, van recórrer a noves maneres de revelar les seves històries. L'artista i el concepte de la seva creació han esdevingut molt més importants que el resultat mateix de l'activitat creativa. El desig d'allunyar-se del marc erigit va provocar l'aparició de nous gèneres.

Entre els artistes, van començar a sorgir disputes sobre el significat de l'art i les maneres d'expressar-lo. Què és l'art? Amb quins mitjans es pot aconseguir un art genuí? Els conceptualistes i els minimalistes van trobar la resposta per ells mateixos a la frase: "Si l'art pot ser-ho tot, llavors no pot ser res". Per a ells, l'allunyament dels mitjans visuals habituals va donar lloc a diferents accions, esdeveniments i actuacions. Quina és la peculiaritat de l'art contemporani al segle XXI? Sobreaixò és del que parlarem a l'article.

Gràfics 3D a l'art del segle XXI

L'art del segle XXI és famós per les seves pintures inusuals en gràfics en 3D. Amb el desenvolupament de la tecnologia informàtica, els artistes tenen accés a nous mitjans per crear el seu art. L'essència dels gràfics tridimensionals és crear imatges modelant objectes en un espai tridimensional. Si tenim en compte la majoria de les formes d'art modern del segle XXI, la creació d'imatges tridimensionals serà la més tradicional. Els gràfics en 3D tenen moltes cares, en el sentit més veritable de la paraula. S'utilitza per crear programes, jocs, imatges i vídeos en un ordinador. Però també es pot veure sota els teus peus, a la vorera.

Els gràfics tridimensionals van sortir al carrer fa diverses dècades i des d'aleshores s'ha mantingut com una de les formes més importants d'art urbà. Molts artistes dibuixen imatges tridimensionals en els seus "quadres" que poden sorprendre amb el seu realisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i molts altres artistes contemporanis creen avui un art que pot sorprendre a qualsevol.

art de carrer del segle XXI

Abans, l'art era la part de la gent rica. Durant segles va estar amagat pels murs d'institucions especials, on es tancava l'accés als no iniciats. Òbviament, la seva força grandiosa no podia llanguir per sempre dins d'edificis atapeïts. Va ser llavors quan va sortir, als carrers grisos ombrívols. Triat per canviar el teuhistòria per sempre. Tot i que al principi no va ser fàcil.

No tothom estava content amb el seu naixement. Molts ho van considerar el resultat d'una mala experiència. Alguns fins i tot es van negar a prestar atenció a la seva existència. Mentrestant, la idea va continuar creixent i desenvolupant-se.

Els artistes de carrer s'han enfrontat a dificultats al llarg del camí. Malgrat tota la seva varietat de formes, l'art urbà de vegades era difícil de distingir del vandalisme.

Tot va començar als anys 70 del segle passat a Nova York. En aquesta època, l'art de carrer estava en els seus inicis. I van donar suport a la seva vida Julio 204 i Taki 183. Van deixar inscripcions en diferents llocs de la seva zona, després d'ampliar el territori de distribució. Altres nois van decidir competir amb ells. Va ser llavors quan va començar el més interessant. L'entusiasme i les ganes de lluir van donar lloc a una batalla de creativitat. Tothom tenia ganes de descobrir per si mateix i per als altres una manera més original de deixar la seva empremta.

El 1981, l'art de carrer va aconseguir creuar l'oceà. En això va ser ajudat per un artista de carrer de França BlekleRat. És considerat un dels primers grafiters de París. També se'l diu el pare del graffiti stencil. El seu toc característic són dibuixos de rates, que fan referència al nom del seu creador. L'autor va notar que després de reordenar les lletres de la paraula rata (rata), s'obté art (art). Blek va comentar una vegada: "La rata és l'únic animal lliure de París que va a tot arreu, igual que l'art de carrer".

L'artista de carrer més famós és Banksy, que anomena BlekleRat el seu mestre principal. Treball d'actualitataquest talentós britànic és capaç de silenciar tothom. En els seus dibuixos, creats amb plantilles, denuncia la societat moderna amb els seus vicis. Banksy es caracteritza per l'humor britànic tradicional, que permet deixar una impressió encara més gran en el públic. Un fet interessant és que fins ara la identitat de Banksy està envoltada de misteri. Ningú encara ha aconseguit resoldre l'enigma de la personalitat de l'artista.

Mentrestant, l'art de carrer està agafant força ràpidament. Un cop relegat a corrents marginals, l'art urbà ha pujat a l'escenari de les subhastes. Les obres dels artistes són venudes per sumes fabuloses per aquells que abans es van negar a parlar d'ell. Què és, la força vivificant de l'art o les tendències principals?

Formes

Avui hi ha diverses manifestacions d'art contemporani força interessants. A continuació es presentarà una visió general de les formes més inusuals d'art contemporani.

Readymade

El terme readymade prové de l'anglès, que significa "preparat". De fet, l'objectiu d'aquesta direcció no és crear res material. La idea principal aquí és que, depenent de l'entorn d'un objecte, la percepció d'una persona i el propi objecte canvia. L'avantpassat del corrent és Marcel Duchamp. La seva obra més famosa és "Fountain", que és un urinari amb un autògraf i una data.

Anamorfosis

Les anamorfosis s'anomenen la tècnica de crear imatges de tal manera que només sigui possible veure-les completament sotacert angle. Un dels representants més brillants d'aquesta tendència és el francès Bernard Pras. Crea instal·lacions utilitzant el que se li arriba a la mà. Gràcies a la seva habilitat, aconsegueix crear obres sorprenents, que, però, només es poden veure des d'un cert angle.

Els fluids biològics en l'art

Una de les tendències més controvertides de l'art modern del segle XXI és el dibuix, escrit amb fluids humans. Sovint, els seguidors d'aquesta forma d'art modern utilitzen sang i orina. El color de les pintures en aquest cas sovint pren un aspecte ombrívol i aterridor. Herman Nitsch, per exemple, utilitza sang i orina d'animals. L'autor atribueix l'ús d'aquests materials inesperats a una infància difícil que va arribar durant la Segona Guerra Mundial.

Pintura del segle XX-XXI

Una breu història de la pintura conté informació que el final del segle XX es va convertir en el punt de partida de molts artistes de culte del nostre temps. En els difícils anys de la postguerra, l'esfera de l'art va viure el seu renaixement. Els artistes van intentar descobrir noves facetes de les seves habilitats.

Suprematisme

El creador del suprematisme es considera Kazimir Malevich. Sent el teòric principal, va proclamar el suprematisme com una manera de purificar l'art de tot allò superflu. Rebutjant les maneres habituals de transmetre la imatge, els artistes van intentar alliberar l'art del no artístic. L'obra més important d'aquest gènere és el famós "Black Square" de Malevich.

Art pop

El pop art és originari dels EUA. En els anys de la postguerra, la societat ha viscut canvis globals. La gent ara es podia permetre més. El consum s'ha convertit en una part essencial de la vida. La gent va començar a ser erigida en un culte, i els productes de consum en símbols. Jasper Johns, Andy Warhol i altres seguidors del corrent van intentar utilitzar aquests símbols a les seves pintures.

Futurisme

El futurisme es va descobrir el 1910. La idea principal d'aquesta tendència era el desig d'un nou, la destrucció del marc del passat. Els artistes van representar aquest desig amb l'ajuda d'una tècnica especial. Els cops aguts, les afluències, les connexions i les interseccions són signes de futurisme. Els representants més famosos del futurisme són Marinetti, Severini, Carra.

Art contemporani a la Rússia del segle XXI

L'art contemporani a Rússia (segle XXI) va fluir sense problemes de l'art "no oficial" subterrani de l'URSS. Els joves artistes dels anys 90 buscaven noves maneres de realitzar les seves ambicions artístiques en un nou país. En aquesta època va néixer l'accionisme de Moscou. Els seus seguidors van desafiar el passat i la seva ideologia. La destrucció de fronteres (en el sentit literal i figurat de la paraula) va permetre representar l'actitud de la generació més jove davant la situació del país. L'art contemporani del segle XXI s'ha tornat expressiu, aterridor, impactant. Aquella de la qual la societat va tancar durant tant de temps. Les accions d'Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Contra tothom", "Barricada a Bolshaya Nikitskaya"), el moviment "ETI" ("ETI-text"), Oleg Kulik ("El garrí distribueix regals", "Mad Dog" oL'últim tabú custodiat pel solitari Cèrber"), Avdey Ter-Oganyan ("Art pop") va canviar per sempre la història de l'art contemporani.

Nova generació

Slava ATGM és un artista contemporani de Ekaterinburg. Alguns dels seus treballs poden recordar el de Banksy. No obstant això, les obres de Slava porten idees i sentiments familiars només a un ciutadà rus. Una de les seves obres més destacades és la campanya "Terra d'oportunitats". L'artista va crear una inscripció feta amb crosses a l'edifici d'un hospital abandonat a Iekaterinburg. Slava va comprar crosses als habitants de la ciutat, que una vegada les van utilitzar. L'artista va anunciar l'acció a la seva pàgina de la xarxa social, afegint una crida als seus conciutadans.

Museus d'art contemporani

Potser, abans les belles arts contemporànies del segle XXI semblaven ser un entorn marginal, però avui cada cop més persones s'esforcen per incorporar-se a un nou camp de l'art. Cada cop són més els museus que obren les seves portes a nous mitjans d'expressió. Nova York té el rècord d'art contemporani. També acull dos museus que es troben entre els millors del món.

First - MoMA, que és el dipòsit de pintures de Matisse, Dali i Warhol. El segon és el Museu Solomon Guggenheim. L'arquitectura inusual de l'edifici és adjacent a les creacions de Picasso, Marc Chagall, Kandinsky i molts altres.

Europa també és famosa pels seus magnífics museus d'art contemporani del segle XXI. El museu KIASMA a Hèlsinki permet tocar els objectes de l'exposició. El Centre Georges Pompidou de la capital de França impressiona per la seva arquitectura inusual i les obres d'artistes contemporanis. Stedelijkmuseum d'Amsterdam acull la col·lecció més gran de pintures de Malevich. La Tate Modern de la capital de Gran Bretanya té un gran nombre d'objectes d'art contemporani. El Museu d'Art Modern de Viena té obres d'Andy Warhol i d' altres talentosos artistes contemporanis.

Art modern del segle XXI (pintura): misteriós, incomprensible, embruixant, va canviar per sempre el vector del desenvolupament no només d'una esfera separada, sinó de tota la vida de la humanitat. Reflecteix i crea modernitat alhora. En constant canvi, l'art de la modernitat permet a una persona que té pressa constant aturar-se un moment. Atureu-vos per recordar els sentiments en el fons. Atura't per tornar a agafar el ritme i precipita't al remolí d'esdeveniments i casos.