2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El teatre és un tipus d'art especial, que amb seguretat es pot anomenar col·lectiu. De fet, no es limita a l'escenari i als actors. Després de tot, el backstage sempre amaga molta gent de diverses professions. Així doncs, en el tema de la publicació d'avui, parlarem de l'artista teatral Vladimir Dmitriev.
Bruta biografia
El jove pintor Dmitriev extremadament dotat al llarg dels anys es va mostrar de manera més plena i brillant com a artista de teatre. Un paper important en la seva formació va tenir una estreta comunicació amb persones dels mateixos interessos. La formació de Vladimir com a artista va estar molt influenciada pel mestre destacat del seu ofici, el talentós pintor K. S. Petrov-Vodkin.
Dmitriev Vladimir Vladimirovich va néixer el 1900 el 31 de juliol (13 d'agost) a Moscou. Del 1916 al 1917 va estudiar amb K. S. Petrov-Vodkin a Petrograd a l'escola d'art de E. N. Zvantseva. El procés d'aprenentatge va ser una recerca col·lectiva de l'art "orgànic", que es va situar per sobre de l'èxit personal. EnormeEl treball de Vladimir Vladimirovich Dmitriev va ser influenciat pel seu treball conjunt amb el director V. E. Meyerhold. Va ser amb ell que va estudiar a l'estudi de teatre experimental de Sant Petersburg, i després, durant l'any 1918, va fer un curs de muntatge escènic. A més, m'agradaria assenyalar que Dmitriev era un fervent admirador del director.
Primer èxit
L'artista teatral és un guionista que elabora la representació completament. Aquesta professió és molt versàtil. El guionista és alhora decorador i artista. Per tant, el primer èxit de la biografia de Vladimir Dmitriev com a jove artista es va notar després de l'obra "Alba", presentada pel director V. E. Meyerhold basat en l'obra d'Emil Verhaarn. La pintura brillant i la nitidesa de les solucions escèniques van fer que la gent parlés del jove talent.
La representació es va convertir en un míting, els actors van afegir al text la notícia del passat dia. A la dècada de 1920, els avantguardistes van plantejar canviar el teatre, començant pels mètodes de posada en escena. Van afavorir els fets nus. Per descomptat, les produccions d'aquella època eren de caràcter ideològic. I amb el teló de fons dels esdeveniments d'aquells anys, Vladimir Vladimirovich Dmitriev va aconseguir traslladar amb precisió l'estat d'ànim de la vida d'aquell període a l'escenari de l'actuació. Així, per exemple, l'escenari es va convertir en un podi polític.
Família
Dmitriev es va casar dues vegades. La seva primera dona va patir un destí difícil: l'any 1938 va ser afusellada com a "enemica del poble" segons l'article 58. Aquesta jove bonicala dona només tenia 34 anys. Elizaveta Isaevna Dolukhanova, o com l'anomenaven els seus amics i familiars - Veta, va néixer el 21 de desembre de 1904 a Tiflis, es va traslladar a Petrograd i va ingressar a l'Institut Estatal d'Història de l'Art per estudiar. El 1929, Elizabeth es casa amb Dmitriev, el 1933 la parella va tenir una filla, Tatiana, el destí de la qual es desconeixia. Dolukhanova va ser convocada diverses vegades a l'NKVD i es va oferir a cooperar amb ella. La dona es va negar, per la qual cosa va ser detinguda el 1938 i afusellada quatre mesos després.
Elizaveta Isaevna Dolukhanova va ser rehabilitada el 1989. Va ser una crítica d'art talentosa i àmpliament coneguda en l'entorn literari. Fins avui s'han conservat les seves fotografies. Vladimir Dmitriev es va casar per segona vegada, l'actriu M. V. Pastukhova es va convertir en la seva dona. En aquest matrimoni va néixer una filla. Anna Dmitrieva es va convertir en la 18 vegades campiona de l'URSS de tennis. Després de completar la seva carrera esportiva, es converteix en periodista i presentadora esportiva.
Camí de la creativitat
En el futur, la relació de l'artista amb el teatre no sempre es va desenvolupar correctament. En aquells temps llunyans i difícils, Dmitriev es va distingir per les seves opinions valentes, i per aquest motiu algunes de les seves idees van ser rebutjades. Això va passar amb els bonics esbossos de l'obra "Ànimes mortes" el 1930-1931. La mateixa sort van correr els esbossos escrits per l'artista per a l'obra "Dot". Però ja als 30 anys es va celebrar amb gran èxit l'obra "El diumenge" basada en la novel·la de L. N. Tolstoi a l'escenari de Dmitriev.
Seguit d'una sèrie d'escenaris d'èxit per a les representacions d'"AnnaKarenin" de L. N. Tolstoi, "Tres germanes" d'A. P. Txèkhov, "Enemics" de M. Gorki. El talentós artista va utilitzar en les seves obres els mètodes d'imatges que eren propers al realisme. Dmitriev sempre va aconseguir oferir solucions que es distingirien per una forta expressivitat figurativa. El treball al Teatre d'Art de Moscou va tenir tant d'èxit que oficialment el 1941 Dmitriev es va convertir en l'artista principal del teatre.
Potser el camí creatiu d'un artista de teatre meravellós i talentós de la seva època hauria servit a l'art durant molt de temps i fidelment, si la mal altia no l'hagués trencat. El mestre va morir de jove a causa d'una mal altia greu. En aquell moment, ja tenia 48 anys. Però aquelles obres que va realitzar als 40 anys parlaven del seu innegable talent com a artista de teatre. Aquests són els escenaris de l'obra "L'última víctima" basada en l'obra d'A. N. Ostrovsky, "El gran sobirà" de V. S. Solovyov i "Guerra i pau" de L. N. Tolstoi.
Premis
Dmitriev Vladimir Vladimirovich guanyador de quatre premis Stalin. El 1946 va rebre el premi dues vegades. El 1948 també va ser guardonat i després de la seva mort el 1949 va ser guardonat pòstumament per quarta vegada. El 1946, va rebre el premi Stalin de primer grau pel disseny de l'obra "L'última víctima", basada en l'obra d'A. N. Ostrovsky. El mateix any, va rebre un segon premi similar de primer grau per la decoració de l'òpera La donzella d'Orleans de P. I. Txaikovski. El 1948 va rebre el tercer premi Stalin de primer grau per la posada en escena del guió "Força enemiga" d'A. N. Serov. Iel 1949 (6 de maig de 1948) s'atorga un altre premi de segon grau per la decoració de la representació d'òpera "The Bartered Bride" després de la mort de l'artista.
Recomanat:
Teatre de teatre popular a Irkutsk: connectant els segles
L'emblema del Teatre Popular d'Irkutsk és una trinitat: un camperol, un guerrer i un monjo. Parla eloqüentment de la unitat espiritual del poble rus, del seu patriotisme i forta unitat. Els actors coneixen molt bé la història de la seva gent. Des d'herois fins a cosacs militars, des de la Rússia tsarista fins a les forces especials, presenten tota la gamma del patriotisme rus en les seves actuacions i discursos
Arquitecte del Teatre Bolxoi. Història del Teatre Bolxoi de Moscou
La història del Teatre Bolxoi es remunta a més de 200 anys. Durant un període de temps tan gran, la casa d'art va aconseguir veure moltes coses: guerres, incendis i moltes restauracions. La seva història és polièdrica i molt interessant de llegir
Teatre Vakhtangov. Repertori del Teatre Vakhtangov
El teatre acadèmic Vakhtangov es troba en una elegant mansió de Moscou construïda a principis del segle XX al número 26 de Stary Arbat. La seva història es remunta al llunyà 1913, quan un dels estudiants d'Stanislavsky, Yevgeny Vakhtangov, va decidir crear un taller creatiu per a actors no professionals
Teatre dramàtic (Omsk): sobre el teatre, el repertori, la companyia
Teatre dramàtic (Omsk): un dels més antics de Sibèria. I l'edifici on "viu" és un dels monuments arquitectònics de la comarca. El repertori del teatre regional és ric i polièdric
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
