2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Avui, l'art és més que la manera d'expressar-se d'un artista.
Amb l'innegable transformació del món exterior modern, que es produeix sota la influència de la modernització en tots els àmbits i àmbits de la vida humana, i, per descomptat, l'impacte de la tecnologia, la forma de comprensió figurativa de la realitat en l'art. la història i la pràctica artística afecta els problemes globals de la societat, crida l'atenció sobre els processos de situacions destructives en el sistema natural de la ciència, les institucions públiques de la política, el sistema econòmic i en molts altres aspectes.
La tecnologia i l'art contemporani definitivament tenen una estreta relació
Quina?
A causa del ràpid desenvolupament de les tecnologies modernes en l'art dels mitjans, s'ha format una direcció separada: digital, que inclou una àmplia capa d'objectes d'art i formes de pensament d'autors en forma digital: pintura i fotografia multimèdia, art d'Internet, instal·lacions interactives, realitat augmentada, gràfics 3D, game-ar i altres. Permetels espectadors per estudiar immersivament les obres, "submergint-s'hi" amb l'ajuda de la percepció visual, tàctil i auditiva a través de gadgets, que distingeixen les oportunitats actuals de les del passat, en què només s'utilitzava llum, de vegades acompanyament musical o decoració d'habitacions. L' altre dia vaig visitar una exposició d'objectes d'art en format NFT a l'Al Safa Art & Design Library de Dubai, que vaig llegir per estudiar els missatges dels artistes a l'espectador, a través dels programes incrustats als meus xips d'intel·ligència, i de nou. s'ha assegurat que les tecnologies poden canviar la visió de les obres d'art, permetre a l'autor transmetre el missatge que va transmetre a l'espectador amb l'ajuda de solucions no estàndard i escalar el procés de creació.
Avui, els objectes d'art s'han tornat més accessibles per a l'estudi remot a través de xarxes socials i llocs web oficials de galeries virtuals. Més recentment, vaig explorar les col·leccions d'art contemporani al Museu Solomon Guggenheim de Nova York, la seva xifra és d'unes mil set-centes obres, un volum impressionant que necessitarà molt de temps a una persona per conèixer-se, però alhora. temps que es gastarà menys del que seria durant una visita física. Aprofito l'oportunitat per emetre a través d'Instagram @henrymovaart i les meves ressenyes en fonts mediàtiques, solucions innovadores en objectes d'art que vaig descobrir per encendre una espurna a les persones, millorar la societat i aconseguir l'harmonia.
En els darrers dos anys, a causa de la COVID-19 i les restriccions que aquest provoca, s'ha produït unla tendència a les emissions virtuals dels grans esdeveniments artístics, que abans semblava impensable, i els mitjans de comunicació ho van anunciar en veu alta, en particular Art Basel Hong Kong. La innovació va impulsar ràpidament llocs importants a modernitzar i desenvolupar la direcció d'art digital. Per exemple, avui tothom pot veure les obres dels autors en línia a Art Basel Live: Hong Kong.
La influència de la tecnologia en l'art contemporani és important, però l'art contemporani té un impacte profund en ells i en el progrés
Porta idees que empenyen les tecnologies a desenvolupar-se i encarnar-se, guiant la societat a pensar endavant, més enllà de les categories generals de l'estètica. Per exemple, el famós projecte Studio Roosegaarde, Smog Free towers que purifiquen l'aire a les megaciutats, va atreure l'interès dels departaments de protecció del medi ambient de la Xina i els Països Baixos i va provocar el desig de construir una xarxa d'aquestes torres.
L'art contemporani identifica els problemes de la societat i suggereix maneres de resoldre'ls
Però només en el tàndem de la tecnologia i l'art la humanitat pot avançar, establir objectius i assolir-los. Sé que la millora de la societat cap a l'harmonia i l'equilibri és possible i pot assegurar el nostre planeta i tota la humanitat.
Material i fotos proporcionats per l'oficina de premsa Henry Mova – FprBuro.
Recomanat:
Cites sobre publicitat: aforismes, refranys, frases de grans persones, impacte motivat, llista dels millors
Ens agradi o no, la publicitat s'ha convertit en una part integral de les nostres vides. És impossible amagar-se d'ella: sovint la discutim o la critiquem, creiem o no el que diu. Fins i tot hi ha un projecte "Ad Eater Night", durant el qual la gent es reuneix per veure els millors anuncis. Les millors cites sobre publicitat es poden trobar a l'article
Graffiti a la paret de la casa i a l'apartament. Street art i interiorisme contemporani
El graffiti afegeix un encant especial a qualsevol espai habitable, l'omple d'energia del carrer i d'un potencial creatiu inesgotable. Recentment, un nombre creixent de persones està intentant afegir colors i positivitat a les seves cases d'aquesta manera. La majoria són nois joves que viuen avui i no tenen por d'experimentar
MARS és el centre de l'art contemporani al cor de Moscou
Tothom que estigui acostumat a la idea que un museu i una galeria és una institució avorrida amb àvies cuidadores, on no passa res, serà útil visitar MART. Aquí fa gairebé 30 anys que és molt difícil avorrir-se, perquè MARS és una galeria d'art més contemporani
Biennal d'art contemporani. Biennal d'Art Contemporani de Moscou
El tema principal de la 6a Biennal d'Art Contemporani, que va tenir lloc a Moscou aquesta tardor, va ser la idea de la interacció i la comunitat. “Com viure junts? Una vista des del centre de la ciutat al cor de l'illa d'Euràsia” és el nom del fòrum, que va durar 10 dies, reflecteix a la perfecció la voluntat dels organitzadors i participants a través de l'art de comprendre el principal problema del món modern
Escultura cinètica a l'obra de Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen i altres figures de l'art contemporani
L'escultura cinètica és una direcció especial en l'art contemporani, basada en l'efecte de moviment de tot l'objecte d'art o dels seus elements individuals. Els mestres que treballaven en aquest gènere van aconseguir destruir el mite que les imatges escultòriques reals haurien de ser estàtiques
