Pintures d'Aivazovsky a la Galeria Tretiakov: llista i descripció

2025 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2025-01-24 17:48

Ivan Konstantinovich Aivazovsky és realment el pintor marin més gran de tots els temps i pobles. Les seves obres emocionen les ments i et fan mirar les pintures amb gran detall durant hores. És conegut i lloat arreu del món. On es troben les pintures d'Aivazovski i on s'ha d'anar per veure l'obra del mestre? Llegeix sobre tot això al nostre article.

Biografia

El futur pintor rus, mestre pintor marin d'origen armeni Ivan Konstantinovich Aivazovsky va néixer el 29 de juliol de 1817 a Feodosia. Com a fill d'un comerciant armeni, Hovhannes (Ivan) es va desenvolupar àmpliament des de la infància, però va donar la màxima preferència al dibuix i a tocar el violí. Gràcies a la bona i estreta relació entre el seu pare i el cap de la província de Tauride, Ivan va poder estudiar al gimnàs de Tauride a Simferopol, després de la qual cosa va ingressar fàcilment a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg. A l'Acadèmia, Ivan Aivazovsky va estudiar pintura de paisatge a la classe del professor Maxim Vorobyov i pintura de batalla a la classe del professor Alexander Sauerweid.

L'estudi a l'acadèmia va ser molt reeixit i fructífer. Va ser allà on van aparèixer les primeres pintures marines: "Estudi de l'airesobre el mar", va ser guardonat amb una medalla de plata en una exposició interna i "Calma", pintat el 1837, que va rebre una medalla d'or de primer grau.

Donats els passos i límits en el camí cap a l'èxit, el Consell de l'Acadèmia va decidir graduar el seu millor estudiant abans del previst i donar-li l'oportunitat de treballar a Crimea pel seu compte, i després enviar-lo a l'estranger en un viatge de negocis.

A partir d'aquest moment comença el camí creatiu d'un pintor destacat que va pintar més de 6.000 quadres a la seva vida.

Pintures d'Aivazovsky a la Galeria Tretiakov

Malgrat la impressionant llista d'obres mestres, només set d'elles apareixen a la galeria. La llista d'obres d'Aivazovsky és la següent:

1. "Vista de la torre de Leander a Constantinoble" (1848).
2. "Vista del mar prop de Sant Petersburg" (1835).
3. "Nit de lluna al Bòsfor" (1894).
4. "Costa del mar" (1840).
5. "Badia de Nàpols al matí" (1893).
6. "Arc de Sant Martí" (1873).
7. "Mar Negre" (1881).

Vista de la torre de Leander a Constantinoble

El quadre va ser pintat l'any 1848. I. K. Aivazovsky viatjava sovint i en el camí va conèixer conjunts arquitectònics interessants, que es reflectien a les seves obres. La Torre Leander, també coneguda com la Torre de la Donzella, va ser construïda a principis del segle XII en una petita illa del Bòsfor i encara il·lumina el camí dels vaixells. Ella també ho ésel seu lloc d'amarratge.

A la imatge, la torre està il·luminada per la posta de sol, els raigs del qual, reflectits per les onades, donen al mar tons de nacre. Al fons, com "darrere de l'esquena" de la Torre de la Donzella, hi ha les siluetes dels edificis de la bella ciutat. Els tons en què el pintor marí va representar el "guardià del mar" i l'entorn donen al quadre un ambient romàntic. La pintura d'Aivazovsky va arribar a la Galeria Tretiakov el 1925. De seguida va trobar els seus fans i admiradors.

Vista del mar prop de Sant Petersburg

Sorprenentment, aquesta pintura de 1835 no se centra en el mar. Aquí té un paper secundari. El mar descansa tranquil sota una manta de núvols densos que cobreixen el cel. A la imatge, les onades del mar no fan ràbia, no formen escuma, no xoquen contra les roques que sobresurten. Al contrari, sembla molt tranquil, calmant.

Al primer pla, l'artista va representar un vaixell. Es va quedar atrapada a la sorra. Vella, inclinada de costat, sense vela, ha servit la vida a la persona que està asseguda a bord. Ell és com si aquest vaixell fos vell i trist. El vaixell ja no agafarà un vent alegre, no farà un llarg viatge. O va perforar, o simplement es va assecar, i ara li tocava "morir" lentament en aquesta costa deserta. I en algun lloc de la llunyania, com si burlant-la, la vela del vaixell, que va marxar a conquerir nous mars i oceans, es torna blanca. Encara ho té tot per davant, i un vent alegre l'ajuda a navegar cada cop més lluny cap a noves costes.

Nit de lluna al Bòsfor

Una altra de les pintures d'Aivazovski a la Galeria Tretiakov. El paisatge va ser creat pel mestre l'any 1894. Tots els elements que es presenten a la imatge s'apliquen al llenç des de la memòria. L'artista tenia una memòria visual increïble, que li va permetre dibuixar tots els detalls més petits amb detall.

Al capdavant de la imatge hi ha el mar. Aivazovsky va transmetre tot l'encant de l'aigua a la llum de la lluna. La lluna és extraordinàriament brillant, plena i no amagada pels núvols. En algun lloc no llunyà de la costa, la gent va en vaixell i, a la mateixa vora, la gent passeja per Istanbul al vespre. Malgrat la fosca extensió d'aigua, la imatge representa més aviat la tarda, més que la nit. El cel encara no ha tingut temps de convertir-se en colors foscos, la qual cosa significa que el sol encara no s'ha posat completament i la lluna ja ha agafat el seu tron.

La imatge sembla tan real que l'espectador es veu immers lentament en aquesta nit càlida i bonica. Vull, com aquesta gent a la vora, caure en la serenitat i simplement caminar.

Seashore

Escrit per un pintor marí de 23 anys el 1840. La pintura d'Aivazovsky "Costa del mar" va ser pintada a la terra natal del pintor, a Crimea. No hi ha res més cridaner que el mar mostrant el seu caràcter. I les onades encara no han començat a fer ràbia. Sembla que només "escalfen" per convertir-se en una tempesta. Particularment interessant en aquesta imatge és la transició suau de la superfície clara del mar a una de gairebé fosca. Això es deu al fet que una mica més enllà de la costa comencen els núvols de plomespessir. En alguns llocs, els raigs del sol ja no poden arribar a la superfície del mar: s'acosta una tempesta.

Mirant la imatge, l'espectador, com el personatge que s'hi representa, es troba a la mateixa riba. La seva mirada s'obre a les ones que perden força, que, arribant a la costa, s'escampen en milions de petites esquitxades.

Golf de Nàpols al matí

Un altre quadre d'Aivazovski a la Galeria Tretiakov. Aquesta creació de la mà de l'artista fa referència al període en què va estar de viatge de negocis a Itàlia. En aquell moment, va pintar uns 50 paisatges marins.

En aquesta obra, Ivan Konstantinovich va aconseguir transmetre plenament la serenitat del matí napolità. El paisatge es representa amb colors suaus. Darrere del volcà fumejant Vesuvi, es veuen els primers raigs de sol naixent. El mar és tranquil i bonic. A sobre, els contorns d'una lluna creixent amb prou feines brillen, que transfereixen el poder a les mans del sol. En primer pla hi ha pescadors a les seves barques. Tenen l'esquena al sol, fent que les seves siluetes siguin lleugerament borroses, però encara vius.

L'obra s'assembla una mica a la pintura d'Aivazovsky "Nit de lluna a Capri", que no es mostra a la galeria. Això no és d'estranyar, perquè l'artista, inspirat en els paisatges de Nàpols, va crear un gran nombre d'obres d'art en aquell lloc.

Arc de Sant Martí

Cada obra d'un pintor marí està impregnada de romanticisme. És present fins i tot en la imatge de la tempesta. Aivazovsky en aquesta imatge va transmetre tot l'horror i tota la bellesa d'una onada enorme,que cobria l'horitzó. També es veu clarament com els mariners, fugint d'un naufragi, corren el risc de quedar-se per sempre a l'abisme de les onades d'una tempesta. Tanmateix, en aquest paisatge, el protagonisme no el tenen ells, sinó l'arc de Sant Martí. Aquest és un fenomen natural sorprenent que es manifesta en el joc de la llum. L'arc de Sant Martí sembla ser l'únic moment brillant de la situació dels mariners. Acoloreix les esquitxades mortals d'aigua de mar amb colors increïblement bonics.

La imatge és tan realista que l'espectador gairebé es converteix en un participant dels esdeveniments. Quan us poseu davant d'aquesta obra d'Aivazovsky, voleu tenir temps per treure el màxim d'aire possible abans que les onades xoquin el vaixell i l'espectador. El vaixell, abandonat per la tripulació, està a punt de bolcar i desaparèixer en l'abisme de les onades embranzides. Sembla que tot s'acabarà aviat. I després d'això, els núvols es dispersaran i s'establirà la pau al mar, on l'arc de Sant Martí continuarà brillant.

Mar Negre

El quadre va ser pintat l'any 1881 i després adquirit pel creador de la galeria. Al capdavant de la imatge hi ha l'element en si. Es veu que està a punt de començar una tempesta, ja que els núvols ja s'estan espessint, i les crestes de les onades creixen notablement. La paleta de llenços en si és inusualment rica. Conté tons verds inofensius, que recorden la calma del passat, i un tros de cel blau que recorda la serenitat, i ones ennegrides més a prop de l'horitzó, simbolitzant la inevitabilitat dels elements que s'han jugat. El cel i l'ona es combinen harmònicament entre si, esforçant-se per convertir-se en un. L'absència de l'home només aporta més a les creacions de la naturaindependència - semblen vius i omnipotents. En algun lloc a la distància es pot veure un vaixell solitari. És petit i indefens davant del mar, que el pot empassar en una fracció de segon. Això testimonia una vegada més la insignificança dels elements i al mateix temps parla del coratge dels mariners. Es manifesta amb una set de vagabundeja, malgrat el mal temps.

Ivan Konstantinovich va transmetre magistralment la naturalesa de les coses. La imatge inspira, la imatge viu i fa viure l'espectador. Sembla deixar entreveure el fet que respirem mentre una tempesta bull dins nostre. Ella demana entendre la nostra insignificança, però al mateix temps insinua que no hem de tenir por de nedar contra corrent.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky va fer una gran contribució al desenvolupament de la pintura. Les seves creacions emocionen la imaginació i la seva artesania és reconeguda arreu del món. És un pintor marí únic que va aconseguir transmetre tot el poder i la bellesa de l'aigua en els seus quadres. Aivazovski em va fer mirar el mar de nou i va ser capaç de transmetre totes les sensacions del que ell mateix va aconseguir veure.

Les seves pintures van ser comprades no només per gent rica, sinó també per alts funcionaris, com ara Nicolau I, rei de Nàpols Ferran II Carles i el papa Gregori XVI. Reconeguda com una obra mestra, la pintura "Caos" no només va sorprendre la imaginació de la salmorra, sinó que també va omplir la col·lecció de pintures rares del Vaticà. Encara es conserva allà avui.

Per a Aivazovsky, el temps no fa por. Les seves creacions emocionaran la imaginació durant més de cent anys. Va revelar al món una nova meravella del món, gràcies a la qual els veritables coneixedors de l'art podien degustarencants del "mar d'Aivazovsky".