Màrqueting de la indústria musical: mètodes, estratègia, pla

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La competència en el món de l'espectacle ha provocat l'aparició del màrqueting de la indústria musical. Quan l'art de l'àudio es va convertir en un negoci, necessitava eines per comercialitzar els seus productes. El màrqueting musical es basa en estratègies i mètodes tradicionals, però sens dubte té moltes característiques i característiques específiques.

Concepte de màrqueting

La consolidació de la producció, el llançament de cada cop més productes d' alta qualitat fa que es facin necessaris esforços especials per estimular l'activitat del consumidor. A mesura que augmenta la productivitat, sorgeixen els primers conceptes de màrqueting. Inicialment s'orientava a la millora del producte i de la producció, però a poc a poc s'estan formant idees modernes sobre la promoció com una activitat especial destinada a satisfer necessitats mitjançant l'intercanvi. Avui dia, el màrqueting s'entén com una comunicació especial entre el fabricant i el comprador, que porta a la satisfacció de les necessitats. Elldissenyat per ajudar el comprador i el venedor a assolir els seus objectius. En aquest sentit, el màrqueting de la indústria musical també és una interacció específica entre productor i consumidor. Un productor ofereix un producte al mercat d'àudio que permetrà a l'oient satisfer les seves necessitats.

L'aparició del màrqueting musical

L'aparició del màrqueting musical s'associa amb la formació de la indústria de l'entreteniment i l'oci. Quan apareix el negoci de l'espectacle, un àmbit en què la gent guanya diners proporcionant serveis d'entreteniment, cal satisfer les necessitats del mercat de la manera més plena possible. Com més creixia la competència, més forta es sentia la necessitat d'esforços especials per implementar el producte que s'està creant. Els inicis del màrqueting musical es remunten a l'antiguitat. Per exemple, el pare de Mozart exercia, de fet, la funció de productor d'un músic: seleccionava el repertori, feia activitats de propaganda per organitzar concerts. El compositor i intèrpret era un mitjà per obtenir beneficis i satisfer les necessitats d'entreteniment del públic. Però en el sentit complet de la paraula, el màrqueting musical només apareix en l'etapa d' alt desenvolupament de la indústria de l'entreteniment. Només amb un excés de mercat i una gran competència sorgeix la necessitat d'una promoció ben pensada d'un producte musical.

Donant forma a la indústria de la música

L'espectacle inclou diverses indústries: cinema, teatre i espectacles, música. La indústria de l'àudio és una branca del mónuna economia que obté beneficis amb la venda d'un producte o servei musical. Una persona ha sentit la necessitat d'escoltar música des de l'antiguitat, el fenomen del seu impacte en la psique no s'ha estudiat completament. Tanmateix, és obvi que està molt relacionat amb les emocions, que són una experiència humana profunda. És amb ells que s'associa la importància de la música en la vida humana. Un cop hi ha demanda, llavors, és clar, hi ha oferta. La indústria musical sorgeix juntament amb les possibilitats de distribució massiva d'un producte d'àudio, és a dir, juntament amb el progrés tecnològic. L'espectacle apareix juntament amb els espectacles públics, els investigadors determinen la data del seu naixement de diferents maneres: del segle XI al XIX. Però com que els primers actes legislatius que regulen l'organització d'espectacles públics van aparèixer només a mitjans del segle XIX, és d'aquí que tradicionalment es fa el compte enrere. La indústria musical es forma amb l'arribada del disc de gramòfon, que comença a difondre el producte musical entre les masses. Les properes etapes revolucionàries estan associades a l'aparició de la ràdio i la televisió. Posteriorment, la indústria només està guanyant impuls, els portadors de so milloren, la circulació i la competència creixen. Cada any, el mercat de la indústria de la música continua creixent un percentatge, el creixement és especialment notable en el segment d'Internet. Avui, sense promoció, és impossible realitzar cap projecte musical, fins i tot amb els intèrprets més talentosos.

La música com a mercaderia

Cançons, interpretacions d'obres d'àudio, grups musicals i solistes són els mitjansextreure beneficis. La peculiaritat de la música com a objecte de promoció és que combina simultàniament les propietats d'un producte i d'un servei. Un producte d'àudio ha de satisfer les necessitats de l'oient, tenir una certa qualitat i un preu corresponent, ha de tenir prestigi i valor de consum, com qualsevol producte. A més, la música, com un servei, és inseparable de l'intèrpret, és intangible, no es pot predir el resultat del seu consum. Al mateix temps, un producte d'àudio és una mercaderia, ja que té un preu, una qualitat, pot satisfer una necessitat i requereix una promoció del fabricant al comprador.

Professió: productor

Un productor musical té el paper més important a l'hora de crear i promocionar un producte musical. Concep un producte, selecciona un intèrpret i un material d'acord amb les necessitats del mercat. Entén bé les tendències del mercat, pot influir en els gustos i desitjos del públic i és capaç d'anticipar-se a les necessitats dels oients. Un productor musical també preveu econòmicament la creació d'un producte, troba equipament, compra música, textos, paga el treball dels intèrprets i del personal acompanyant. I una altra funció important del productor és vetllar per la venda de productes, planifica activitats de màrqueting, organitza gires i concerts. El productor és una figura central de la indústria musical, és un especialista en màrqueting i gestió alhora.

Objectius i objectius del màrqueting

El màrqueting de la indústria musical, com qualsevol altra, té l'objectiu més important: augmentar les vendes. Però per aixòper augmentar la demanda, cal resoldre problemes relacionats. Un objectiu important del màrqueting musical és difondre el producte i l'artista. Només una alta consciència pot conduir a una compra. Una altra tasca del màrqueting és crear un producte que satisfà les necessitats dels oients. Per tant, cada intèrpret ha de tenir no només una qualitat única, sinó també un posicionament únic. El màrqueting musical ha de mantenir una comunicació constant entre l'oient i l'intèrpret, tenir en compte els canvis en la percepció del producte, formar una actitud lleial cap al producte per part del consumidor.

Articles de promoció

Hi ha diversos objectes promocionals en màrqueting musical. En primer lloc, és un intèrpret o un grup. Quan apareix un nom nou al mercat de la música, la tasca de màrqueting és crear-ne consciència entre el públic objectiu. La promoció de grups i solistes comença amb el desenvolupament del posicionament, i només llavors es planifica la comunicació, es forma i s'estimula la demanda. L'intèrpret també necessita una marca, cada músic s'esforça per convertir-se en una marca, perquè això comporta vendes constants. Així mateix, l'objecte de promoció pot ser un producte d'àudio. Un disc, un concert, una pel·lícula, tot requereix un pla de promoció ben pensat per maximitzar la demanda i el benefici. Els èxits musicals solen ser el resultat d'esforços de màrqueting reflexius.

Estratègia de màrqueting

El pla de desenvolupament de producte a llarg termini s'anomena estratègia de màrqueting. Perper desenvolupar una estratègia, cal tenir una bona idea de l'estat del mercat i de les especificitats del segment al qual s'està promocionant el producte. El màrqueting musical com a activitat específica no pot aplicar totes les estratègies de màrqueting existents. Aquí necessitem un enfocament especial que tingui en compte les característiques del producte musical. Les estratègies més acceptables són el creixement intensiu, que es basen en augmentar els esforços de màrqueting als mercats existents. També és possible aplicar una estratègia de penetració profunda del mercat, en aquest cas els programes de màrqueting estimulen la compra de més béns, així com productes i serveis relacionats. Les estratègies han d'impulsar una demanda sostenible a llarg termini, per això la imatge de l'artista és extremadament important al mercat de la música i s'ha de planificar i mantenir acuradament.

Públic objectiu de màrqueting musical

El màrqueting de la indústria musical es basa en el concepte de segmentació del mercat, és a dir, en la identificació d'un públic objectiu específic per al qual s'està desenvolupant un determinat producte. La definició d'un segment és extremadament important per a la comercialització exitosa d'un producte. La selecció del públic objectiu al mercat musical es fa més sovint d'acord amb els següents paràmetres: edat, gènere i estil de vida. Hi ha un producte per a joves, nens i persones madures, música per a homes i dones. L'estil de vida, els interessos, els gustos també són un criteri per seleccionar el públic objectiu. Podeu veure que avui dia a tots els mercats, inclòs el de la música, s'està produint la desmassificació, es produeixen productes cada cop més reduïts.audiències. Així doncs, hi ha música per als fans de les sèries coreanes o per als gòtics. Això us permet vendre més productes.

Mètodes de promoció

Hi ha quatre mètodes principals per assolir els objectius en màrqueting: estimulació de la demanda, venda directa, relacions públiques i publicitat. Els quatre elements del màrqueting mix s'utilitzen per promocionar un producte musical, però la publicitat i les relacions públiques s'utilitzen més sovint que la promoció de la demanda. La promoció d'una cançó sense publicitat i relacions públiques és impossible. Per comprar àlbums cal crear consciència i demanda, i per això, mètodes com la publicitat directa als mitjans - col·locació de materials informatius als mitjans de comunicació, així com eines BTL - màrqueting d'esdeveniments, comunicació a través de xarxes socials, màrqueting a Internet. s'utilitzen.

Pla de promoció de productes musicals

A partir de l'estratègia de màrqueting escollida, es desenvolupa un pla de promoció per a l'artista o grup. En una primera etapa, cal determinar els objectius de la promoció, això pot ser, per exemple, crear consciència o mantenir la fama. A continuació es planifiquen activitats en tres àmbits: promoció (col·locació del producte en programes de televisió i ràdio), publicitat (creació de soroll informatiu al voltant del producte, llançament de llegendes i xafarderies, lliurament d'entrevistes, col·locació en qualificacions, creació de materials periodístics), interpretació. (organització de la comunicació en directe entre intèrpret i oient, organització de concerts, sessions d'autògrafs). Els grups musicals i solistes s'han d'escoltar constantment, per la qual cosa cal utilitzar una varietat de mitjanspublicitat i relacions públiques per garantir la presència constant de l'intèrpret en l'àmbit informatiu de l'oient.

Marques en música

El màrqueting en l'art de la música es va relacionar originàriament amb la creació d'estrelles, és a dir, de marques. Perquè l'oient confiï en l'intèrpret, senti simpatia i afecte per ell, cal considerar acuradament la imatge de la futura estrella. La promoció de grups o solistes comença amb la creació d'un nom, que ha de contenir una determinada filosofia, un missatge, a partir del qual es planificarà posteriorment la comunicació amb els oients. El següent pas és crear una història personal. Els fans volen saber-ho tot sobre el seu ídol, així que començaran a buscar informació sobre la seva vida personal, el seu passat, i el productor s'ha de fer càrrec del mite de la venda per endavant. Per exemple, la llegenda del grup mega-popular "Tender May" era una història sobre nens d'un orfenat, això va donar a l'equip un halo addicional de pietat i va contribuir a la popularitat. També cal pensar en l'aspecte de l'intèrpret perquè compleixi les expectatives del públic objectiu. A més, hauríeu de formular una plataforma de marca, un missatge clau que caldrà fixar en la ment dels oients. Per exemple, Stas Mikhailov es posiciona com a cantant per a dones madures i divorciades, i aquest és el seu avantatge competitiu. Després de crear tots els elements de la marca, cal mantenir sistemàticament la imatge de l'artista.

Experiència de màrqueting musical global

Avui, els èxits musicals neixen no només gràcies al talent dels compositors i intèrprets, sinó més sovint gràcies a l'esforç dels productors. La indústria moderna ha posat en marxa el procés del naixement de les estrelles. Per descomptat, es necessita material amb talent per començar, però és més necessari un productor competent que conegui mètodes de màrqueting efectius per a la producció de marques musicals. Un exemple sorprenent d'aquest treball dels productors són, per exemple, Lady Gaga, Justin Bieber o el grup Viagra.