2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Richard Meyer és un dels arquitectes nord-americans més influents i àmpliament imitats del món. El seu nom s'ha convertit en una mena de marca. Fins i tot ara, als 83 anys, qualsevol projecte associat a Meyer està guanyant instantàniament interès públic.
Va començar la seva carrera a principis dels anys 60 dissenyant residències privades l'elegant estil modernista de les quals i les façanes blanques s'han convertit en icònics de l'arquitectura contemporània. Conegut com a dissenyador d'objectes grans a tot el món, Meyer va establir el seu propi estil internacional, basat en la puresa de línies geomètriques simples i l'harmonia de la forma exterior amb l'espai interior obert i ple de llum. Per què els edificis d'aquest arquitecte es van convertir en un símbol de modernitat i com esdevenen arquitectes com Meyer?
Funcions del projecte
Tots els seus dissenys estan dissenyats en variacions clàssiques dels cànons modernistes: geometria pura, espai obert, èmfasi en l'abundància de llum i blanc. Sorprenentment, els edificis sempre encaixen orgànicamentel paisatge urbà o natural circumdant. Meyer és un fervent defensor del purisme, la tendència arquitectònica dels anys 20, els principis de la qual es basen en el rigor i la puresa de les línies. Alguna vegada va ser membre dels "Cinc de Nova York" de joves arquitectes que defensaven el retorn a l'arquitectura racional modernista. Però Richard Meyer en les seves obres s'acosta el més possible als ideals del purisme.
Per a tots els projectes de l'arquitecte és característic el contrast espacial de superfícies clares o transparents i plànols blancs sòlids, així com la claredat i l'ordre geomètrics, sovint complementats amb rampes i baranes corbes. Meyer descriu la seva visió de l'arquitectura de la següent manera:
Estic expandint i desenvolupant el que considero la base formal del moviment contemporani… Estic treballant el volum i la superfície, manipulant les formes a la llum, els canvis d'escala i la percepció del moviment i l'estasi.
Alguns crítics troben que les estructures de Meyer són massa austeres, que recorden els èxits arquitectònics del passat, d' altres aclamen la seva bellesa neta formal enmig de les formes confuses de l'arquitectura postmoderna.
Meyer's Architectural Whiteness
El blanc s'ha utilitzat en molts dissenys al llarg de la història de l'arquitectura, inclosos monuments, temples, palaus i cases rurals emblanquinades a la Mediterrània, Espanya, el sud d'Itàlia i Grècia. Richard Meyer té això a dir sobre la blancor dels seus dissenys:
L'arquitectura blanca expressa la qualitat de la llum i ens permet apreciar el món que ens envolta. El blanc ho és totcolors allà on mires. La blancor reflecteix la natura en certa manera, refracta la llum, ens fa més conscients dels colors de la natura a causa de la blancor dels edificis.
Tots els projectes de l'arquitecte es distingeixen pel blanc o el color proper. L'única estructura negra de Mayer existeix, un gratacels de 42 pisos a la ciutat de Nova York a la First Avenue. El mateix autor del projecte parla del seu disseny amb humor:
No volia construir un edifici negre. El nostre client va venir a mi i em va dir: "Richard, m'agrada molt el teu treball, però vull un edifici negre. Faríeu un edifici negre?" Bé, vaig dir: "Per què no?" I per què no provar alguna cosa nova? És una paret negra molt llisa, com la pell de xarol, estirada amb força sobre un marc. Això és una cosa molt diferent de l'edifici que construirem a continuació, serà blanc.
El fenomen de l'èxit continuat
Fins i tot abans de graduar-se a la Universitat de Cornell, Meyer va començar la seva vida professional i va treballar successivament en tres grans empreses de Nova York des de 1956 fins a 1963. La seva primera experiència també inclou treballar amb el reconegut exponent de l'estil internacional de l'arquitectura, Marcel Breuer. El 1963, sis anys després de graduar-se a la universitat, l'arquitecte Richard Meyer, de 29 anys, va fundar el seu propi despatx. Dos anys més tard, va rebre elogis de la crítica per la Smith House (1965-1967) a Darien, Connecticut, el primer dels seus anomenats edificis blancs. El projecte es basava clarament en l'originalmodernisme i funcionalisme de l'obra de l'arquitecte purista Le Corbusier als anys vint. Durant el mateix període, Meyer va formar els New York Five, una associació solta.
Un exemple arquetípic de la seva obra, la Douglas House (1971-1973), situada a Harbour Springs de Michigan, va rebre encara més atenció. Com la majoria dels edificis de Meyer, l'estructura presenta plans que s'entrecreuen i contrasta fortament amb el seu entorn gràcies a la seva blancar geomètrica i nítida.
Grans projectes públics i residencials
Després de l'èxit de les impressionants residències privades a partir de mitjans de la dècada de 1970, Richard Meier va començar a rebre importants comissions que inclouen:
- Atheneum - Center for New Harmony (1975-1979) a Indiana.
- Museu d'Arts Aplicades (1979-1985) a Frankfurt del Main a Alemanya.
- El Museu Superior d'Art (1980-1983) a Atlanta, Geòrgia.
- Ciutat i biblioteca (1986-1995) a La Haia, Països Baixos.
- Museu d'Art Modern (1987-1995) a la ciutat espanyola de Barcelona.
Meyer va dissenyar molts edificis públics. Només els grans projectes acabats recentment inclouen el Museu Arp a Alemanya; Club "OCT" a la ciutat xinesa de Shenzhen; Art Center de la Universitat de Califòrnia; Italcementi i.lab a Itàlia; Tribunal Federal dels EUA a San Diego, Califòrnia; Edifici de Ciència i Tecnologia Weill Hall a la Universitat de Cornell a Ithaca, Nova York. Els projectes recents i el treball en curs inclouen el pont de la província d'Alessandria a Itàlia; edifici d'oficines aRio de Janeiro Brasil; Teachers' Village a Newark, Nova Jersey; Surf Club a Surfside, Florida; Reform Innovation Tower a Ciutat de Mèxic.
Projectes residencials recents:
- "Torre Rothschild" a la ciutat israeliana de Tel Aviv;
- dos gratacels a Tòquio;
- tres projectes residencials a Taiwan;
- complex hoteler a Corea del Sud.
- residències privades a Europa, Àsia i Amèrica del Nord.
De 1965 a 2015, Richard Meyer va crear 47 dissenys originals, cadascun dels quals impressiona per la seva elegant puresa de línies.
Museus
De 1985 a 1997, Meyer es va centrar en el Getty Center, erigit a Los Angeles. Consta de sis edificis principals que acullen exposicions i institucions educatives. El centre està construït amb travertí de color mel, complementat amb panells d'alumini.
El complex polivalent, que conté espais que van des de galeries públiques fins a oficines privades, va permetre a Meyer encarnar el contrast entre espai públic i privat com mai abans. I la ubicació del centre als turons de Los Angeles va donar a l'arquitecte la millor oportunitat per estudiar els efectes de la llum. L'estructura s'ha convertit en una atracció turística popular i Meyer en parla així:
A la gent li agrada mirar l'arquitectura, volen veure no només espais interiors sinó també exteriors. El Getty Museum de Los Angeles és un exemple d'un lloc on hi ha gent d'arreu del mónvine a veure l'art i a veure tot el que hi ha al voltant del museu, ja siguin els jardins o llocs especials on la gent es pugui relaxar i reunir-se.
Després d'aquest projecte, Richard Meyer va quedar especialment fascinat per la construcció de complexos de museus, va dissenyar fins a una dotzena d'objectes d'aquest tipus, entre ells:
- El Museu d'Art d'Atlanta Geòrgia (1980-1983).
- Des Moines Contemporary Art Center (1984) a Des Moines, Iowa.
- Arts i manualitats (1979-1985) a la ciutat alemanya de Frankfurt del Main.
- Museu d'Art Modern de Barcelona (1995) a Espanya.
- Museu d'Art Modern Frieder Burda (2004) a Baden-Baden, Alemanya.
- Museu Ara Pacis (2006) a Roma, que acull l'antic altar romà de la pau.
- Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) a Remagen, Alemanya.
Meyer va parlar de la seva passió pels projectes de museus:
M'encanta crear museus perquè cada museu és únic. La temàtica de les exposicions és diferent, i per tant les tasques dels projectes són diferents. Però sempre és un espai públic on es pot reunir tant per plaer com per aprendre.
Premis i títols
El treball de Richard Meyer es caracteritza millor per l'apreciació del públic. El 1984, va rebre el màxim guardó d'arquitectura, el Premi Pritzker, semblant al Premi Nobel, que s'atorga als èxits en ciència i cultura. Meyer tenia 53 anys en aquell moment.any.
L'any 1997, l'arquitecte va rebre la Medalla d'Or de l'AIA, el màxim guardó de l'Institut Americà d'Arquitectes, i el mateix any, el Praemium Imperiale del govern japonès en reconeixement a la seva trajectòria artística. És membre del Royal Institute of British Architects i de l'American Institute of Architects (AIA). Meyer va rebre la Medalla d'Honor del Capítol de Nova York de l'AIA el 1980 i la Medalla d'Or del Capítol de Los Angeles el 1998. Els nombrosos premis de l'arquitecte inclouen 30 premis nacionals d'honor AIA i més de 50 premis regionals de disseny AIA.
El 1989, Meyer va rebre la medalla d'or reial del Royal Institute of British Architects. L'any 1992, el govern francès l'honorà com a Comandant de les Arts i les Lletres. El 1995, Meyer va ser elegit membre de l'Acadèmia Americana d'Arts i Ciències. El 2011, va rebre l'AIANY President's Award i el Sidney Strauss Award de la New York Society of Architects.
És membre del Patronat del Museu Cooper-Hewitt, de l'Acadèmia Americana de Roma i de l'Acadèmia Americana d'Arts i Lletres, de la qual va rebre una medalla d'or d'arquitectura el 2008. Ha rebut títols honorífics de la Universitat de Nàpols, l'Institut Tecnològic de Nova Jersey, la New School for Social Research, l'Institut Pratt, la Universitat de Bucarest i la Universitat Estatal de Carolina del Nord.
Deixar l'empresa
El març de 2018, Meyer va anunciar que es prenia unes vacances de sis mesos després de cincdones, quatre de les quals treballaven al seu despatx, van acusar l'arquitecte d'assetjament sexual. Va emetre un comunicat en el qual va dir que recorda la situació d'una manera diferent del que la van descriure els acusadors, però Meyer es va disculpar pel fet que podia ofendre qualsevol persona amb el seu comportament. En una entrevista que va tenir lloc uns mesos després, va negar les denúncies i va afirmar que la seva baixa es devia per motius de salut. L'octubre del mateix any, Richard Meyer, de 83 anys, va deixar definitivament l'empresa que va fundar fa 55.
Recomanat:
Bodegó oriental: originalitat i harmonia
La natura morta oriental és fàcilment reconeixible per la seva composició i la seva combinació de colors. Un bell teixit oriental fa de draperia, els reflexos de fruites sucoses i objectes de plata ressonen amb la seva brillantor, però fins i tot els antics estris de llautó o de coure llaunat, decorats amb gravats, encara parlen de l' alta habilitat de la gent i del seu sentit innat de harmonia
Harmonia de flors. Paleta Harmonia de colors
La naturalesa del planeta Terra està plena de llocs extraordinaris, la varietat de colors i matisos brillants dels quals sorprèn la imaginació. La saturació i la profunditat dels racons ocults del món sempre han emocionat les ànimes de dissenyadors, artistes i simplement coneixedors de la bellesa. És per això que l'harmonia dels colors a la natura s'ha convertit en la base per triar una paleta i una font d'inspiració emocional per a les persones creatives
Tipus d'arquitectura: descripció. Estils d'arquitectura
L'estil arquitectònic reflecteix característiques comunes en el disseny de façanes, plànols, formes i estructures d'edificis. Els estils es van formar en determinades condicions del desenvolupament econòmic i social de la societat sota la influència de la religió, l'estructura estatal, la ideologia, les tradicions de l'arquitectura i molt més. L'aparició d'un nou tipus d'estil arquitectònic sempre ha estat associat al progrés tecnològic. Considereu alguns dels principals tipus d'arquitectura
Exemples d'arquitectura de diferents estils. Exemples originals de la nova arquitectura
L'arquitectura mundial es va desenvolupar segons les lleis del domini de l'església. Els edificis civils residencials semblaven força modestos, mentre que els temples sorprenen per la seva pompositat. Durant l'edat mitjana, l'església disposava d'importants fons que el clergat superior rebia de l'estat, a més, les donacions dels feligresos entraven a la tresoreria de l'església. Amb aquests diners es van construir temples a tota Rússia
Estil rococó a l'arquitectura europea. Rococó a l'arquitectura russa
Extravant i capritxos, aquest estil es va originar a França a principis del segle XVIII. El rococó en l'arquitectura no va ser tant una direcció independent com un moment determinat del desenvolupament del barroc paneuropeu