Perov és una resposta al temps

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Vasili Grigoryevich Perov (1833-1882) va viure una vida curta i personalment difícil.

Les seves obres de diversos gèneres van caracteritzar la recerca de l'artista, reflectint la maduresa del seu ofici. Mostren polifacèticament el modern mestre de la vida. No es tanca al seu taller, sinó que mostra a la gent els seus pensaments. Perov va fer molt per crear un nou llenguatge pictòric, una descripció de les pintures del qual es donarà a continuació. Per tant, la seva pintura no ha perdut la seva rellevància fins als nostres dies. De les teles de V. G. Perova Time ens parla.

Wanderer, 1859

Aquest quadre de Perov va ser escrit per una estudiant i no va rebre cap medalla. Tanmateix, l'elecció d'un tema que en aquell moment no va ser acceptat és orientativa. Aquesta obra combina els interessos característics de l'artista: un retrat i un simple indigent, que després marcaran tot el seu camí creatiu.

Un jove artista de vint-i-cinc anys va presentar a l'espectador un vell que havia aguantat molt a la vida, que veia més penes que alegries. I ara un home molt gran, sense sostre sobre el cap, camina, demanant per amor de Crist. Tanmateix, està ple de dignitat itranquil·litat que no tothom té.

moldedor d'orgues

Aquest quadre de Perov va ser pintat a París el 1863. En ella no veiem un lumpen, sinó una persona relativament pròspera segons els estàndards russos, netament i ben vestida, que es veu obligada a treballar al carrer. No pot trobar cap altre mitjà d'existència. Tanmateix, la naturalesa dels francesos és relativament fàcil.

El parisenc llegeix molts diaris, discuteix de bon grat sobre temes polítics, menja només als cafès, no a casa, passa molt de temps passejant pels bulevards i als teatres o simplement mirant els productes que s'exhibeixen als carrers., admirant dones boniques. Així doncs, el molinet d'orgues, que ara es troba en una pausa en la feina, no trobarà mai a f altar el senyor o la senyora que passa, a qui segurament dirà un compliment florit, i, havent guanyat diners, anirà al seu cafè preferit a seure amb una tassa. de cafè i jugar als escacs. No tot és igual que a Rússia. No és estrany que V. Perov demanés tornar a casa, on ho tenia més clar del que viu una persona normal.

"Guitarist Bobby", 1865

La pintura de Perov en aquesta escena de gènere diu molt a una persona russa, fins i tot cent cinquanta anys després de la seva creació. Davant nostre hi ha un home solitari.

No té família. Ofega el seu amarg dolor en una copa de vi, picant les cordes de la guitarra, el seu únic company. L'habitació buida és freda (el guitarrista està assegut amb roba d'exterior), buida (només veiem una cadira i part de la taula), mal cuidada i sense neteja, les burilles de cigarrets estan tirades a terra. Cabells i barbaFeia temps que no veia la cresta. Però a l'home no li importa. Fa temps que s'ha renunciat a si mateix i viu com resulta. Qui l'ajudarà, un home gran, a trobar feina i a trobar una imatge humana? Ningú. Ningú es preocupa per ell. La desesperança emana d'aquesta imatge. Però és cert, aquesta és la qüestió.

Realisme

Sent un pioner en aquest camp de la pintura, Perov, les pintures del qual són una notícia i un descobriment per a la societat russa, continua desenvolupant el tema d'una persona petita i dependent. Així ho demostra el primer quadre de Perov, "Veure els morts", creat després del seu retorn. En un dia d'hivern ennuvolat, sota els núvols que s'han mogut cap al cel, un trineu amb un taüt es mou a poc a poc. Estan dirigits per una pagesa, a banda i banda del taüt del pare s'asseuen un nen i una nena. Un gos corre per aquí. Tots. Ningú més acompanya una persona en el seu darrer viatge. I ningú necessita això. Perov, les pintures del qual mostren tota la f alta de llar i la humiliació de l'existència humana, les va exposar a les exposicions de l'Associació dels Vagabunds, on van ressonar en l'ànima del públic.

Escenes de gènere

Les escenes quotidianes i lleugeres també van interessar al mestre. Aquests inclouen "Atrapaocells" (1870), "Pescador" (1871), "Botànic" (1874), "Colomar" (1874), "Caçadors en repòs" (1871). Anem a detenir-nos en aquest últim, ja que és senzillament impossible descriure totes les pintures de Perov que volem.

Tres caçadors van passar un bon dia passejant pels camps, coberts de matolls, on s'amaga la caça del camp i les llebres. Van vestits bastant malament, però tenen armes excel·lents, però aixòtal moda per als caçadors. A prop hi ha preses, la qual cosa demostra que no matar és el principal a la caça, sinó l'emoció, el seguiment. El narrador explica amb entusiasme un episodi a dos oients. Gesticula, li cremen els ulls, la seva parla flueix en un rierol. Tres caçadors afortunats, mostrats amb un toc d'humor, són simpàtics.

Retrats de Perov

Aquest és un assoliment absolut del mestre en la seva obra del darrer període. És impossible enumerar-ho tot, però els seus principals èxits són els retrats d'I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoievski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, comerciant I. S. Kamynin. L'esposa de Fyodor Mikhailovich va apreciar molt el retrat del seu marit, creient que Perov va captar el moment en què F. M. Dostoievski estava en un estat creatiu quan va tenir algun tipus d'idea.

Pintura de Perov "Crist al jardí de Getsemaní"

Pèrdua personal, pèrdua de la primera dona i dels fills grans V. G. Perov ho va suportar, el va esquitxar directament sobre la tela. Davant nostre hi ha un home aixafat per una tragèdia que no pot comprendre.

Només es pot acceptar sotmetent-se a la voluntat superior i sense grunyir. Les preguntes que sorgeixen durant la greu pèrdua dels éssers estimats i les mal alties greus, i Perov en aquell moment ja estava greument i desesperadament mal alt, per què i per què va passar això, mai trobaran resposta. Només queda una cosa: aguantar i no queixar-se, perquè només Ell entendrà i donarà, si cal, consol. La gent no pot alleujar el dolor en aquestes tragèdies; segueix vivint la seva vida diària sense aprofundir en el dolor d'una altra persona. La imatge és fosca, però s'aixeca en la distànciaalba, donant esperança de canvi. Tot passa, això també passarà.

Vasili Perov, les pintures del qual encara són rellevants avui en dia, no va tenir por de sortir dels camins trillats i canviar. Els seus alumnes M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov es va convertir en artistes russos famosos que sempre recordaven el seu professor com una persona amb un gran cor.