2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
És impossible dir exactament quan va aparèixer la pintura de Khokhloma, però se suposa que va passar al segle XVII. Durant les reformes de l'església, quan els vells creients van ser perseguits, van trobar refugi en boscos i petits pobles. Les grans ciutats s'han tancat per sempre. Però d'alguna manera van haver d'alimentar-se, i aleshores van decidir intentar transferir la tècnica de la pintura i la decoració d'icones als productes de fusta. Al voltant de la mateixa època, va aparèixer la nina nidificant de fama mundial, que més tard es va anomenar "Khokhloma".
Es creu que els vells creients van poder salvar llibres antics escrits a mà, icones i diverses teles estampades. La pintura de Khokhloma es va basar en ells. Inicialment, només els mateixos pintors d'icones es van convertir en mestres d'artesania, després altres vells creients, així com participants de la rebel·lió de Solovetsky, van començar a unir-s'hi. Amb el temps, aquesta tècnica es va estendre tant que pobles sencers van començar a practicar-la. A més, un poble podia fer espais en blanc, un altre podia tallar fusta i un tercer podia pintar. Perla major part de la feina la feien homes, les dones només ajudaven realitzant diverses tasques auxiliars. Cal destacar que els nens des de ben petits van participar activament en la pintura. Per descomptat, no se'ls confiava per dur a terme operacions difícils, però bé podrien fer front a una imprimació o una capa d'oli.
En general, la pintura de Khokhloma es va fer popular no perquè tot el treball es feia a mà. En aquell moment, no hi havia prou gent rica que vivia a Rússia per vendre productes a un preu elevat. El cas és que els elements dels plats idèntics a primera vista sempre semblaven diferents. Es van col·locar bols daurats a la vora del Volga i després es van transportar des d'allà per tot el país. A més, Khokhloma rus era popular molt més enllà de les fronteres de Rússia. Pintar elements en bols, culleres o articles de decoració daurats no pot deixar indiferent a ningú.
Una característica distintiva de Khokhloma és que no té cap patró ni exemple. Tots els traços que realitzava el mestre, de fet, els va inventar sobre la marxa. Però hi havia certes regles per al disseny del fons. Pel que fa a la tècnica de la producció inicial, primer es va preparar la fusta. Això era necessari per obstruir petits forats i evitar el pas de líquid. A continuació, es va dur a terme massilla, que pretenia tapar nusos, petites abolladures i altres errors que quedaven després del treball del torner. Després d'això, es va dur a terme un greixatge, sense ella, recobert amb pols d'alumini (necessari per adonar una tonalitat daurada coneguda) es va fer difícil. I només llavors els mestres van procedir a la pintura en si. Patrons fantàstics amb pinzells posats a les superfícies més complexes. Per tant, Khokhloma rus és una pintura, la foto de la qual no pot reflectir la bellesa que realment es pot veure. En molts museus s'han conservat plats, la creació dels quals es remunta al segle XVIII. Per regla general, en els patrons es pot veure l'amor per la natura, que era transmès per cada camperol en el seu producte.
La pintura Khokhloma no ha perdut el seu significat fins avui. Per descomptat, l'art contemporani s'ha tornat més divers, hi ha una gamma tan àmplia de formes i elements decoratius que un es meravella amb la complexitat de totes les composicions artístiques. Tots els records porten la calidesa de l'ànima, ja que cadascun d'ells està fet a mà. Cap màquina pot transmetre tanta energia positiva com les mans humanes.
Recomanat:
"Azazaza": què és, què vol dir i com va aparèixer en el discurs?
Només les persones que han dominat Internet recentment poden fer una pregunta relacionada amb la paraula que es troba sovint "azazazah". El jovent, que va deixar passar aquesta paraula al món, la gestiona perfectament: l'utilitzen als comentaris, l'entenen i l'accepten. Però tot i així, val la pena decidir: "azazaz": què és, què significa i com va aparèixer en el discurs?
Per què la pintura al segle XVII a Rússia és tan important per a la història del país
El segle XVII és l'època de màxima esplendor del període feudal a Rússia. En aquesta època, el sistema feudal-serf es va enfortir i van néixer els vincles burgesos en el fons del mateix sistema. El ràpid desenvolupament de les ciutats i de la societat en general va provocar el floriment de la cultura i la pintura al segle XVII
El teatre al segle XVII a Rússia. Teatre de cort al segle XVII
El teatre és un patrimoni nacional rus que es remunta al segle XVII. Va ser llavors quan va començar la formació dels principis bàsics de les representacions teatrals i es van establir les bases d'aquest tipus d'art a Rússia
El futurisme en pintura és El futurisme en la pintura del segle XX: representants. El futurisme en la pintura russa
Saps què és el futurisme? En aquest article, coneixereu detalladament aquesta tendència, els artistes futuristes i les seves obres, que van canviar el curs de la història del desenvolupament de l'art
Tipus de pintura de plats: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Pintura d'art
Des de l'antiguitat, la gent ha prestat atenció a la bellesa de la natura. El desig de decorar la vostra vida primitiva i fer-la acollidora va portar al fet que van començar a decorar l'habitatge amb diversos elements naturals. Era la pell d'un animal sota els peus, dibuixos a la paret, pedres de colors, metall brillant i molt més. Segles més tard, es van començar a pintar plats, culleres, bols. Cada regió té els seus propis tipus de plats de pintura
