Lubok popular rus: història, descripció, tècnica i foto

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El lubok rus és un tipus gràfic d'art popular que va sorgir a l'època de Pere el Gran. Els fulls amb imatges brillants i divertides es van imprimir per centenars de milers i eren extremadament barats. Mai van representar el dolor o la tristesa, històries divertides o informatives amb imatges senzilles i comprensibles anaven acompanyades d'inscripcions lacòniques i eren còmics originals dels segles XVII-XIX. A cada barraca, quadres semblants penjats a les parets, eren molt valorats, i ofeny, els distribuïdors d'estampats populars, s'esperaven a tot arreu.

Origen del terme

A finals del segle XVII, els gravats de taulers de fusta eren anomenats fulls divertits alemanys o Fryazh per analogia amb els gravats, la tècnica dels quals va arribar a Rússia des de les terres occidentals. Els representants del sud d'Europa, principalment italians, han estat anomenats friags a Rússia, tots els altres europeus es deien alemanys. Més tard, les impressions amb un contingut més seriós i una imatge realista es van anomenar fulls Frya, ilubok tradicional rus: l'art dels gràfics populars amb gràfics simplificats i de colors brillants i imatges intel·ligibles amplies.

Hi ha dos suggeriments per què els fulls divertits s'anomenen impressions populars. Potser les primeres plaques d'impressió estaven fetes de bast: la capa inferior de l'escorça d'un arbre, la majoria de les vegades til·lar. Les caixes es feien amb el mateix material: recipients per a productes a granel o pertinences domèstiques. Sovint es pintaven amb dibuixos pintorescs amb imatges primitives de persones i animals. Amb el temps, el bast es va començar a anomenar taulers dissenyats per treballar-hi amb un tallador.

Tècnica d'execució

Cada etapa del treball del lubok rus tenia el seu propi nom i era realitzada per diferents mestres.

1. Al principi, el dibuix del contorn es feia sobre paper, i els banderes l'aplicaven amb un llapis a la pissarra preparada. Aquest procés es va anomenar significació.
2. Llavors els talladors es van posar a treballar. Amb eines afilades, van fer sagnats, deixant parets primes al llarg del contorn de la imatge. Aquest treball delicat i minuciós requeria qualificacions especials. Els taulers de base preparats per a les impressions es van vendre al criador. Els primers gravadors en fusta i després els gravadors de coure van viure a Izmailovo, un poble prop de Moscou.
3. El tauler es va untar amb pintura fosca i es va col·locar sota la premsa amb un full de paper gris barat sobreposat. Les parets primes del tauler van deixar un dibuix de contorn negre i els llocs de les depressions retallades van mantenir el paper sense color. Aquests fulls es deien separadors.
4. Pintures amb contornLes estampes es van portar als coloristes: els treballadors artel del poble que es dedicaven a pintar imatges-prostovki. Aquesta feina la feien dones, sovint nens. Cadascun d'ells pintava fins a mil fulls a la setmana. Els treballadors d'Artel feien pintures ells mateixos. El color gerd es va obtenir a partir de sàndal bullit amb l'addició d'alum, el color blau es va obtenir del lapislàtzuli, es van extreure diversos tons transparents de plantes processades i escorça d'arbre. Al segle XVIII, amb l'arribada de la litografia, la professió dels coloristes gairebé va desaparèixer.

A causa del desgast, els taulers sovint es copiaven, això es deia traducció. Inicialment, el tauler es va tallar de til·ler, després van començar a utilitzar pera i auró.

L'aparició d'imatges divertides

La primera impremta es va anomenar el camp Fryazhsky i es va instal·lar a la impremta de la Cort (Alta) a finals del segle XVII. Després van aparèixer altres impressores. Les plaques per a la impressió estaven tallades en coure. Es suposa que els impressors professionals van començar a fabricar lubok rus per primera vegada, instal·lant les màquines més senzilles a casa seva. Els artesans de la impremta vivien a la zona dels moderns carrers Stretenki i Lubyanka, aquí, prop de les parets de l'església, venien divertides làmines de Frya, que de seguida van començar a tenir una demanda. Va ser en aquesta zona on, a principis del segle XVIII, les estampes populars van adquirir el seu estil característic. Aviat van aparèixer altres llocs de la seva distribució, com Vegetable Row, i després Spassky Bridge.

Imatges divertides sota Peter

Desitjant agradar al sobirà, els dibuixants de fulls divertides van inventar històries divertides. Per exemple, la batalla d'Alexandre el Gran amb el rei indi Por, en què l'antic comandant grec va rebre una clara semblança de retrat amb Pere I. O la trama d'una impressió en blanc i negre sobre Ilya de Muromets i el rossinyol el Lladre, on l'heroi rus corresponia a la imatge del sobirà tant en aparença com en roba, i un lladre amb uniforme militar suec retratava Carles XII. Algunes trames del lubok rus poden haver estat encarregades pel mateix Pere I, com, per exemple, un full que reflecteix les instruccions reformistes del sobirà a partir de 1705: un comerciant rus, vestit amb roba europea, es disposa a afaitar-se la barba.

Les impressores també van rebre ordres dels opositors a les reformes de Pere, però, el contingut dels luboks sediciosos estava velat amb imatges al·legòriques. Després de la mort del rei, es va fer circular un conegut full amb una escena de l'enterrament d'un gat pels ratolins, que contenia molts indicis que el gat era el difunt sobirà, i els feliços ratolins eren les terres conquerides per Pere.

L'època de màxima esplendor del lubok al segle XVIII

A partir de 1727, després de la mort de l'emperadriu Caterina I, la producció d'impressió a Rússia va disminuir bruscament. La majoria de les impremtes, inclosa Sant Petersburg, van tancar. I els impressors, que es van quedar sense feina, es van reorientar a la producció d'estampats populars, utilitzant taulers tipogràfics de coure, que van quedar en gran nombre després del tancament d'empreses. Des d'aleshores, va començar l'època de màxima esplendor de l'estampa popular russa.

A mitjan segle van aparèixer a Rússia les màquines litogràfiques, que van permetre multiplicar moltes vegades el nombre de còpies, per obtenirimpressió en color, imatge millor i més detallada. La primera fàbrica amb 20 màquines-eina pertanyia als comerciants de Moscou Akhmetievs. La competència entre els productors de lubok va augmentar, les trames es van fer cada cop més diverses. Es van crear imatges per als principals consumidors: la gent del poble, per tant mostraven la vida i la vida urbana. Els temes camperols van aparèixer només al segle següent.

Producció de Lubok al segle XIX

A partir de mitjans de segle, 13 grans impremtes litogràfiques van funcionar a Moscou, juntament amb els principals productes, produint gravats populars. A finals de segle, l'empresa d'I. Sytin era considerada la més destacada en el camp de la fabricació i distribució d'aquests productes, que produïa anualment uns dos milions de calendaris, un milió i mig de fulls amb temes bíblics, 900 mil imatges amb temes profans.. La litografia de Morozov produïa anualment uns 1,4 milions d'impressions populars, la fàbrica de Golyshev - uns 300 mil, la circulació d' altres indústries era menor. Els llençols més barats es venien per mig kopec, les imatges més cares costaven 25 copecs.

Tema

Cròniques, llegendes orals i manuscrites, èpiques van servir com a trames populars del segle XVII. A mitjans del segle XVIII, es van fer populars estampats populars dibuixats russos amb imatges de bufons, bufons, vida noble i moda de la cort. Hi havia molts fulls satírics. A les dècades de 1930 i 1940, el contingut més popular dels gravats populars era la imatge de les festes populars de la ciutat,festes, animació, cops de puny, fires. Alguns fulls contenien diverses imatges temàtiques, per exemple, el lubok "Reunir i veure Maslenitsa" constava de 27 dibuixos que representaven la diversió dels moscovites de diferents parts de la ciutat. Des de la segona meitat del segle s'han estès els redibuixos de calendaris i almanacs alemanys i francesos.

Des de principis del segle XIX, les trames literàries de les obres de Goethe, Chateaubriand, François Rene i altres escriptors populars en aquella època van aparèixer en gravats populars. Des de la dècada de 1820, l'estil rus s'ha posat de moda, que s'expressava a la impremta en un tema rural. A costa dels pagesos, també va augmentar la demanda de gravats populars. Els temes espirituals-religiosos, militar-patriòtics, retrats de la família reial, il·lustracions amb cites de contes de fades, cançons, faules i dites es van mantenir populars.

Lubok segle XX - XXI

En el disseny gràfic de fulletons, cartells, il·lustracions de diaris, senyals de principis del segle passat, s'utilitzava sovint l'estil popular. Això s'explica pel fet que les imatges van continuar sent el tipus de productes d'informació més populars per a la població rural i urbana semialfabetitzada. Més tard, els crítics d'art van caracteritzar el gènere com un element de l'Art Nouveau rus.

Lubok va influir en la formació de cartells polítics i de propaganda al primer quart del segle XX. A finals de l'estiu de 1914 es va organitzar la societat editorial "El Lubok d'avui", la tasca de la qual era publicar cartells i postals satíriques. Vladimir Mayakovsky va escriure textos breus idonis, que va treballar en les imatgesjuntament amb els artistes Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov i Gorsky. Fins a la dècada de 1930, els gràfics populars estaven sovint presents en cartells i dissenys publicitaris. Durant un segle, l'estil es va utilitzar en caricatures soviètiques, il·lustracions per a nens i caricatures satíriques.

No es pot dir que el lubok rus és un tipus d'art modern i popular. Aquests gràfics s'utilitzen molt poques vegades per a un cartell irònic, el disseny de fires o exposicions temàtiques. Pocs il·lustradors i dibuixants treballen en aquesta direcció, però a Internet les seves obres brillants i enginyoses sobre el tema del dia criden l'atenció dels internautes.

Dibuix a l'estil del lubok rus

L'any 2016, sota aquest títol, l'editorial Hobbitek va publicar un llibre de Nina Velichko, adreçat a tothom que estigui interessat en l'art popular. L'obra conté articles de caràcter lúdic i educatiu. A partir de les obres d'antics mestres, l'autor ensenya les característiques de la impressió popular, explica com dibuixar un quadre en un marc per etapes, representar persones, arbres, flors, cases, mostrar lletres estilitzades i altres elements. Gràcies al material fascinant, no és gens difícil dominar la tècnica i les propietats dels gràfics d'impressió populars per crear imatges brillants i divertides pel vostre compte.

A Moscou a Sretenka hi ha un museuLubok rus i art ingenu. La base de l'exposició és la rica col·lecció del director d'aquesta institució, Viktor Penzin. L'exposició d'estampes populars, a partir del segle XVIII i acabant amb els nostres dies, desperta un gran interès dels visitants. No és casualitat que el museu estigui situat a la zona de Pechatnikov Pereulok i Lubyanka, on fa més de tres segles van viure els mateixos treballadors d'impressió que van ser els orígens de la història del lubok rus. Aquí va néixer l'estil de les imatges divertides de Fryazh i es van penjar llençols a la venda a la tanca de l'església local. Potser les exposicions, els llibres i les demostracions d'imatges a Internet revifaran l'interès per la impressió popular russa i tornarà a estar de moda, com ha passat moltes vegades amb altres tipus d'art popular.