El ballet rus de Dyaghilev: història, fets interessants, repertori i fotos

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

"La seva virtut absolutament pura era la seva devoció per l'art, ardent amb foc sagrat", va dir l'estrella del ballet rus T. Karsavina sobre Sergei Diaghilev.

Nascut al tombant dels segles XIX i XX, Sergei Diaghilev va aconseguir canviar fonamentalment la coreografia del ballet, reviure els seus cànons inquebrantables i crear una cultura diferent de vestuari i escenografia. Va ser amb l'arribada de Diaghilev que el concepte de "ballet de Diàghilev" i l'empresa de ballet va aparèixer a l'art.

Tempores russes a Europa

La història de l'aparició de les "estacions russes" a Europa comença el 1906. Va ser llavors quan Sergei Diaghilev, preparant una exposició d'art per al Saló de tardor de París, va decidir organitzar esdeveniments a gran escala per tal de donar a conèixer més àmpliament el públic europeu amb l'art rus.

Al principi va ser la idea de mantenir "històric rusconcerts", va donar vida de manera brillant. Els concerts es van celebrar l'any 1907 i van consistir en obres mestres de la música russa del segle XIX i principis del XX. I la temporada següent, el 1908, l'òpera "Boris Godunov" de M. Mussorgsky es va mostrar a París amb Fiódor Chaliapin en el paper principal.

La primera temporada d'òpera i ballet va ser celebrada per Diàguilev el 1909.

Així va començar la processó triomfal de les "Estacions russes" a l'estranger. Les representacions s'organitzaven amb el principi d'una empresa, és a dir, no amb una tropa permanent d'actors, sinó amb la invitació dels millors solistes de diferents teatres russos, els millors artistes per dissenyar vestuari i escenografia per a les representacions.

Aquesta va ser una autèntica revelació per al públic del teatre de París. Fins a la Primera Guerra Mundial, les temporades es celebraven anualment amb un èxit aclaparador.

El ballet de Dyaghilev, pòster fotogràfic de la temporada de 1911.

Orígens: passió familiar per les arts

Data de naixement de Sergei Diaghilev - 31 de març de 1872. Lloc de naixement: un poble de la província de Novgorod anomenat Selishchi. El futur mestre va aparèixer a la família d'un noble i oficial hereditari Pavel Diaghilev.

La infància de Sergey va passar primer a Sant Petersburg, i després la família es va traslladar a Perm, on van viure els Diaghilev fins que el seu fill es va graduar al gimnàs de Perm. L'hospitalària casa dels Diaghilev de Perm estava decorada amb gravats originals de Rafael, Rubens i Rembrandt, catàlegs de tots els principals museus europeus amuntegats a les prestatgeries.

Aquí es van celebrar vetllades literàries i musicals. El fill va acompanyarpiano al duet de pare i madrastra. En una paraula, no una casa, sinó el centre de la vida cultural de la província.

L'atmosfera creativa i creativa de la casa va contribuir a l'aparició d'un autèntic desig d'art, un desig de servir les muses del jove Sergei Diaghilev.

Assoliments de Petersburg

Als anys 90 del segle XIX, va tornar a Sant Petersburg, on es va submergir en l'estudi de diverses ciències: va ingressar alhora al conservatori i a la facultat de dret.

No obstant això, una naturalesa activa requeria activitats més emocionants. A Sant Petersburg, Serguei Diàghilev es submergeix completament en la vida artística de la capital, deixant de banda la jurisprudència i els estudis sota la direcció de Rimski-Korsakov.

L'activitat i l'entusiasme dels joves van fer una bona acció, permetent que el jove mostrés excel·lents habilitats organitzatives.

Fent un objectiu noble: mostrar al públic interessat el nou art artístic rus, organitza diverses exposicions brillants d'artistes contemporanis i després desconeguts. Per ser justos, cal tenir en compte que aquestes exposicions sovint eren una ocasió per a bromes de feuilletonistes i sermons enutjats de crítics d'art.

Però aviat, malgrat els atacs i el ridícul, i potser gràcies a les exposicions escandaloses, tot Petersburg va començar a parlar de Diàguilev.

Amb el suport dels coneguts mecenes Savva Morozov i Maria Klavdievna Tenisheva, ell i l'artista Alexander Benois esdevenen editors de la revista World of Art. El lema de la revista és "Art, pur i lliure".

Aquest lema durant molts anys esdevé per a Diaghilevi principis de vida. Els artistes de la revista inclouen Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov i altres artistes russos famosos en el futur. L'aparició d'un autèntic equip de persones afins, units pel negoci editorial, va demostrar una vegada més que Sergei Diaghilev no és una persona casual en l'art i que és molt demandat en el moment mateix.

El número de la revista "World of Art" va ser el primer pas cap a les futures grans "Estacions russes". Perquè es tracta d'un projecte que persegueix objectius educatius i dedicat tant a la cultura russa com occidental, que reuneix totes les formes d'art moderns i contemporanis.

"Tempores russes" i "Ballet rus": quina és la diferència

Abans de parlar més sobre el ballet rus de Diàghilev, cal separar el concepte de "Tempores russes" del concepte de "ballet rus" en el sentit en què Diàguilev entenia aquestes àrees de l'art rus.

Per a Sergei Pavlovich Diaghilev, "Les estacions russes", com a nou fenomen de l'art, va tenir lloc o va començar l'any 1906, va ser per ells, com per fites, que va mesurar les seves activitats, va celebrar els seus aniversaris, va indicar el números de les temporades als pòsters.

"Temporada russa" inclou exposicions d'art, concerts, òpera i ballet posterior.

El fenomen del "Ballet rus de Dyaghilev" està associat amb l'empresa de ballet i l'aparició d'actuacions, estudis i números de ballet inusuals, com a part dels programes "Tempores russes", a partir de 1909.

Oficialment, la primera representació del "Ballet rus" va tenir lloc l'abril de 1911 a Montecarlo, aquesta data es considera la data del naixement de la tradició de mostrar ballet a l'estranger.

A la beca de talent

El triomf de la primera temporada del ballet rus de Diàghilev el 1909 estava predeterminat: el treball i els esforços comuns de moltes persones talentoses, i fins i tot brillants, no es poden perdre.

Decidit a començar a preparar la temporada, S. Diaghilev va demanar ajuda a la prima del ballet rus d'aquella època, Matilda Kshesinskaya. Estava a prop de la cort imperial. El futur emperador Nicolau II, encara solter en aquella època, n'estava enamorat. Gràcies als esforços de la ballarina, a Diaghilev se li va prometre una gran subvenció de 25.000 rubles i l'oportunitat de fer assajos a l'Ermita.

L'objectiu de Diaghilev i un equip de persones afins no era senzill: crear un tipus de ballet qualitativament diferent, en el qual s'hagués d'assignar un paper especial a les parts masculines, vestuari i escenografia. En un esforç per aconseguir "la unitat de la concepció artística i les habilitats interpretatives", Diaghilev va implicar literalment tots els futurs participants en la discussió del material de producció: compositors, artistes, coreògrafs… Tots junts van idear arguments, van discutir la naturalesa de música i dansa, futur vestuari i escenografia. El resultat és una síntesi única d'innovació i professionalitat en coreografia, pintura, música.

Al mateix temps, Diaghilev comença a reclutar una companyia, a la qual convida els millors ballarins de ballet dels teatres Mariinsky i Bolxoi. Va respondre a la invitació de l'emprenedora: Anna Pavlova, MatildaKshesinskaya, Mikhail Fokin amb la seva dona Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin i altres ballarins.

Dissenyadors de vestuari i escenografia: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Temporada russa" Diaghilev, companyia de ballet entre bastidors.

obstacles "estacionals"

No tot va anar bé en preparar les primeres actuacions de ballet per a les temporades russes.

Enmig dels assajos es va produir la prohibició de continuar tenint-los a l'Ermita, i també es va tancar la subvenció. L'últim punt d'ebullició va ser la negativa a oferir vestuari i escenografia del Teatre Mariinsky.

Hi va haver diversos motius que van provocar gairebé el final del treball a les "temporades". Primer, va morir el príncep Vladimir Alexandrovich, patró de Diàghilev. I en segon lloc, Matilda Kshesinskaya es va sentir ofesa per l'emprenedora perquè va obtenir un paper menor al ballet "Pavelló d'Artemisa" en comptes dels papers principals esperats.

Per cert, Diaghilev es va mostrar inflexible a l'hora d'escollir els actors principals per als papers principals, aquesta és una gran "visió" de l'artista, quan tots els mèrits actuals o anteriors de l'artista en aquest context van resultar ser impotent. Hi va haver una història similar a la temporada en què "The Dying Swan" es va mostrar amb la música del llavors desconegut compositor Saint-Saens. Inicialment, el coreògraf Mikhail Fokine va implicar la seva dona Vera Fokina en el ball, però Diaghilev va dir que podia ballar el cigne.només Pavlova. Com a resultat, durant diverses dècades el món va rebre una dansa sorprenentment expressiva interpretada per Anna Pavlova, i l'empresari, com sempre, va resultar encertat.

El ballet de Dyaghilev a París: Anna Pavlova com un cigne ferit. La zona del ventre del vestit de ballarina està decorada amb un gran robí, que simbolitza la sang d'una ferida.

Les plomes del vestit i el tocat són naturals, semblants a un cigne.

Ballet de Dyagilev: els vestuaris de les representacions estaven decorats amb joies naturals, brodades amb estampats. També es van utilitzar diversos materials naturals en la decoració.

Tornant a la història sobre els preparatius per a l'obertura del Ballet Rus Diaghilev el 1909, també hem de recordar el fet que el director de tots els teatres imperials, Telyakovsky, va crear obstacles addicionals. De fet, la combinació de dificultats que va sorgir va suposar un fracàs rotund per a les temporades russes.

Però el fracàs no es va produir: Diaghilev va ser ajudat per vells amics i mecenes. El príncep Argutinsky-Dolgorukov i la comtessa Maria (Misya) Sert van ajudar amb el finançament recaptant els diners necessaris.

París aplaudeix: públic en èxtasi

El Ballet Diaghilev arriba a París l'abril de 1909. L'escenari del famós teatre Châtelet va ser llogat per a representacions. A l'arribada es van posar en marxa els treballs per preparar el teatre per a la recepció de noves representacions i escenografies:

• l'escenari es va ampliar;
• interior actualitzat;
• Les caixes estan disposades a les parades.

Els últims assajos estaven passant. Temps, ganes i oportunitats van coincidir. MiquelFokine va introduir les seves pròpies idees de coreografia al ballet, que corresponien a les idees de Diaghilev.

El repertori de 1909 incloïa cinc ballets posats en escena pel coreògraf novell Mikhail Fokin:

• "El pavelló d'Armida" és una actuació en un acte i tres actes; el guió i el disseny basats en ell van ser escrits per Alexander Benois, música de Nikolai Tcherepnin; la part de Madeleine i Armida va ser interpretada per V. Coralli, el vescomte de Beaugency per M. Mordkin; L'esclau d'Armida va ser ballat per V. Nijinsky.
• "Polovtsian Dances" és la part de ballet de l'òpera "Prince Igor" amb la música de Borodin, quan el fragment del ballet va prendre la forma d'una actuació independent de 15 minuts; escenografia de N. Roerich, intèrprets Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2a, solista del Teatre Mariinsky E. Smirnova.
• "Feast" és un divertissement a la música de danses nacionals compostes per compositors russos: la masurca de Glinka, el "Gopak" de Mussorgski, la marxa de Rimski-Korsakov de "El gall d'or", la lezginka de Glinka, el chardash de Glazunov; "Feast" va completar la representació del ballet rus de Diàghilev, i la seva finalitat era mostrar al públic tota la comparsa en els balls més espectaculars i característics. La festa va acabar amb un fragment tempestuós de la Segona Simfonia de Txaikovski. Totes les estrelles van ballar el padekatre juntes, va ser un triomf per als artistes.

Seqüela brillant

Les tres primeres representacions es van veure el 19 de maig i el 2 de juny de 1909 van tenir lloc les estrenes de les representacions: "The Sylphs" i "Cleopatra".

L'espectacle del ballet "La Sylphides" o "Chopiniana" va tenir lloc amb la participació de TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky amb música d'obres de Chopin, arranjades per D. Gershwin, orquestrades per A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

Els vestits van ser dissenyats per Leon Bakst a partir de litografies de la ballarina italiana Maria Taglioni, famosa al segle XIX com la Sílfa.

La representació va ser rebuda amb entusiasme i el quadre de Serov, basat en les impressions de l'actuació amb la imatge d'Anna Pavlova, es convertirà durant molts anys en el segell distintiu del ballet de Diàghilev.

Cleòpatra

L'actuació basada en la història de Theophile Gauthier ha sofert una modernització important. Mikhail Fokin va introduir a la nova edició musical, a més de la música d'Arensky, obres de Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. El resultat és un final tràgic amb danses que expressen la veritable passió i dolor.

Leo Bakst va crear esbossos per a noves escenes i vestits. La màgia de l'Antic Egipte, la música i els ballarins van justificar plenament les expectatives del públic amb l'actuació inusual.

L'acció va tenir lloc al pati del temple entre les estàtues vermelles dels déus, al fons eren les magnífiques aigües brillants del Nil. El públic va quedar captivat per la sensualitat i l'expressivitat de la producció i la protagonista Ida Rubinstein.

A la foto: el ballet rus de Diàghilev, el quadre de L. Bakst per a la dansa dels "set vels" de Cleòpatra.

El famós escriptor i dramaturg francès Jean Cocteau va escriure que es pot caracteritzar breument el ballet rus de Diaghilev de la següent manera: “Aquestcelebració sobre París, brillant com el "carro de Dionís".

Així que està fet i genial.

Tures i estil

Hi va haver molts èxits, alts i baixos al llarg de les temporades de Diaghilev. Però era un organisme viu en constant desenvolupament. El desig d'alguna cosa nova, la recerca de l'art sense precedents: aquests són els resultats del gran empresari.

Sergei Leonidovich Grigoriev, el director permanent i administrador de la companyia, creia que els ballets de Diàghilev també es van desenvolupar a partir de la influència dels coreògrafs.

Llista de coreògrafs que van crear noves etapes en el desenvolupament de l'art del ballet:

• El temps de la creativitat a l'empresa de M. M. Fokin, que comença el 1909 i continua fins al 1912, també amb la seva participació, es van crear produccions de 1914. Mikhail Fokin va aconseguir canviar la coreografia clàssica, destacant les parts del ballet masculí com a noves formes de dansa i enriquint la plasticitat de la dansa.
• El segon període en el desenvolupament del "ballet rus" són els anys del treball de V. F. Nijinsky, de 1912 a 1913, 1916. És difícil subestimar l'experiència d'un ballarí i coreògraf en intentar crear un ballet nou ple de sentiments, emocions i una tècnica sorprenent.

Dyagilev Ballet, foto del solista i coreògraf Vaslav Nijinsky.

• La següent etapa en la introducció de les innovacions en l'art del ballet va ser l'època del treball de L. F. Myasin a la companyia Diaghilev i cobreix el període de 1915 a 1920, 1928. Myasin, desenvolupant les tradicions de Fokine, va complicar el patró de dansa tant com va ser possible, introduintlínies trencades, pretensió i sofisticació dels moviments, tot creant el vostre propi estil únic.
• La quarta etapa de desenvolupament en el camí del desenvolupament del ballet rus de Diaghilev va ser el període de creativitat de Bronislava Nijinska, a partir de les temporades 1922 - 1924 i 1926. Aquesta és l'època de l'estil neoclàssic del ballet.
• I, finalment, la cinquena etapa de desenvolupament són els anys de treball amb Diaghilev George Balanchine del 1924 al 1929. Els anys en què el coreògraf va aconseguir establir noves formes del segle XX, les idees dels ballets simfònics, el idea de la primacia de l'expressió sobre la trama.

No obstant això, independentment de qui fos el director, el ballet rus de Diàghilev va mantenir la llibertat de recerca, era un símbol de les solucions avantguardistes i innovadores en l'art, una premonició de les tendències de l'època.

Durant dècades seguirà sent un ocell de foc no capturat, lliure i cobejat.

Un conte popular o un nou triomf del ballet de Diaghilev a París

Parlant dels motius de contes de fades que componen moltes trames de representacions escenificades als escenaris de França, no podem deixar de recordar l'estrena més exitosa de 1910.

Aquesta és una producció sobre el tema de la història de l'ocell de foc, la idea de la qual va ser alimentada per Mikhail Fokin durant molt de temps. Al principi, Liadov va rebre l'ordre d'escriure música, però com que no va començar a escriure-la ni després de tres mesos, Diàguilev va decidir recórrer a Stravinski, a qui considerava el nou geni de la música russa.

El compositor, coreògraf i artista van treballar estretament junts en el procés de creació del ballet, ajudant-se mútuament i compartint consells creatius. Va ser una unió que va donar a l'escenari un nou ballet, barrejat amb pintura modernista,folklore i música d'avantguarda. Uns paisatges magnífics d'Alexander Golovin van portar l'espectador a un món de contes de fades.

La singularitat va ser que el nou ballet de Diàguilev, els seus vestits, estaven decorats amb or i joies, brodats amb ornaments populars i pell.

Protagonistes: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Gràcies al ballet "Firebird" el món va conèixer el gran compositor rus Igor Stravinsky, que durant els propers 18 anys col·laborarà amb Diaghilev i crearà una música realment sorprenent per als ballets "Petrushka", "The Rite of". Primavera" i altres.

Ballet de Dyagilev: ocell de foc, disseny de vestuari per al ballet, artista L. Bakst.

L'escàndol fracàs de la "Desfilada"

Com qualsevol gran artista, Diàghilev ho va subordinar tot a la idea d'innovació, no tenia por de ser "prematur", d'anar a contracorrent.

Moltes actuacions de ballet eren de vegades tan avantguardistes en la música, la coreografia o la pintura que el públic les va incomprendre i la seva importància es va apreciar molt més tard.

Així va ser amb l'escandalós fracàs de l'estrena a París de "La consagración de la primavera" a la música de Stravinsky, amb la coreografia escandalosa de "Faun" de Nijinsky, la primera actuació del ballet "Parade" estava esperant el fracàs.

El ballet es va posar en escena l'any 1917. En el context de l'actuació, la paraula "desfilada" significava una invitació als lladradors i bufons de fira abans de l'actuació, convidantpúblic a la caseta del circ. En forma d'anuncis, van mostrar al públic petits fragments de l'actuació que els espera.

Aquest és un ballet en un acte amb música d'Enrique Satie, escenògraf i dissenyador de vestuari Pablo Picasso, amb guió escrit per Jean Cocteau i el coreògraf Leonid Myasin.

A la foto: vestuari per al ballet "Parade", Diaghilev amb una nova producció a París.

Alguns vestits cubistes de Picasso només permetien als ballarins passejar per l'escenari o fer petits moviments.

El públic parisenc considerava que el cubisme era una creació artística alemanya. I com que la Primera Guerra Mundial estava en marxa, l'actuació va ser percebuda com una burla i un repte. El públic va cridar "Maldita boshi!" i es va precipitar a l'escenari. A la premsa, el ballet rus va ser declarat gairebé traïdor a les idees de llibertat.

Malgrat la primera representació escandalosa, aquest ballet es va convertir en una fita de transició en l'art del segle XX, tant en la música com en la pintura escènica. I la música ragtime de Sati es va adaptar més tard a un solo de piano.

L'última gira i alguns fets interessants de la vida del ballet rus

Sergei Diaghilev és considerat, amb raó, un dels fundadors del negoci de l'espectacle rus. No només va plasmar totes les tendències de l'època a l'escenari, sinó que també va obrir el camí a noves tècniques i estils a altres nivells: en pintura, música, arts escèniques.

Les seves "Estacions russes" encara inspiren a les persones creatives a trobar noves maneres d'expressió artística del temps.

Assoliments especials i dades sobreBallet rus Diaghilev:

• Hi va haver 20 "Tempores russes" en total, en què va participar el ballet. Tot i que inicialment Diaghilev no tenia previst incloure actuacions de ballet al programa de concerts.
• Per a la posada en escena del número de ballet de vuit minuts de durada "Afternoon of a Faun", V. Nijinsky va dirigir un total de noranta assajos de ball.
• S. Diaghilev era un àvid col·leccionista. El 1929, va adquirir cartes d'A. Pushkin adreçades a N. Goncharova a la seva col·lecció. Se li van lliurar abans de marxar a fer una gira per Venècia. L'empresari va arribar tard al tren i va ajornar la lectura de les cartes una estona després del final del recorregut, posant les rareses col·leccionables a la caixa forta. Però mai va tornar de Venècia.
• Les últimes a veure Diaghilev van ser Misya Sert i Coco Chanel. Van venir a visitar-lo durant la seva mal altia. També van pagar el seu funeral, ja que Diàguilev no tenia diners amb ell.
• El monument a Diaghilev a la part ortodoxa del cementiri de San Michele està gravat amb una frase escrita pel gran empresari pocs dies abans de la seva mort: "Venècia és la constant inspiradora de la nostra tranquil·litat".
• Igor Stravinsky i Joseph Brodsky estan enterrats prop de la tomba de S. Diaghilev.