Les progressions d'acords més habituals

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Ser un intèrpret o un creador de música és prou difícil. És important no només conèixer la notació musical, sinó també comprendre el mecanisme d'acció dels processos ocults. Les progressions d'acords s'utilitzen sovint a la música pop. Són una eina versàtil per crear melodies, ja que es poden utilitzar en diferents estils.

Teoria

Si el so tendeix a un determinat centre tonal o acord central, llavors aquest fragment s'anomena seqüència. De vegades és múltiple de l'estructura sintàctica d'una cèl·lula harmònica, en aquest cas la seqüència esdevé la base per escriure una obra de teatre clàssica. L'ús de seqüències està clarament relacionat amb la forma i el ritme. Depenent de la freqüència de repetició de la secció i la seva durada, les seqüències es poden dividir en 2, 4 o 8 compassos. Les progressions d'acords fins i tot ajuden a determinar si una melodia pertany a un dels estils musicals. Una persona que tot just comença a estudiar música ho pot ferper distingir d'aquesta manera els clàssics de les composicions pop. Si voleu escriure les vostres pròpies cançons, és important poder crear progressions d'acords repetitives i fàcils de recordar.

Diferències de l'harmonia a la música clàssica

Per escriure música pop es caracteritza per la senzillesa i la repetició de la progressió d'acords. Es basa en la repetició d'una peça musical, a diferència de la música clàssica, on l'harmonia es mou contínuament. El mateix principi s'utilitza quan s'escriuen peces musicals breus utilitzades per a la publicitat.

Els orígens de la seqüència d'acords que s'utilitzen per a les cançons pop són cançons populars. La senzillesa d'execució era molt important allà, perquè els instruments els tocaven persones que no estudiaven notació musical, sinó que només dominaven alguns trucs.

L'element real de l'estil era la seqüència de la música jazz. Inicialment, s'acostava a l'harmonia clàssica, però aviat el ragtime va començar a lluitar per repeticions més senzilles; això és típic de composicions posteriors.

Tipus de moviments d'harmonia

Harmony es pot moure en un dels tres tipus:

• quarto cinquena;
• cromàtic;
• diatònic.

És sobre aquests tres tipus on es construeixen altres subtipus de progressions d'acords. La base de la construcció és l'escala, per això els acords es numeren d'acord amb el nivell on es troben.tònic.

La seqüència es pot reproduir en qualsevol tecla. Tot i mantenir l'estructura diatònica, només s'utilitzen números romans per escriure acords. Si cal utilitzar un acord de setena, indiqueu un canvi de classe: 7 o x.

Seqüències funcionals

Es basen en cercles màgics de funcions:

• per a T-D-S-T major;
• per a T-MD-S-T menor (o T-MD-S-D-T major).

En els cercles anteriors, s'utilitza la notació: T - tònica, D - dominant, S - subdominant. Aquests cercles corresponen a qualsevol seqüència funcional. Per exemple, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I o II-V-I-II. Podeu crear aquestes seqüències per a qualsevol escala.

Seqüències no funcionals

Les seqüències modals i seqüencials de to no són funcionals. No tenen una resolució clara a la tònica del dominant i subdominant. Tampoc hi ha gravitacions tonals. En aquestes seqüències es poden intervenir dues opcions de tonalitat. Un exemple d'això és Am7 - Hm7, que és la seqüència més comuna. Per exemple, es pot interpretar en dorià menor, aleshores la fórmula serà I-IIm7. La mateixa seqüència d'acords en la tonalitat de major es pot representar com II-III en sol.

La seqüència no funcional es pot construir sobre la base de trasts naturals. Un exemple d'això seria la seqüència en sol major mixolidiào C eòlica. La fórmula podria ser: G-Dm-Em-F. Al mateix temps, les seqüències no funcionals solen tenir només 2 acords en la seva composició. Les melodies es construeixen a partir de la seva alternança, i hi ha moltes composicions d'aquest tipus. Però sovint s'utilitzen seqüències amb un gran nombre d'acords que s' alternen entre si.

On s'utilitzen les progressions d'acords

Els acords són la base de molts estils: jazz, heavy metal, blues i similars. El préstec de la progressió d'acords s'ha convertit en la base de moltes peces clàssiques. Tota l'etapa moderna es basa en l'ús de seqüències.

Un fet interessant està relacionat amb l'escenari. Si el plagi és agafar en préstec 7 notes seguides, aleshores les seqüències no entren sota aquesta regla. De fet, en cas contrari, molts compositors haurien de compartir els seus drets d'autor amb Bach, mort fa temps, que posseeix moltes seqüències d'acords boniques, o millor dit amb els seus descendents. L'ús de seqüències no està subjecte a drets d'autor. És per això que molta gent pensa que les cançons pop són semblants entre elles i tenen la mateixa melodia.

Les seqüències més utilitzades en jazz

Les progressions d'acords Jazzy són les més interessants d'aprendre, ja que són les més inusuals, complexes i boniques. Una de les progressions més habituals és descendent ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Com podeu veure, aquesta és una seqüència important en què el fragmentcomença en la tonalitat de C i acaba en la Ab major. En tot el segment, la tonalitat no canvia. Aquesta progressió està recomanada per a aquells guitarristes que acaben de començar a familiaritzar-se amb les seqüències de jazz. Aquesta seqüència té una variant menor relacionada:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Ajudarà fins i tot als músics experimentats a ampliar la seva base de coneixements. Les progressions d'acords menors seran més difícils de dominar que les majors a causa de la presència de 7 alt.

Un altre moviment popular de guitarra de jazz i blues és el moviment I a IV. En la tonalitat menor, molts intèrprets la coneixen, però serà força interessant construir una seqüència en la tonalitat major. Exemples que podeu provar immediatament:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 o Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Proveu-los en diferents claus. Aquest serà un gran exercici per a les orelles i els dits.

Tècniques per treballar amb acords

Hi ha moltes maneres de crear una progressió d'acords. Un dels casos més freqüents és l'ús de la pròpia audició. Aquesta tècnica consisteix en el fet que el compositor canta una melodia que li ha vingut al cap o s'assenta sobre el text, i després selecciona seqüències d'acords per a ella.

La progressió harmònica dels acords és característica de la música clàssica. En altres estils, s'utilitza un nombre limitat de seqüències, on l'harmonia no és essencial. Hi ha molts trucs per ajudar-vos a crear la vostra seqüència. Els acords es poden invertirper tonalitat o fer-hi complements. Sovint els acords s'intercanvien simplement. Per trobar una tècnica més acceptable per a tu mateix, prova de canviar la clau i fer altres manipulacions amb el patró T-S-D-T. Aquest és un altre exercici útil per a futurs compositors i només músics.

Exemple de creació de seqüències

Així que ja coneixes uns 20 acords que pots tocar a la guitarra i tens ganes de crear una cançó d'autor? Per a aquests casos, és adequat el mètode de selecció, amb el qual podeu crear una composició senzilla i memorable.

La creació d'una seqüència d'acords de guitarra comença per trobar l'escala de la cançó. Per fer-ho, cal tenir un text preparat o almenys un motiu. Canta-ho diverses vegades per triar l'escala adequada que serà la base de la nova seqüència. Identifica la nota que ha predeterminat la melodia.

1. Determineu el to de l'escala. Per fer-ho, pren la nota que has trobat i torna a cantar la cançó. Us recomanem que preneu sempre el major primer i, si no us encaixa, proveu el menor.
2. A partir de la nota i l'escala, aplicant les regles dels acords familiars, podeu trobar fàcilment la combinació adequada.
3. Si no ets un guitarrista professional, fes servir el truc dels "tres acords". Analitzem-ho a partir de l'escala major i la nota principal "a". En aquest cas, la seqüència tindrà aquest aspecte: Do major - Fa major - G-setè acord.

Per aprendre a crear melodies més complexes,cal practicar constantment. Conèixer les seqüències que s'utilitzen en melodies de diferents estils. Prova d'escriure les teves primeres seqüències que poden ser la base de les cançons. Assegureu-vos de fer un gran nombre de repeticions mentre treballeu amb seqüències. Si no vas aconseguir escriure la teva melodia la primera vegada, segur que ho aconseguiràs a partir del 101, així que no deixis d'intentar-ho. Per fer-ho, hauràs de tenir paciència.