2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
David Fincher (nom complet David Andrew Leo Fincher) és un director nord-americà, nascut el 28 d'agost de 1962 a Denver, Colorado.
De petit, en David va córrer diàriament al cinema més proper, on va veure les mateixes pel·lícules diverses vegades. I després de veure l'oest Butch Cassidy and the Sundance Kid, un adolescent de vuit anys va començar a demanar al seu pare que li comprés una càmera de cinema. Regalant una senzilla càmera de 8 mm, David es va dedicar a fer les seves pròpies pel·lícules. L'afició aviat es va convertir en creativitat, a prop del rodatge professional i amateur d'un jove càmera es va fer cada cop més interessant. I quan Fincher va començar a rodar escenes fixes, es va adonar que això requeria un sistema especial de màquines i suports. I el futur director va decidir adquirir experiència de professionals.
Stagehand
David va agafar una feina com a treballador en un estudi de curtmetratges perquè pogués estar més a prop de l'equip de rodatge. Les seves funcions incloïen la instal·lació i el desmuntatge de càmeres de cinema, així com tot l'equipament tècnic, inclosa la cadira del director. El jove diligent aviat es va convertir en un assistent indispensable per a tot l'equip de filmació, inclòs el propi director. Els càmera van compartir de bon grat els secrets de la seva professió amb el curiós David, i va estudiar les tècniques de realització de cinema al moment.
Idol George Lucas
El 1980 es va estrenar Star Wars de George Lucas i Fincher es va quedar al teatre durant dies i dies. Va decidir a tota costa conèixer el famós director i el 1982 va entrar a treballar en una empresa que produeix efectes especials per a pel·lícules, que pertanyia a Lucas. Així, David va aconseguir participar en la producció de les pel·lícules "Return of the Jedi" i "Indiana Jones". Posteriorment, les pel·lícules de David Fincher seran una mica semblants a l'obra de George Lucas.
Anuncis publicitaris
L'any 1984, Fincher va tenir l'oportunitat de treballar de manera independent, on ja podia aplicar els seus coneixements i habilitats. I tot i que només eren anuncis per a la televisió, David va començar a rodar. La creativitat desbordant del director immediatament va cridar l'atenció sobre ell, les ordres van arribar. Tots els projectes de Fincher es van distingir per la novetat de les seves solucions i, el més important, van ser professionals des del punt de vista tècnic. Empreses com Nike i Revlon, Lewis i Coca-Cola van fer cua per al director.
Vídeos musicals
Dos anys més tard, David Fincher va aconseguir una feina a Propaganda Films, que va produir vídeos musicals cars. El primer vídeo del director va ser "Janie's Got AGun" per a Aerosmith. Va seguir el vídeo "Love Is Strong" encarregat pels Rolling Stones i "Freedom" per a George Michael. I quan Madonna es va acostar a David amb una sol·licitud per fer dos videoclips dels seus èxits "Vogue" i " Bad Girl", es va sentir afalagat. Els clips de la cantant van resultar elegants i imaginatius.
Debut en una gran pel·lícula
No obstant això, mentre feia vídeos musicals, David Fincher tenia previst fer projectes cinematogràfics en un futur proper. I el 1992, el director va debutar en una gran pel·lícula. Va ser aprovat per a la pel·lícula "Alien 3", que era una continuació directa de la fantàstica pel·lícula d'acció "Alien" dirigida per Ridley Scott i "Aliens" dirigida per James Cameron. El debut de Fincher no va estar exempt d'un enfrontament amb la direcció de l'estudi cinematogràfic 20th Century Fox, en el qual consideraven que el director estava tractant el guió massa seriosament, i el mateix David Fincher va declarar la debilitat d'aquest guió. Com a resultat, després d'haver-se barallat amb la direcció de l'estudi, Fincher va marxar. El rodatge es va completar d'alguna manera sense ell, però la pel·lícula no va ser un èxit i va evitar per poc un fracàs de taquilla.
El triomf del director
El director va decidir prendre un descans del seu difícil debut en una gran pel·lícula i va tornar durant un temps als vídeos musicals. Va dirigir curtmetratges i anuncis fins al 1995, quan New Line Cinema li va oferir la cadira de director per treballar en un thriller psicològic anomenat Seven. David Fincherva acceptar després de moltes deliberacions, però va fer una pel·lícula sobre set dies en la vida de dos detectius que persegueixen un assassí en sèrie. La pel·lícula va ser el triomf de Fincher, que va recaptar més de deu vegades el seu pressupost a taquilla. La trama se centra en John Doe, un assassí en sèrie que castiga les seves víctimes pels pecats capitals que s'esmenten a la Bíblia. Fins i tot l'absència del tradicional final feliç, tan estimat pels americans, no va fer mal a la pel·lícula. El nom del director David Fincher s'ha fet conegut per tots els espectadors.
Joc
El 1997, David Fincher, el joc del qual és un exemple clàssic de pel·lícula de thriller, va protagonitzar Michael Douglas. La imatge, per dir-ho, continuava la línia de la història anterior sobre un assassí en sèrie. El personatge de Michael Douglas no mata ningú, però s'arrisca a morir en un joc inventat pel mateix diable. Nicholas Van Orton, un home d'èxit que ho té tot, només li f alta suport espiritual a la vida, és propens a la mort. El seu pare es va suïcidar als 48 anys, i en Nicholas en té 48 i ell també sent un desig irresistible d'anar a l' altre món.
Les polèmiques pel·lícules del director
El projecte cinematogràfic més destacat i polèmic de Fincher és la pel·lícula "Fight Club", dirigida pel director l'any 1999 a l'estudi de cinema 20th Century Fox. El paper principal va ser interpretat per Brad Pitt, amb qui David ja havia aconseguit fer amistat. L'heroi de la pel·lícula, Tyler Durden, s'oposa a la societat i fa una lluita sense compromisos amb ella, sovint per mitjans il·legals. El mateix director ajuda en aquest personatge,va activar tot el poder del seu talent satíric. Com a resultat, Fincher va ser acusat de promoure la violència i el vandalisme destructiu. La negativa acollida de la pel·lícula va afectar la distribució domèstica i en part als cinemes. I de nou hi va haver una petita disputa amb els responsables de l'estudi, que van fer reclamacions al director per sobre de l'import del pressupost. No obstant això, en general, "Fight Club" va trobar la seva audiència i, més tard, la situació dels videocasets es va igualar, les seves vendes van augmentar.
Les disputes amb el cos financer de l'estudi de cinema "20th century Fox" finalment es van cansar de Fincher, i la seva següent pel·lícula, un thriller anomenat "Panic Room" protagonitzada per Judy Foster, va decidir rodar en un estudi diferent, però d'acord estricte amb el pressupost, que va valer els elogis dels comptables, però va provocar insatisfacció entre els espectadors normals, ja que la producció anèmica es va fer notar. El cinéfil, acostumat a l'abast dels efectes especials, no va voler suportar la grisa realitat de la nova imatge. Tanmateix, la insatisfacció va continuar exactament fins al moment en què van aparèixer a la pantalla els fotogrames fets amb tecnologia informàtica. A tothom li va agradar molt el viatge de la càmera a través de les parets o la penetració pel forat de la clau. L'heroïna de la pel·lícula encaixava bé amb el nou estil de la imatge i era una dels esdeveniments que tenien lloc a la sala.
Detectives i ciència-ficció
A principis del 2007 es va estrenar una nova pel·lícula "Zodiac", dirigida per David Fincher i basada en fets reals que van tenir lloc a San Franciscoa finals dels anys seixanta. La pel·lícula parla d'un assassí en sèrie anomenat Zodíac, un criminal prudent i despietat que va cometre uns quaranta assassinats en 12 anys. El cas va ser extremadament complicat, la policia no va poder atacar de cap manera el rastre del Zodiac, tot i que no va amagar gaire. A més, després de cada atac, l'assassí enviava als diaris una mena d'informe sobre les seves accions. Fincher, impulsat per l'interès professional, va passar un any i mig als arxius, intentant esbrinar cada assassinat. Tanmateix, no va aconseguir aprendre res de nou, i al final el director va fer la pel·lícula basant-se en els fets més coneguts.
David Fincher va començar llavors la producció de The Curious Case of Benjamin Button, que es va estrenar el desembre de 2008. Brad Pitt i Cate Blanchett van interpretar els papers principals a la pel·lícula, que és una adaptació de la història de Scott Fitzgerald del mateix nom. L'heroi de la pel·lícula, Benjamin Button, es fa més jove cada any, el seu rellotge biològic ha caigut en mal estat i ara viu la vida al contrari, no envelleix, sinó que es fa jove. De nou, la producció va utilitzar l'última tecnologia informàtica, i com que no era fàcil trobar actors semblants a Brad Pitt, el seu rostre es va sobreposar a tots els dobles, i n'hi havia diverses desenes. David Fincher va fer front a la tasca, va ser ajudat per l'experiència del fabricant de clips, perquè un cop el director va fer trucs similars amb personatges dels anuncis que parlaven de crispetes de blat de moro. La pel·lícula només va recollir un nombre sense precedents de premis i nominacionsHi va haver 13 Oscars.
Estil propi del director
En l'actualitat, David Fincher, la filmografia del qual ja conté unes 20 pel·lícules, està preparant nous projectes cinematogràfics per al rodatge. El director té el seu propi estil únic. El seu estil de fer pel·lícules es pot comparar amb l'estil literari de l'escriptor nord-americà William Faulkner, que, començant la història, exposa immediatament tota una xarxa de branques argumentals, i independentment de quina branca entri el lector, sens dubte estarà en el centre d'esdeveniments. Així passa amb Fincher: el director teixeix una xarxa, i els actors no en són conscients, només fan la seva feina, i després resulta que aquesta obra sembla un encaix prim teixit amb el fil argumental més prim. Aquest és el veritable art d'un veritable artista, que és David Fincher, un director de Déu.
Recomanat:
Les millors actrius de Hollywood. Les dones més belles i amb més talent de Hollywood
Hollywood. És difícil imaginar que algú no conegui aquesta paraula. American Dream Factory, un conglomerat de cinema industrial que es va formar als anys 20 al nord-oest de Los Angeles
Western dels EUA: llista dels millors, actors i directors
El salvatge oest americà, vaquers, mustangs, pampas i sabanes, persecucions i assassinats: tot això és un dels temes preferits dels guionistes i directors de tots els estudis de cinema situats a Hollywood sense excepció. El gènere estimat per milions de espectadors s'anomena "westerns americans"
Meg ("Supernatural"): un dels personatges més brillants de la sèrie
La sèrie Supernatural porta 11 anys en marxa, la qual cosa significa que el nombre dels seus personatges ha arribat a una xifra impressionant. Molts espectadors ho han oblidat des de fa temps, però hi havia entre els herois de la sèrie imatges vívides, com Meg Masters
Tia Carrere és una de les actrius més brillants dels anys 90
Els habitants de Hawaii, encara que considerats nord-americans, rarament conquereixen els cims de Hollywood. Però la famosa i molt bella actriu Tia Carrere va ser una excepció a aquesta regla. Durant la seva llarguíssima carrera, que va començar a mitjans dels anys 80 i continua fins als nostres dies, es va provar com a actriu, cantant i model, i també es va dedicar a la interpretació de veu de dibuixos animats de culte. Coneixem millor la seva personalitat i recordem totes les obres amb la participació de l'artista
Els millors directors del món: qui són aquestes persones brillants?
A tots els agrada aquest o aquell actor, polític, músic, presentador, etc. Tots ells es van fer famosos gràcies al seu talent, carisma, encant i altres qualitats. Avui parlarem d'aquells que han fet una gran contribució a la indústria cinematogràfica, és a dir, considerem la llista dels millors directors del món, els noms dels quals estaran associats a pel·lícules meravelloses durant més d'un any. Les seves pintures van trencar tots els estereotips i principis, van canviar la comprensió de la realitat del que està passant entre milions de persones
