2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
En tot moment, l'art ha unit les persones. Parla en un llenguatge entenedor i proper a tots els pobles: el llenguatge de les imatges i els sentiments. L'art té una qualitat absolutament sorprenent: ajuda la gent a comunicar-se i interactuar sense privar-los de la seva individualitat.
El tema principal de la 6a Biennal d'Art Contemporani, que va tenir lloc a Moscou aquesta tardor, va ser la idea de la interacció i la comunitat. “Com viure junts? Una vista des del centre de la ciutat al cor de l'illa d'Euràsia” és el nom del fòrum, que va durar 10 dies, reflecteix perfectament el desig dels organitzadors i participants a través de l'art de comprendre el principal problema del món modern.
Esdeveniments i persones
Biennal és el nom tradicional dels festivals d'art i cultura. Com el seu nom indica, es fan cada dos anys. La Biennal d'Art Contemporani de Moscou, la sisena en els últims 12 anys, s'ha convertit en un esdeveniment cultural important. Europa de l'Est.
El festival es va celebrar del 22 de setembre a l'1 d'octubre a VDNKh, i exposicions, fòrums, actuacions i reunions van ocupar no només tot el Pavelló Central, sinó que també van tenir lloc a moltes sales d'exposicions i galeries de la capital com a part de el "programa paral·lel". En total, es van destinar uns 40 espais d'exposició per a la 6a Biennal d'Art Contemporani de Moscou.
Organitzadors i participants dels esdeveniments del festival
Els comissaris del projecte van ser De Bare d'Antwepen, l'austríac Nikolaus Schafhausen, cap de la Kunsthalle, i Defne Ayas, cap del Centre d'Arts Contemporànies de Rotterdam
La Biennal d'Art Contemporani de Moscou va ser establerta l'any 2003 pel Ministeri de Cultura de la Federació Russa. També va ser organitzat per FACC i ROSIZO. A partir de la 2a Biennal d'Art Contemporani, un fons d'art especialment establert es va unir als organitzadors i, una mica més tard, al govern de la capital.
Al pavelló principal de la 6a biennal d'art contemporani de Moscou es van reunir més de setanta representants de la cultura i l'art, membres de la premsa i crítics. En exposicions, reunions, debats es van plantejar els temes més importants del nostre temps, principalment relacionats amb el problema de la convivència de les cultures.
Projectes i convidats de la 6a Biennal d'Art Contemporani
Junt amb el projecte bàsic, el festival va incloure programes de convidats convidats al fòrum, per exemple, Anisha Kapoor de l'Índia, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, l'artista francesa Louise Bourgeois i altres.
Com a part de l'"Especiales van presentar exposicions. Van tenir lloc en diferents llocs de Moscou. Les més interessants són les "Ales d'Euràsia", que van tenir lloc al Museu d'Arts Decoratives i Aplicades. A la Galeria Tretiakov es va desplegar una exposició inusual "Metageografia", que presentava mapes geogràfics, obra d'artistes de diferents èpoques. I a la sala d'exposicions de Kashirka, es va celebrar un festival lluminós i espectacular "Veure el so".
Interacció al ritme de la creativitat
Hi ha realment aquests valors humans universals dels quals es va parlar tant en el passat recent? Aquesta pregunta va ser clau en els fòrums de la Biennal d'Art Contemporani. Durant els dies del festival, Moscou s'ha convertit en una plataforma enorme per a la investigació intercultural real, els resultats de la qual van ser interpretats pels convidats des de diferents perspectives.
La serietat del plantejament i la voluntat dels artistes de participar en la solució dels problemes primordials de la societat van cridar l'atenció de representants d' altres àmbits allunyats de la pintura, l'escultura, la literatura i la música: sociòlegs, economistes, historiadors i politòlegs..
Rostres de l'art euroasiàtic
Malgrat la importància dels debats i debats, la Biennal d'Art Contemporani de Moscou és principalment un festival de creativitat, de manera que els principals convidats i participants del projecte van ser artistes de diferents països d'Europa i Àsia, i els esdeveniments principals van ser exposicions i actuacions.
CreativitatEn més d'un centenar d'exposicions es van presentar mestres i estudis individuals de França, Grècia, Alemanya, Xina, Kazakhstan, Països Baixos, Rússia, Ucraïna i altres països.
Ambigu i lluny de ser sempre proper a l'espectador mitjà, l'art contemporani, però, va sorprendre per la seva expressivitat, excentricitat i consonància amb els problemes del nostre temps. A més, es van organitzar trobades obertes amb artistes com Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, que els van permetre entendre millor les idees i pensaments que els motiven a crear, sigui quina sigui la forma que es presentin.
L'art com a procés
Es podia veure el treball dels artistes i en procés de creació de les seves obres. Artistes de Rússia, França, Xina i Ucraïna van treballar a les zones obertes de la Biennal d'Art Contemporani.
A Rússia no s'ha presentat mai un procés creatiu tan directe. Aquesta sèrie interminable, de vegades aparentment caòtica d'esdeveniments, reflectia la realitat moderna de la millor manera possible. Al mateix temps, l'acció en si, que tenia lloc als llocs de VDNKh i més enllà, s'assemblava a una única actuació colossal.
Biennal d'art contemporani, Iekaterinburg
Moscou no és l'única ciutat russa que ofereix els seus espais per a esdeveniments públics d'aquest tipus. La tardor de 2015 es va celebrar a Iekaterinburg la tercera Biennal d'Art Industrial dels Urals.
El seu projecte principal va incloure dues exposicions dedicades a diferents aspectesel concepte de "Mobilització", que s'entenia com la capacitat de canvi, el rebuig de l'obsolet i el pas a una nova etapa.
Aquestes exposicions van ser preparades pels comissaris de la Biennal Li Zhenhua (Beijing) i Bilyana Ciric de Xangai.
La Biennal d'Ekaterinburg no es diu industrial per casualitat. Principalment demostrava l'art que reflectia els problemes de la societat industrial, i molts llocs estaven representats per fàbriques i empreses de la regió, inclosa la fàbrica de porcellana artística Sysert, la fàbrica de fosa d'art de la ciutat de Kasli.
Ural Industrial Festival va durar tres mesos i es va celebrar a 10 ciutats de la regió. Durant aquest temps, l'exposició va ser visitada per més de 100 mil persones. Així, els habitants de la regió dels Urals van tenir l'oportunitat de posar-se en contacte amb el bell, que s'amaga en línies clares i formes concises de productes industrials.
La Biennal d'Art Contemporani, organitzada regularment a la capital, permet als moscovites familiaritzar-se amb les figures més interessants i extraordinàries de l'art europeu i presentar al món les creacions d'artistes, escultors i mestres d'espectacles inesperats russos contemporanis..
Recomanat:
L'impacte de la tecnologia en l'art contemporani
La tecnologia i l'art contemporani definitivament tenen una estreta connexió entre ells, quina, específicament per a FB.ru, l'heroïna de l'era del metamodernisme, un caçador d'art i el primer representant de la direcció conceptual de l'art biònic, va dir Henry Mova
Casino a Moscou: disponibilitat, comentaris. Hi ha casinos subterranis a Moscou?
Els residents de la capital no són contraris a mimar-se amb entreteniment inusual. Des de finals de 2006, els jocs d'atzar s'han convertit en una de les opcions d'oci prohibides per als ciutadans russos. Podeu gaudir dels jocs d'atzar (segons la llei núm. 244-FZ del 29 de desembre de 2006) només en zones especials, que no inclouen Moscou i la regió de la capital. El casino de Moscou només està disponible a la versió en línia
Graffiti a la paret de la casa i a l'apartament. Street art i interiorisme contemporani
El graffiti afegeix un encant especial a qualsevol espai habitable, l'omple d'energia del carrer i d'un potencial creatiu inesgotable. Recentment, un nombre creixent de persones està intentant afegir colors i positivitat a les seves cases d'aquesta manera. La majoria són nois joves que viuen avui i no tenen por d'experimentar
MARS és el centre de l'art contemporani al cor de Moscou
Tothom que estigui acostumat a la idea que un museu i una galeria és una institució avorrida amb àvies cuidadores, on no passa res, serà útil visitar MART. Aquí fa gairebé 30 anys que és molt difícil avorrir-se, perquè MARS és una galeria d'art més contemporani
Escultura cinètica a l'obra de Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen i altres figures de l'art contemporani
L'escultura cinètica és una direcció especial en l'art contemporani, basada en l'efecte de moviment de tot l'objecte d'art o dels seus elements individuals. Els mestres que treballaven en aquest gènere van aconseguir destruir el mite que les imatges escultòriques reals haurien de ser estàtiques
