Gino Severini: una síntesi de futurisme i cubisme

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Gino Severini (7 d'abril de 1883, Cortona, Itàlia - 27 de febrer de 1966, París, França) és un famós artista italià. Va començar la seva obra amb el puntillisme (divisionisme). En el futur, va poder sintetitzar estils com el futurisme i el cubisme. És autor de diversos llibres.

Biografia

El seu pare era un funcionari menor de la cort i la seva mare era modista. Durant un temps va assistir a l'escola de Cortona. Als quinze anys, va ser expulsat del sistema escolar per robar papers d'exàmens. Durant un temps va treballar amb el seu pare. El 1899 es va traslladar a Roma amb la seva mare. Va ser allà on es va interessar seriosament per l'art, pintant en el seu temps lliure mentre treballava com a empleat d'enviament. Gràcies a l'ajuda del seu mecenes, el seu paisà, va assistir a classes d'art, va ingressar a una escola gratuïta de l'Institut de Belles Arts de Roma, i més tard va ser estudiant d'una acadèmia privada. La seva educació artística formal va acabar dos anys més tard, quan el seu mecenes va deixar de pagar la seva dieta.

Convertir-se en artista

Severini va començar la seva carrera de pintura l'any 1900 com a alumne de Giacomo Balla, un pintor puntillista italià que més tard es va convertir en un futurista destacat. Junts van visitar el taller de Giacomo Balla, on es van introduir en la tècnica divisionista, pintant amb color dividit més que no barrejat, i trencant la superfície pintada en punts i ratlles. Animat pel relat de Balla d'una nova direcció a França, Gino es va traslladar a París el 1906 i es va reunir amb els principals representants de l'avantguarda francesa, els pintors cubistes Georges Braque i Pablo Picasso i l'escriptor Guillaume Apollinaire. La venda de la seva obra no li proporcionava prou diners per viure, i depenia de la generositat dels mecenes.

Gino Severini va continuar treballant d'una manera puntillista, que implicava l'ús de punts de colors contrastats d'acord amb els principis de la ciència òptica. Va seguir aquesta tendència fins al 1910, abans de signar el Manifest dels artistes futuristes.

Futurisme de Gino Severini

Per invitació de Filippo Tommaso Marinetti i Boccioni, es va unir al moviment futurista. En conseqüència, el febrer de 1910, aquests tres artistes, així com Ballo, Carlo Carro i Luigi Russolo, van signar el Manifest dels artistes futuristes, i després, dos mesos més tard, el Manifest tècnic de la pintura futurista. Després que els futuristes italians visitessin París el 1911, van començar a utilitzar el cubisme, que va permetre analitzar l'energia de les pintures i expressardinamisme.

Els representants d'aquesta tendència volien reviure l'art italià (i, com a resultat, tota la cultura italiana), mostrant la velocitat i el dinamisme de la vida moderna. Gino Severini compartia aquest interès artístic, però la seva obra no tenia els connotacions polítiques pròpies del futurisme.

Creativitat

Si bé els seus col·legues solien pintar cotxes o cotxes en moviment, ell mateix acostuma a representar la figura humana com una font de moviment energètic en els seus quadres. Li agradava especialment pintar escenes de discoteques, evocant sensacions de moviment i so en l'espectador, omplint la imatge de formes rítmiques i colors alegres i brillants. El jeroglífic dinàmic del ball de Tabarin (1912) de Gino Severini va conservar el tema de la vida nocturna, però va incorporar la tècnica del collage cubista (s'enganxaven lluentons reals als vestits dels ballarins) i elements sense sentit com una figura nua realista a les tisores..

En obres de guerra com ara el tren de la Creu Roja passant per un poble (1914), Severini va pintar temes adequats a la glorificació de la guerra i el poder mecanitzat per part dels futuristes. Durant els anys següents, va recórrer cada cop més a una forma peculiar de cubisme, que conservava els elements decoratius del puntillisme i el futurisme.

Cap al 1916, Severini va començar a adoptar un enfocament més rigorós i formal a la composició; en comptes de deconstruir les formes, va voler posar ordre geomètric als seus quadres. Les seves obres d'aquest període van representar, enprincipalment natures mortes, fetes a l'estil del cubisme sintètic, que comportaven la creació d'una composició a partir de fragments d'objectes. En retrats com Motherhood (1916), també va començar a experimentar amb un estil figuratiu neoclàssic, un enfocament conservador que utilitzaria més plenament als anys vint del segle passat. Severini va publicar Del cubisme al classicisme (1921) on presentava les seves teories sobre les regles de composició i proporció. Més tard en la seva carrera va crear molts panells decoratius, frescos i mosaics, i es va dedicar a escenografies i escenografies per al teatre. L'autobiografia de l'artista "La vida d'un artista" es va publicar el 1946.

A més de les obres ja anomenades, també podeu presentar altres quadres de Gino Severini amb títols: Commedia dell'Arte, "Músics", "Concert", "Arlequins", "Primavera", "Ballins" i altres.

Vernissages

Severini va ajudar a organitzar la primera exposició futurista a la Galerie Bernheim-Jeune, París (febrer de 1912), la seva obra va ser exposada en exposicions futuristes posteriors a Europa i als Estats Units. El 1913 va fer exposicions individuals a la Marlborough Gallery de Londres i a Berlín. En la seva autobiografia, que es va escriure molt més tard, va assenyalar la satisfacció dels futuristes per la reacció a l'exposició de París, però crítics influents, en particular Apollinaire, els van ridiculitzar per la seva pretensió, el desconeixement del corrent dominant de l'art modern i el seu provincialisme.. Més tard, Severini va estar d'acord amb Apollinaire.