Serafina Louis - artista francesa

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Seraphine Louis (1864-1942) va ser una artista francesa autodidacta coneguda per les seves pintures florals ingènues i de gran format, com es veu al seu Arbre del paradís (1928). No va rebre educació artística formal i va desenvolupar un estil distintiu fora de les tradicions artístiques establertes.

Biografia de Serafina Louis

L'artista va néixer l'any 1864 en una comunitat de camperols pobres de Picardia, França. A partir de 1881, Serafina Louis va passar 20 anys com a germana en un convent del nord de França. Va començar a pintar l'any 1903, després de traslladar-se a Senlis, ocupant una feina com a au pair. Primer va decorar articles per a la llar i després va traslladar els seus esquemes florals decoratius a petits panells de fusta o cartró. El 1921, les seves pintures van cridar l'atenció de Wilhelm Uhde, el col·leccionista alemany que va descobrir Picasso i Henri Rousseau. Houdet va incloure Serafina a la seva important exposició "Artistes del Sagrat Cor" el 1928, juntament amb André Bauhan, Camille Bombois, Henri Rousseau i Louis Vivin.

Serafina al llarg dels anys es va submergir en visions, fantasies i bogeria. L'any 1932, després d'un descens de l'interès per la seva obra, l'artista va patir una crisi mental i va ser ingressada en una institució psiquiàtrica. Louis va morir allà 10 anys més tard, completament desvalgut, deixant la seva rica experiència al món de l'art, plasmada en les pintures "El Jardí del Bon Déu".

Malgrat que Louis va deixar de pintar, la seva obra es va mostrar a l'exposició "Popular Masters of the Modern" organitzada pel Museu de Grenoble l'any 1937, que es va inaugurar a París i després va visitar Zuric i Londres. Alfred Barr va adaptar l'Exhibition for Folk Painters (1938) al MoMA de Nova York (Museum of Modern Art).

De les memòries de Wilhelm Uhde

Cansat de l'enrenou de la vida parisenca, de la brillant exposició que acabava de dedicar a Henri Rousseau, l'any 1912 Wilhelm Uhde va llogar un petit apartament a Senlis per a una escapada de cap de setmana. Un vespre, mentre sopava a casa dels seus veïns, Uhde va notar una petita pintura de pomes a la cantonada de la sala d'estar. Es va inspirar en la seva bellesa i habilitat, i va preguntar als propietaris qui l'havien pintat. Li van dir que es tractava d'una mestressa de cases i que ells mateixos li volien comprar el quadre, però que el podien donar a Ude per 8 francs.

L'endemà, quan la Serafina va arribar a casa de l'Ude per treballar, es va adonar que el seu quadre estava sobre una cadira. Gens sorprès, va riure. Oudet va preguntar si Louis tenia més quadres.

Serafina es va afanyar cap a casa al carrerPuit-Tifan, pujant precipitadament per les miserables escales fins a les golfes, va agafar unes teles i va tornar de pressa. Ude estava encantat. Els quadres eren tan bonics com el que ja havia vist. En ells, va discernir el que Kandinsky va anomenar "necessitat interna", un impuls que emanava de l'ésser més íntim de Serafina, poc sofisticat, inmaculat, senzill. Pintades amb una rara llibertat, recobertes amb una mena de vernís, amb els més petits detalls, les composicions de Serafina Louis, formades per fruits, flors i fulles, desprenen les il·lusions de l'edat mitjana.

Obra de l'artista

Inspirat per les seves creences religioses, Louis va pintar visions extàtiques de fruites, flors i fullatge en camps de colors llisos o dividits horitzontalment, fetes amb oli o ripoline, una pintura d'esm alt domèstic. Les composicions estan esquitxades de plantes brillants semblants a gemmes que floreixen des de troncs d'arbres o gerros. En obres posteriors, la figura i la terra es fusionen en un teixit ajustat, unint tot el llenç en un ritme sinuós i palpitant.

Inspirat en la natura, els camps i els boscos pels quals va recórrer quan era petita, a 100 quilòmetres al nord de París, l'art de Seraphine Louis té alguna cosa sobrenatural. Les pintures de Lluís, va dir, eren una resposta a allò diví, a les ordres de la Mare de Déu.

Si bé la majoria de les flors representades a l'obra de Louie són híbrids figuratius, sovint pintava margarides comunes. A "Margarides" (a la foto), Serafina Louie representa flors blanques en remolins de traços prims que irradien cap a l'exterior.de centres esfèrics lluminosos. Una filera de fulles estilitzades emmarca flors en un misteriós camp fosc.

La pintura "Fulles" té una sensació més específica de l'espai, fins i tot quan la massa de fulles es barreja clarament amb el fons groc. Com passa amb moltes de les seves obres posteriors, petits traços i punts de pintura s'agrupen decorativament a la superfície, donant a la pintura una brillantor extraordinària.

Llegat de l'artista

Bertrand Lorkin, conservador del Musée Mayol, en la seva introducció a l'exposició "Serafine Louis de Senlis" al Musée Mayol de París, que va tenir lloc de l'1 d'octubre de 2008 al 18 de maig de 2009, va parlar de l'artista:

Serafina era una artista consumida per un desig imparable de crear "aquella famosa necessitat interior" de la qual parlava Kandinsky.

Les pintures de Serafina Louis s'exposen als museus de Maillol a París, l'art de Saint-Lis i Niça i l'art contemporani de la metròpoli Lille a Villeneuve-d'Ascq.

Una pel·lícula sobre un artista

L'any 2009, la pel·lícula biogràfica francesa Serafina, dirigida per Martin Provost, va guanyar 7 premis César, entre els quals la millor pel·lícula i la millor actriu per Yolanda Moreau, que va interpretar el paper principal. La pel·lícula va explorar la relació entre Serafina Louis i Wilhelm Uhde des de la seva primera reunió el 1912 fins a la mort de Serafina.