Història de l'animació a Rússia

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Bé, a qui no li agraden els dibuixos animats? Ara la indústria s'ha desenvolupat fins a tal punt que els dibuixos animats tenen efectes i gràfics tan especials que de vegades costa recordar les antigues pel·lícules "planes" amb dibuixos de mala qualitat, sense tota mena d'efectes, com el 3D. Els nens moderns no entendran mai què significa un dibuix animat amb personatges de plastilina sobre un corb amb formatge, què signifiquen dibuixos animats curts i senzills amb colors esvaïts i veus d'herois una mica apagades, i no hi ha res a dir sobre les tires de pel·lícula!

La història de l'animació és una altra etapa en el desenvolupament del cinema, perquè des del principi, els dibuixos animats es van considerar un gènere cinematogràfic a part. Això va passar malgrat que els dibuixos animats tenen menys en comú amb el cinema que amb la pintura.

Devem dibuixos animats a Joseph Plateau

Com qualsevol altra història, la història de l'animació i l'animació ha tingut alts i baixos, canvis i llargues parades. No obstant això, és interessant perquè la producció de dibuixos animats s'ha desenvolupat gairebé constantment i ho continua fent fins ara. La història de l'aparició de l'animació està relacionada amb la propietat del científic belga Joseph Plateau. És conegut per haver creat l'any 1832una joguina anomenada llum estroboscòpica. És poc probable que els nostres fills juguin amb aquesta joguina al món modern, però als nens del segle XIX els agradava aquest entreteniment. Es va aplicar un dibuix a un disc pla, per exemple, un cavall corrent (com va ser el cas de Plateau), i el següent era lleugerament diferent de l'anterior, és a dir, els dibuixos representaven la seqüència d'accions de l'animal durant el s alt. Quan el disc girava, donava la impressió d'una imatge en moviment.

Primer multiplicador

Però, per molt que Joseph Plato s'esforçés per millorar la seva instal·lació, no va aconseguir crear un dibuix animat en tota regla. Va donar pas al francès Émile Reynaud, que va crear un dispositiu semblant anomenat praxinoscopi, que consistia en un cilindre amb els mateixos dibuixos en fase aplicats a ell que en un estroboscopi.

Així va començar la història de l'animació. Ja a finals del segle XVII, el francès va fundar un petit teatre òptic, on va mostrar a tothom 15 minuts de representacions còmiques. Amb el temps, la instal·lació va canviar, s'hi va afegir un sistema de miralls i il·luminació, que, per descomptat, va acostar el món a una acció tan màgica com un dibuix animat.

L'animació durant les primeres dècades de la seva vida va continuar desenvolupant-se a França juntament amb el teatre i el cinema. El conegut director Emile Kohl era famós per les seves excel·lents interpretacions d'actuació, però tot i així l'animació el va enganxar més, i el 1908 va "dibuixar" el seu primer dibuix animat. Per aconseguir el realisme, Kohl va utilitzar fotografies i va copiar objectes de la vida, però tot i així va ser la seva ideamés com un còmic en moviment que una pel·lícula.

El mestre de ballet del teatre - el fundador de l'animació a Rússia

Pel que fa a les figures russes del camp de l'animació, van portar els dibuixos animats a un nou nivell, ara els personatges eren nines. Així, el 1906 es va crear el primer dibuix animat nacional, a partir del qual va començar la història de l'animació a Rússia. Alexander Shiryaev, coreògraf del Teatre Mariinsky, va editar un dibuix animat amb 12 titelles ballant.

Un curtmetratge gravat en una pel·lícula d'1,5 cm d'ample va resultar ser massa treball. Durant tres mesos, Alexander va córrer de la càmera a la pròpia producció amb tanta freqüència que fins i tot va netejar un forat al terra. Les nines de Shiryaev no només es mouen per la superfície, com els fantasmes, sinó que s alten, giren a l'aire i fan moviments increïbles, com si estiguessin vius. Els historiadors i animadors famosos encara no poden desentranyar el secret d'aquesta activitat dels personatges. Digues el que vulguis, però la història de l'animació domèstica és un tema complex i seriós, de manera que fins i tot els especialistes més avançats no sempre aconsegueixen entendre completament els principis de funcionament d'un dispositiu concret.

Vladislav Starevich és un brillant "personatge" de l'animació russa

La història de la creació de l'animació està associada amb els noms de científics i directors francesos. Vladislav Starevich era sens dubte un "corb blanc" entre aquests estrangers, perquè el 1912 va crear un dibuix animat real en 3D! No, la història de l'animació russa encara no ha arribat al punt en què la gent pensava portarulleres especials, aquesta persona va crear un titella de dibuixos animats de llarga durada. Era en blanc i negre, estrany i fins i tot espantós, perquè era una mica difícil fer personatges bonics amb les teves pròpies mans.

Aquesta caricatura s'anomenava "La bella Lucanida, o la guerra dels avispons i els bigotis", el més interessant és que Vladislav Starevich utilitzava insectes en la seva obra, cosa que no va ser casual, perquè li agradaven molt. criatures. Va ser d'aquesta persona que van començar els dibuixos animats amb significat, perquè Starevich creia que la pel·lícula no només havia d'entretenir, sinó que també havia de tenir algun tipus de subtext. I en general, les seves pel·lícules van ser concebudes com uns ajuts didàctics en biologia sobre els insectes, el mateix dibuixant no s'imaginava que crearia una autèntica obra d'art.

Starevich no es va aturar només a Lukanida, més tard va crear dibuixos animats basats en rondalles, ara començaven a assemblar-se a una mena de contes de fades.

Gràfics soviètics

La història de l'animació soviètica va començar l'any 1924, quan uns quants artistes van produir un gran nombre de dibuixos animats dibuixats a mà al impopular estudi Kultkino d'avui. Entre ells hi havia "Afers i fets alemanys", "Joguines soviètiques", "Un cas a Tòquio" i altres. La velocitat de creació d'un dibuix animat ha augmentat significativament, si els animadors anteriors treballaven en un projecte durant mesos, ara el període s'ha reduït a 3 setmanes (més en casos rars). Això es va fer gràcies a un avenç en el camp de la tecnologia. Els artistes ja tenien plantilles planes que estalviaven temps i feien el procéscrear un dibuix animat requereix menys temps. L'animació d'aquella època va donar al món un gran nombre de dibuixos animats que són de gran importància no només a Rússia, sinó a tot el món.

Alexander Ptushko

Aquesta persona també va contribuir al desenvolupament de la nostra animació. És arquitecte de formació i també ha treballat en el camp de l'enginyeria mecànica. Però quan va arribar a Mosfilm, es va adonar que la creació de dibuixos animats de titelles era la seva vocació. Allà va poder donar vida a les seves habilitats arquitectòniques i també va ajudar a crear una bona base tècnica a l'estudi de cinema més famós de Rússia.

Es va fer especialment famós després de la creació del dibuix animat "New Gulliver" el 1935. No, això no és una superposició de text a la trama, això és una mena de redibuix dels viatges de Gulliver a la manera de l'URSS. I el que és més important i nou en l'obra de Ptushko és que va poder combinar dues àrees completament diferents de la indústria cinematogràfica: dibuixos animats i interpretació. Ara les emocions de les nines, el caràcter de masses, l'activitat apareixen en dibuixos animats, el treball realitzat pel mestre es fa evident. La història de l'animació per a nens amb personatges amables i bonics comença el seu compte enrere precisament des de Ptushko.

Aviat es converteix en el director del nou estudi de dibuixos animats Soyuzdetmultfilm, però per alguna raó deixa el seu càrrec al cap d'un temps, i només se sap que va acabar la seva activitat d'animació. Alexander va decidir dedicar-se al cinema. Però en els seus treballs cinematogràfics posteriors, va utilitzar els "xips" de l'animació.

W alt Disney i els seus"donació"

Resulta que la història de l'animació a Rússia va ser construïda i reconstruïda no només per investigadors russos, científics i només amants dels dibuixos animats, sinó que el mateix W alt Disney va presentar al Festival de Cinema de Moscou tot un rodet de pel·lícules d' alta qualitat amb una caricatura dibuixada pel favorit de tothom sobre el bon vell Mickey Mouse. El nostre director domèstic Fyodor Khitruk va quedar tan impressionat pel canvi suau i imperceptible dels quadres i la qualitat del dibuix que es va adonar que volíem el mateix! Tanmateix, a Rússia fins ara només hi ha hagut espectacles de titelles amb, per dir-ho d'una manera suau, joguines impresentables. En relació amb el desig de millora, es va crear un estudi conegut per tots els nens soviètics i postsoviètics, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - corporació de nostàlgia

L'any 1935, els nostres animadors es van adonar que era el moment de canviar alguna cosa en la vida dels dibuixos, era el moment de llençar aquestes nines antigues i començar a fer coses serioses. La unió de diversos estudis petits dispersos per tot el país va començar a crear obres de major escala, molts crítics argumenten que la història de l'animació comença a partir d'aquest moment al nostre país. Els primers treballs de l'estudi van ser bastant avorrits, ja que es dedicaven al desenvolupament del progrés a Europa, però el 1940 els especialistes de Leningrad es van traslladar a la Unió de Moscou. Tanmateix, fins i tot després d'això, no va passar res de bo, des que va començar la guerra, totes les organitzacions tenien un objectiu clar: augmentar l'esperit patriòtic del poble.

Bpostguerra es va produir un fort augment del nivell de producció de dibuixos animats. L'espectador no va veure el canvi habitual d'imatges ni les nines habituals, sinó personatges realistes i històries interessants. Tot això es va aconseguir mitjançant l'ús de nous equips, ja provats pel camarada nord-americà W alt Disney i el seu estudi. Per exemple, el 1952, els enginyers van crear exactament la mateixa càmera que a l'estudi Disney. Es van crear nous mètodes de fotografia (l'efecte del volum de la imatge) i els antics van ser automatitzats. En aquest moment, els dibuixos animats prenen la seva nova closca, en comptes de "pel·lícules" infantils sense sentit hi ha obres educatives i basades en subtextos. A més dels curtmetratges, s'estan rodant dibuixos animats de llarga durada, com La reina de les neus. En general, des del moment de la creació de Soyuzmultfilm, comença la història de l'animació a Rússia. Per als nens d'aquella època, fins i tot els petits canvis eren notables i fins i tot les pel·lícules més curtes eren apreciades.

dècades de 1980-1990

Després d'haver experimentat un canvi de direcció en l'animació, els dibuixos animats soviètics comencen a millorar a partir de finals de 1970. Va ser en aquella dècada quan va aparèixer un dibuix animat tan famós com "L'eriçó a la boira", que probablement va ser vist per tots els nens nascuts abans dels anys 2000. No obstant això, als anys 80 del segle passat es va observar un augment especial de l'activitat dels multiplicadors. En aquell moment, es va estrenar la famosa pel·lícula de dibuixos animats de Roman Kachanov "El secret del tercer planeta". Va passar l'any 1981.

Aquesta imatge va guanyar el cor de molts nens d'aquella època, i els adults noVa menysprear veure'l, per ser sincer. El mateix any es va estrenar el famós "Plasticine Crow", que va marcar l'arribada d'un nou animador, Alexander Tatarsky, a l'estudi Ekran. Uns anys més tard, el mateix especialista crea el dibuix animat "L' altra cara de la Lluna", el nom del qual t'atrau a esbrinar què hi ha, a l' altra banda de la Lluna?

Però la plastilina només és "flors", perquè a Sverdlovsk, que va participar activament en les activitats d'animació del país, es van crear pel·lícules de dibuixos animats amb vidre. Aleshores, l'artista del vidre Alexander Petrov es va fer famós. Entre aquests dibuixos de vidre hi ha "The Tale of the Goat", publicat el 1985.

El final de la dècada de 1980 està marcat per traços nítids i aspres en el dibuix, mala qualitat d'imatge i desenfocament general, això és fàcil de veure en l'exemple de Koloboks on Investigation. Aquesta moda era com una mal altia que es va estendre per tot el món de l'animació domèstica, només uns quants artistes es van desfer de l'hàbit del dibuix descuidat, encara que es pot anomenar un estil a part, com en la pintura.

Als anys 90, Rússia va començar a cooperar amb estudis estrangers, els artistes van signar contractes i, juntament amb especialistes estrangers, van crear dibuixos animats de llarga durada. Però tot i així, els artistes més patriòtics es queden a casa, amb la seva ajuda, la història de l'animació al nostre país continua.

Dibuixos animats avui

Després del col·lapse de la Unió Soviètica, una crisi va florir no només a la vida del país, sinó també a la vida de l'animació. Semblava que la història de l'animació per a nens, així com per a adults,acabat. Els estudis només existien a causa de la publicitat i les comandes rares. Però tot i així, en aquella època hi havia obres que van guanyar un premi (“El vell i el mar” i “El conte d'hivern”). Soyuzmultfilm també va ser destruït, les autoritats van vendre tots els drets dels dibuixos animats i van arruïnar completament l'estudi.

Però ja l'any 2002, Rússia va utilitzar per primera vegada un ordinador per crear animació i, fins i tot, malgrat l'època "problemàtica" de la història de l'animació, el treball dels animadors russos va ocupar un lloc privilegiat a les competicions mundials.

El 2006, es va reprendre la producció de dibuixos animats a Rússia, va sortir "Prince Vladimir", "Dwarf Nose". Apareixen nous estudis: Melnitsa i Solnechny Dom.

Però va resultar que és massa aviat per alegrar-se, perquè 3 anys després de l'estrena de les últimes pel·lícules famoses, va començar una ratxa negra de crisi. Es van tancar molts estudis i l'estat va deixar de promoure el desenvolupament de l'animació russa.

Ara molts estudis nacionals publiquen dibuixos animats estimats per tothom, de vegades les històries no encaixen en una pel·lícula d'una hora, de manera que n'has de dibuixar 2-3, o fins i tot més parts. Fins ara, no hi ha errors en la història de l'animació a Rússia.

Digui el que digui, fins i tot als adults els encanta veure dibuixos animats i, de vegades, ho fan amb més atenció que els seus fills petits, i tot perquè els dibuixos animats moderns són brillants, interessants i divertits. Ara no es poden comparar amb els titelles, on hi participaven paneroles i altres insectes. No obstant això, qualsevol pas que la història de l'animació russa "pujés"important, perquè cadascun d'ells va conduir a la perfecció.