Mosaic italià - "pintura de pedra" florentina

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El mosaic és l'art de decorar mobles i elements arquitectònics dins i fora d'un edifici mitjançant elements separats de naturalesa, forma i grandària diferents, coneguts des de fa molt de temps.

Hi ha diverses espècies, normalment anomenades segons l'època i el lloc d'origen. Es coneixen mosaics romans, bizantins, russos antics i francesos. Florentine es diferencia no només pel lloc específic d'origen d'aquest art, sinó també per les característiques tecnològiques.

Història

Els primers exemples de mosaics amb pedres naturals es remunten al segle V aC. Les qualitats decoratives de la pedra, la seva força, la capacitat de mantenir el seu aspecte original durant molt de temps sempre han atret la gent. Les millors qualitats decoratives d'aquest material són revelades pel mosaic. La "pintura de pedra" florentina és una de les etapes més altes d'aquest art. Aquest mètode de decoració es va originar, molt probablement, a l'Orient Mitjà, acanvi de la nostra era, però va rebre el nom de la famosa ciutat toscana.

A finals del segle XVI es van formar a Florència diversos estudis de talla de pedra, en els quals treballaven mestres convidats de Milà. Aquests tallers van ser creats sota els auspicis del famós clan de la família Mèdici, que llavors governava a Florència. Els representants d'aquesta família rica han recollit durant molt de temps els millors exemples d'art antic, i la tecnologia d'afrontar la superfície amb plaques fines de pedres semiprecioses va sorgir en gran part de la necessitat de restaurar i restaurar exemples destacats d'art aplicat de l'antiga Grècia i l'antiga Roma..

Commesso

L'art de crear quadres amb pedra, que va sorgir al bressol del Renaixement, s'anomena commesso en italià - "rally". Implica un ajustament particularment precís de les parts que componen el mosaic. La pintura florentina està muntada a partir de plaques fines de pedra de tal manera que és impossible notar una costura entre els elements. Al mateix temps, la placa de pedra es selecciona no només en funció del color desitjat, sinó també tenint en compte la textura natural. Per exemple, per a la fulla d'un arbre, s'escull un material que no només imiti el verd, sinó que també conté un patró adequat de petites venes, corba de fulles, etc., per a la imatge de la pell, cal que la direcció de la coincideixen “vellositats”, etc.

En aquest sentit, pietra dura (literalment "pedra dura") és un altre nom per a aquest art, semblant a intàrsia - incrustació dediferents tipus de fusta. Un conjunt d'imatges de xapa de fusta també és un mosaic. La incrustació florentina de pedres semiprecioses és molt més laboriosa i gairebé il·limitada en el temps, la durabilitat del resultat.

El procés tecnològic com a art

Entre els nombrosos turistes que vénen a Florència, les excursions són molt populars, incloses les visites a famosos tallers on es fan mosaics florentins. Per 200 € per grup, pots veure amb els teus propis ulls com neixen autèntiques obres mestres de l'art decoratiu.

Paral·lelament, el treball es fa amb l'ajut d'eines i aparells autèntics que van ser utilitzats pels mestres del segle XVI, quan va aparèixer aquest mosaic. Les fotos de mestres del mosaic treballant adornen els llocs web de nombroses companyies de viatges i els informes de viatges de turistes d'arreu del món. Després d'això, podreu admirar les pintures de pedra fetes per mestres del passat llunyà, que adornen moltes de les catedrals i palaus de Florència, en particular la famosa capella dels Mèdici.

Colors de pintura de pedra

La paleta utilitzada pels artistes que creen obres mestres dels mosaics florentins no és inferior en color i textura a la que tenen els pintors tradicionals:

1. Lapislàtzuli és un to ric de blau amb grans blancs i brillants cristalls de pirita daurada.
2. Malaquita: ratlles alternes de verdor delicada i intensa.
3. Marbre - espectacularamb ratlles de diferents tons de groc, marró, vermell i verd.
4. Pedres semiprecioses: àgata, jaspi, ònix, pòrfir - són una gran varietat de textures ratllades, circulars, clares i borroses, pintades en diversos colors càlids o freds, denses o amb un caràcter de matisos subtils.

Amb l'ajuda d'aquestes pintures, es crea un autèntic mosaic florentí. La foto no pot transmetre la seva veritable bellesa, perquè la fotografia no pot transmetre la profunditat que es revela en polir la pedra, el joc de llum sobre les inclusions cristal·lines més petites. Entre els artistes poètics que han assolit el cim del domini en aquest ofici complex, hi ha la creença que quan utilitzen els patrons únics creats per la natura en les seves composicions, la veritable bellesa del món creat per la voluntat de Déu es posa a la seva disposició.

Com es fa?

La creació d'un petit insert decoratiu per a una caixa petita o un panell decoratiu enorme comença amb un esbós a tot color a mida real. Les composicions grans per comoditat es divideixen en petites seccions. El dibuix es talla al llarg de les línies en elements separats o es transfereix a la pedra amb l'ajuda de paper de calc després que el pacient hagi buscat la peça de treball del color i la textura desitjats. El contorn es realitza amb el marge necessari per processar juntes.

Les plaques de pedra amb un gruix de 2-3 mm són el material de partida amb el qual està fet el mosaic florentí. Processament manual de pecescanvis al llarg de molts segles. La placa amb el contorn aplicat s'enganxa en un vici i la peça desitjada es serra amb una serra especial. Sembla un arc atapeït fet d'una branca d'un arbre (normalment una castanya o cirerer) amb una corda fina de filferro metàl·lic. En el procés de serrar a través d'una placa de pedra, s'aplica constantment una pasta abrasiva especial al filferro (abans només era una barreja d'aigua i sorra).

A continuació, segueix un ajust acurat dels detalls individuals de la imatge entre si. El resultat es considera aconseguit si la costura no és visible fins i tot a través de la llum. La complexitat d'aquesta etapa es pot imaginar mirant un mosaic que representa, per exemple, tendres prims de raïm. La composició acabada s'enganxa a la base (en un procés autèntic, amb l'ajuda de resines de fusta) i es polida acuradament.

La bellesa eterna

El mosaic italià va assolir el seu punt àlgid de popularitat als segles XVII-XVIII. Mobles, quadres i parets senceres decorades amb aquesta tècnica van sorprendre gent de tot Europa amb la seva bellesa exquisida i impermeable. Els mestres del mosaic florentí van aparèixer a molts països, inclosa Rússia. L'obra mestra més gran creada amb l'ajuda d'incrustacions de pedra és la famosa Sala Amber.

Avui, les últimes tecnologies i materials moderns s'utilitzen per fer "pintura de pedra". Sovint es tallen peces individuals amb un làser controlat per ordinador. Però fins i tot en aquest cas, el mosaic florentí continua sent una manera de decorar molt laboriosa i costosa. Creacions d'artesans que treballen en el tradicion altècnica feta a mà, es valoren al nivell dels originals de la pintura clàssica.