Ivan Yakovlevich Bilibin: biografia, il·lustracions i pintures de l'artista

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Ivan Yakovlevich Bilibin va treballar al tombant de dos segles, es va fer famós com a artista, il·lustrador, gran mestre de l'escenografia teatral. Va crear el seu propi estil en gràfics, que era molt aficionat a l'espectador i va trobar molts imitadors. El destí d'aquest increïble mestre i la seva exquisida herència artística romanen invariablement al centre de l'atenció d'una persona culta moderna.

L'inici del viatge

Ivan Yakovlevich Bilibin va néixer el 4 (16) d'agost de 1876 al poble de Tarkhovka, prop de Sant Petersburg. Els avantpassats de l'artista eren coneguts comerciants de Kaluga, famosos pel mecenatge i el gran interès pel destí de la pàtria. El pare de l'artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era metge naval, llavors cap de l'hospital i inspector mèdic de la flota imperial, va participar en la guerra russo-turca. El pare somiava veure el seu fill com a advocat, i el jove Ivan Bilibin, que es va graduar al gimnàs amb una medalla de plata, va ingressar a la Universitat de Sant Petersburg a la Facultat de Dret.

El jove va estudiar a consciència, va escoltar el curs complet de les conferències, va defensar la seva tesi. Però al costat d'aquesta perspectiva força pràctica, que prometia un futur legal brillant, sempre es va viure un altre somni. Des de petit li ha apassionatva dibuixar. Simultàniament als seus estudis a la universitat, Bilibin va comprendre la ciència de la pintura i el gràfic a l'Escola de Dibuix de l'OPH (Societat per al Foment de les Arts). Durant un mes i mig, va prendre classes a l'escola privada d'art de l'artista austrohongarès Anton Azbe a Munic. Va ser aquí on es va donar una importància especial a l'estudi del dibuix i va desenvolupar en els estudiants la capacitat de trobar un estil artístic individual. A casa, Bilibin va estudiar amb diligència al taller de pintura sota la direcció d'Ilya Repin.

Tema preferit

En el moment dels estudis de Bilibin a l'Escola Superior d'Art de l'Acadèmia de les Arts, on Repin va organitzar el jove, hi va haver una exposició de Viktor Vasnetsov, que va escriure d'una manera romàntica única sobre els temes dels mites russos. i contes de fades. Els espectadors de l'exposició eren molts dels nostres artistes que es farien famosos en el futur. Bilibin Ivan Yakovlevich es trobava entre ells. Les obres de Vasnetsov van impactar l'estudiant fins al cor, més tard va admetre que va veure aquí a què es va precipitar inconscientment i allò que anhelava la seva ànima.

El 1899-1902, l'Expedició Russa per a l'adquisició de documents estatals va publicar una sèrie de llibres amb excel·lents il·lustracions per a contes populars. Hi havia pintures gràfiques per als contes de fades "Vasilisa la Bella", "L'ànec blanc", "Ivan Tsarevitx i l'ocell de foc" i molts altres. Bilibin Ivan Yakovlevich figurava com a autor dels dibuixos.

Il·lustracions per a contes populars

La seva comprensió de l'esperit nacional i la poesia, que respira el folklore rus, es va formar no només sota la influència d'una vaga atracció per l'art popular. L'artista va voler apassionadament conèixer i estudiar el component espiritual del seu poble, la seva poètica i forma de vida. El 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin va visitar el poble de Yegny, a la província de Tver, el 1902 va estudiar la cultura i l'etnografia de la província de Vologda, un any més tard l'artista va visitar les províncies d'Olonets i Arkhangelsk. Dels seus viatges, Bilibin va portar una col·lecció d'obres d'artistes populars, fotografies d'arquitectura de fusta.

Les seves impressions van donar lloc a treballs periodístics i informes científics sobre art popular, arquitectura i vestit nacional. Un resultat encara més fructífer d'aquests viatges van ser les obres originals de Bilibin, que van revelar la predilecció del mestre pel gràfic i un estil molt especial. A Bilibin hi vivien dos talents brillants: un investigador i un artista, i un do va nodrir l' altre. Ivan Yakovlevich va treballar amb especial cura en els detalls, sense deixar-se desafinar en una sola línia.

Especificacions d'estil

Per què Bilibin Ivan Yakovlevich és tan diferent a la seva manera d' altres artistes? Les fotos de les seves meravelloses i alegres obres ajuden a entendre-ho. En un tros de paper veiem un contorn gràfic estampat clar, executat amb el màxim detall i acolorit amb una estranya gamma d'aquarel·les dels tons més alegres. Les seves il·lustracions per a èpiques i contes de fades són increïblement detallades, animades, poètiques i no exemptes d'humor.

Cuidant l'autenticitat històrica de la imatge, que apareixia en els dibuixos en els detalls del vestuari, l'arquitectura, els estris, el mestre va poder crear una atmosfera de màgia ibellesa misteriosa. En això, Ivan Yakovlevich Bilibin està molt a prop de l'esperit de l'associació creativa "World of Art", la biografia de la qual està estretament relacionada amb aquest grup d'artistes. Tots ells estaven relacionats per l'interès per la cultura del passat, pels encants seductors de l'antiguitat.

Percepció del món en dibuixos

De 1907 a 1911, Bilibin va crear una sèrie d'il·lustracions insuperables per a èpiques i per a les fabuloses obres poètiques d'Alexandre Sergeevich Pushkin. Aquí hi ha imatges delicioses i exquisides per a The Tale of the Golden Cockerel i The Tale of Tsar S altan. Les il·lustracions no es van convertir només en un afegit, sinó en una mena de continuació d'aquestes obres verbals, que, sens dubte, el mestre Bilibin va llegir amb ànima.

Ivan Tsarevitx i la granota que es va convertir en una princesa, Koschey l'Immortal i Yaga, Ilya Muromets i Nightingale the Robber, Elena la Bella, Churila Plenkovich, Svyatogor - quants herois Ivan Yakovlevich va sentir amb el seu cor i "va reviure" " en un tros de paper!

L'art popular també va donar al mestre algunes tècniques: maneres ornamentals i lubok de decorar l'espai artístic, que Bilibin va portar a la perfecció en les seves creacions.

Activitats d'impressió

Ivan Bilibin va treballar com a artista i en revistes d'aquella època. Va crear obres mestres de la impremta, que van contribuir molt al creixement d'aquesta indústria i la seva introducció a la cultura popular. Les publicacions "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" i altres no podien prescindir de vinyetes, tocats, portades i elegants i significativesPòsters de Bilibin.

Glòria global

Les obres del mestre rus dels gràfics es van conèixer a l'estranger. Es van mostrar en exposicions a Praga i París, Venècia i Berlín, Viena, Brussel·les i Leipzig. Van ser reimpresos per revistes estrangeres i els teatres estrangers van encarregar esbossos de Bilibin per al disseny d'espectacles.

Dibuixos satírics

El 1905 va esclatar la primera revolució russa. Com la majoria de la intel·lectualitat, Ivan Yakovlevich Bilibin va recolzar amb entusiasme l'ascens decisiu de les masses. Les caricatures de l'artista van aparèixer a les revistes satíriques Zhupel i Infernal Mail. Fa esbossos divertidíssims, ridiculitzant els funcionaris tsaristes, amb tinta i, a la seva famosa manera de conte de fades, dibuixa una enorme figura del rei Pèsol, que s'alça arrogant sobre els seus súbdits. Per dibuixos revolucionaris, l'artista va ser fins i tot arrestat durant un dia.

Mestre de paisatges i aquarel·les

La carrera de Bilibin com a autor d'escenografia teatral va començar amb la col·laboració amb el Teatre Nacional de París, que li va encarregar esbossos per a l'òpera La donzella de neu de Rimski-Korsakov. Després hi havia escenografies per a produccions a Sant Petersburg i Moscou. L'èxit de l'òpera de Rimski-Korsakov El gall d'or a Moscou es va deure en gran part al magnífic paisatge de contes de fades creat per la mà del mestre. Bilibin va fer esbossos de vestits per a l'òpera Boris Godunov de Mussorgski i vestits espanyols per al drama de Calderón El purgatori de Sant Patrici, així com la comèdia de Lope de Vega La primavera de les ovelles. L'artista ha dissenyat amb habilitatestil de roba per al ballet de Diaghilev.

Durant deu anys, a partir de 1907, Bilibin va ensenyar gràfics a l'escola de la Societat per al Foment de les Arts. Després de viatjar per Anglaterra i Irlanda, Ivan Yakovlevich "va emmal altir" del paisatge. Va pintar incansablement el mar, el cel i les dures costes britàniques amb aquarel·la. L'artista va crear paisatges rocosos i marins a Crimea, on viatjava cada estiu.

Cataclismes revolucionaris, emigració

El febrer de 1917 va esclatar una revolució a Rússia. Ivan Iàkovlevitx també la va acceptar. Fins i tot va crear un esbós d'un dibuix amb una àguila de dos caps, que coronava l'escut del govern provisional, i molt més tard es va utilitzar per encunyar monedes.

La revolució d'octubre no va despertar entusiasme a l'artista. El 1920 va deixar el port de Novorossiysk a l'estranger i va acabar a Egipte. Aquí Bilibin estava destinat a viure quatre anys.

Obres d'aquesta època: esbossos amb piràmides misterioses i eternes, esbossos i esbossos de retrats de residents del Caire.

A la tardor de 1925, Ivan Yakovlevich va arribar a París i va començar a treballar activament en mitjans impresos, il·lustrant contes de fades russos, occidentals i orientals. En el moment de l'emigració, Bilibin va crear magnífics esbossos per a icones i frescos de l'església russa al cementiri d'Olshansky a Praga.

Durant la dècada entre 1920 i 1930, Ivan Yakovlevich va treballar amb èxit en el disseny de produccions teatrals: va fer dibuixos per a les temporades d'òpera als Camps Elisis, va treballar a l'empresa de l'Òpera Russa a París, va crear esbossos estranys per a El ballet d'Stravinski, The Heat -bird.

Retorn

La vida a l'exili era rica i lliure, però l'anhel creixent de Rússia no va abandonar l'artista. Durant el seu exili voluntari, no va prendre la ciutadania estrangera enlloc, i el 1935 va prendre la ciutadania soviètica. Al mateix temps, va crear el panell monumental "Mikula Selyaninovich" per a l'edifici de l'ambaixada soviètica a la capital de França. Un any més tard, l'artista i la seva família van tornar a la seva terra natal. Bilibin va ser ben rebut pel nou govern i es va convertir en professor al taller gràfic de l'Institut de Pintura, Escultura i Arquitectura de l'Acadèmia de les Arts de Leningrad. No va deixar la feina en el camp dels gràfics de llibres.

El famós artista va morir a Leningrad assetjat l'any 1942 de fam i va ser enterrat a la tomba d'un professor comunal al cementiri de Smolensk.

La empremta que va deixar en la història de l'art mundial l'increïble artista rus Ivan Yakovlevich Bilibin és clara i brillant. Pintures, frescos, gràfics i altres exemples de la seva inspiradora creativitat es conserven ara en col·leccions públiques i privades. Decoren les sales del "Museu Rus" de Sant Petersburg, exposat al Museu del Teatre. Bakhrushin a Moscou, al Museu d'Art Rus de Kíev, al Museu Victoria i Albert de Londres, a la Galeria Nacional de París, al Museu Ashmolean d'Oxford i molts altres.