2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Arthur Schnitzler és un famós escriptor i dramaturg austríac, famós per les seves famoses obres de teatre i contes, que s'han convertit durant molt de temps en clàssics de la literatura mundial. El seu treball és molt polièdric, de manera que a molts investigadors els costa determinar la direcció a la qual pertany. Les obres de l'autor són extremadament interessants perquè es poden utilitzar per determinar l'estat de la literatura al tombant dels segles XIX i XX.
Inici de carrera
Arthur Schnitzler va néixer a Viena el 1862 en una família jueva. El seu pare era metge, i el jove, seguint l'exemple del seu pare, va ingressar a la facultat de medicina de la universitat de la capital. Durant uns quants anys va treballar com a psicoanalista, va treballar a la clínica del seu pare i fins i tot es va dedicar a treballs científics. Tanmateix, sentint interès per la literatura i el teatre, aviat va abandonar la seva pràctica mèdica i es va dedicar a escriure. La glòria no li va arribar immediatament. Al principi, les seves obres van passar desapercebudes o van causar un fort descontentament entre diversos crítics i estudiosos de la literatura.
No obstant això, al començament de la Primera Guerra Mundial, Arthur Schnitzler es va fer bastant famós entre la intel·lectualitat creativa. La seva obra presentava inicialment els trets del modernisme. L'escriptor va començar creant obres de teatre en un sol acte, que eren forçapopular al tombant de segle. "Anatole" (1893) és la història d'un poeta, un dandi, que està a la recerca constant d'ell mateix i del seu propi camí creatiu. Porta una vida bastant ociosa, que és una sèrie d'aventures amoroses i aventures. S'oposa a la imatge del seu amic Max, una persona sana i sobria que intenta tranquil·litzar el seu amic i l'ajuda periòdicament en els seus conflictes amb les dones. Anatole enganya constantment la seva estimada, però al mateix temps ell mateix resulta sovint enganyat, un motiu característic de l'obra de l'escriptor.
Tema de la societat moderna
Arthur Schnitzler va prestar molta atenció a la imatge de la societat contemporània. Al tombant de segle, regnava entre la intel·lectualitat un ambient de desànim i malenconia en relació amb la crisi de la vida cultural. Les contradiccions acumulades a l'imperi, que era un abigarrat conglomerat de pobles units només pel territori, es feien sentir cada cop més clarament. La tensa situació sociopolítica va afectar la literatura. Els joves escriptors van començar a representar cada cop més la degradació de l' alta societat, la decadència de la moral dels seus representants. Al mateix temps, l'amor va començar a tenir un paper important. Schnitzler Arthur li va prestar molta atenció. A les obres de teatre "Fairy Tale" i "Flirt" va tornar de nou al tema de l'amor enganyat, mostrant aquesta tragèdia amb l'exemple del destí d'una actriu i una senzilla noia del poble.
Popularitat a Rússia
L'escriptor es va fer famós al nostre país després de la publicació de la seva història"Tient Gustl" (1901). Aquesta obra és fonamentalment diferent a la que va escriure abans: aquest conte és un monòleg intern del protagonista, que, a causa d'un xoc buit amb un forner al camerino d'una sala de concerts, viu tota una tempesta d'emocions. Ho percep com un insult, que es va convertir en l'impuls de tota una cadena de raonaments per a aquest personatge.
A diferència de les obres anteriors de l'autor, aquesta història no té una estructura argumental ni una trama clarament definides. Com que l'escriptor era molt aficionat a la teoria psicoanalítica de Z. Freud, va prestar molta atenció a la descripció de les experiències emocionals dels seus herois. Per tant, l'autor al nostre país es va comparar sovint amb Dostoievski i Txékhov, la qual cosa, potser, explica el motiu de la seva popularitat a Rússia. Molts crítics i poetes van escriure articles i ressenyes de les seves obres, cosa que indica el seriós interès de la intel·lectualitat domèstica per la seva obra (A. Blok, M. Tsvetaeva, L. Trotsky).
Flors de prosa
A l'última dècada del segle XIX i a principis del segle XX, l'escriptor es va fer conegut com un prosista de talent gràcies a la publicació de contes. Un d'ells, "La dona del savi", explica una història d'amor poc habitual que va passar entre l'heroi i una jove que, però, era més gran que ell. La història comença des del moment en què han passat uns quants anys d'aquest fet. L'heroi arriba al complex i inesperadament coneix una dona a qui va estimar, però que es va veure obligat a fugir per por de ser atrapat pel seu marit. En una conversa amb ella, s'assabenta que el seu marit l'ha perdonat, però ella mateixa no ho entén i segueix vivint un somni d'amor. A poc a poc, comença a percebre tot el que passa com un somni -el motiu principal de l'obra de l'escriptor, format sota la influència de les teories de Freud. En aquest sentit, l'autor és proper als impressionistes vienesos. Entre les seves obres en prosa més famoses hi ha Teresa, Frau Beate i el seu fill.
Tema principal
Un dels escriptors més famosos del segle XX va ser Arthur Schnitzler. "Round dance" és una obra que s'ha convertit en la quinta essència de tota la seva obra. Tanmateix, el problema amorós, que resol amb l'esperit de Freud i de l'impressionisme, recorre tots els seus escrits com a tema transversal. Tots els herois, per regla general, passen per la prova d'aquest sentiment. Els motius sentimentals, romàntics i naturalistes estan intrínsecament entrellaçats en les obres dels escriptors, predominant clarament aquests últims. L'autor presta molta atenció a una descripció detallada del luxe de l' alta societat, que provoca el declivi espiritual de nobles influents i belleses de moda.
Joc prohibit
El veritable mestre de l'impressionisme va ser Arthur Schnitzler. "Round dance", el resum del qual és força senzill, es va convertir en la seva obra més escandalosa. L'autor va tornar a recórrer a la descripció de les relacions amoroses dels seus herois, però si abans la línia amorosa es desenvolupava en el context de la descripció de la realitat social, que també ocupava un lloc important en l'obra de l'escriptor, ara es concentrava exclusivament en l'anàlisi. dels amors dels herois, i va descriure les seves aventures d'una manera massa naturalista. Aquí podeu veure la influència del famós novel·lista francès Guy deMaupassant. El públic es va indignar per una sèrie d'escenes franques, que, de fet, eren el contingut de l'obra. No té una trama clara, l'autor descriu diverses trobades amoroses d'herois de diferents rangs i classes.
Història
Arthur Schnitzler, el "Love Dance" del qual es va convertir en l'obra central de la seva obra, es va fer famós com a psicòleg subtil que va saber transmetre amb molta precisió els moviments subconscients i les experiències dels seus personatges. Aquesta obra reflectia els trets més característics de l'obra del dramaturg: la imatge de la depravació de la seva societat contemporània, la decadència dels valors morals i la farsa de la moral. A l'obra, els personatges són un oficial, una noia del carrer, un poeta, una actriu, una dona jove, un home jove, un comte influent. L'autor sempre ha volgut mostrar representants dels estaments i classes més diversos i exposar el seu comportament en situacions diverses. La primera trobada té lloc a una ciutat a la nit, a la vora del Danubi, després l'autor es trasllada a les habitacions, descrivint habitacions fosques on les parelles es tornen a trobar.
Característiques
L'obra "Round Dance" (una obra del dramaturg austríac Arthur Schnitzler) va rebre una fama escandalosa, en gran part pel fet que l'autor va mostrar amb massa franquesa les relacions amoroses promiscues dels personatges. El públic considerava aquesta obra vulgar i indecent, tot i que alguns teatres encara van intentar posar-la en escena. Aquesta vegada el dramaturg es va centrar exclusivament en la representació cínica de l'amor: no va suavitzar els colors, no hi hani un heroi que volgués empatitzar o simpatitzar. No hi ha res que afirmi la vida o brillant en la composició, no hi ha idea moral o ètica, la qual cosa fa que l'obra sigui molt pessimista i avorrida. No és estrany que l'obra "Round Dance" basada en l'obra d'Arthur Schnitzler resultés escandalosa. El públic no va voler acceptar aquesta història, fins i tot va arribar tan lluny que van llançar bombes de fum a l'escenari. I avui aquesta obra es percep de manera extremadament ambigua a causa de la seva polèmica trama.
Anys de guerra
L'obra "Round Dance" d'Arthur Schnitzler és una descripció de les relacions amoroses d'herois de diferents nivells, classes i edats. Aquest tema és el principal de la seva prosa, en la qual intentava explicar els motius de la passió amorosa mitjançant una subtil anàlisi psicològica. Tanmateix, la guerra va resultar ser un greu xoc per a ell, i va afectar la seva feina. L'autor va començar a escriure menys i, tanmateix, va crear una de les seves obres més emblemàtiques: la història "El retorn de Casanova", que parla de la vellesa d'un famós amant que no va voler renunciar a les seves posicions i va entrar en rivalitat amb un jove tinent que no el pren seriosament. En els anys següents es van publicar altres relats seus, entre els quals cal destacar l'assaig "La jove Elsa".
L'escriptor va tornar a recórrer a la seva tècnica preferida: el monòleg intern de l'heroïna, a través del qual el lector té l'oportunitat d'entendre la seva psicologia. noia jovela filla d'un advocat d'èxit, s'assabenta de manera inesperada de la ruïna del seu pare, i això la porta a una reflexió mental seriosa sobre com ajudar un pare que li va demanar ajuda. En la seva ment, modela i construeix diverses situacions, imagina converses amb coneguts, i així la història es converteix en un monòleg intern de l'heroïna.
Anys recents
Després de la guerra i el col·lapse de l'Imperi Austrohongarès, l'escriptor es va mantenir fidel als seus temes preferits de representar la vida d'abans de la guerra del país. Així, al conte "El joc de l'alba", el personatge principal, un tinent, rehabilita l'antic exèrcit austríac. Tanmateix, a l'autor li va costar acceptar l'enfonsament de l'imperi i el trencament radical dels vells fonaments i forma de vida. Al mateix temps, es produeix una tragèdia a la seva vida personal. La seva filla, en matrimoni, es va suïcidar molt jove, fet que va accelerar la mort de l'autor. Va morir d'un ictus el 1931.
Significat
La prosa i el drama ocupen un lloc destacat a la literatura mundial. Les obres de teatre en un sol acte, els contes i les novel·les de Schnitzler es van convertir en un esdeveniment referent a la vida cultural d'Europa al tombant de segle. Alguns investigadors associen les seves obres amb les obres dels impressionistes, altres amb els modernistes. D'una manera o altra, però les seves obres són interessants perquè reflecteixen la vida de la societat hongaresa contemporània, tant superior com inferior.
A més, va introduir a la literatura el concepte de "monòleg intern", que va tenir una gran influència en el desenvolupament de la direcció psicològica aprosa. Les seves observacions de les relacions amoroses es distingeixen no només pel naturalisme, sinó també per l'anàlisi psicològica. En molts sentits, va ser gràcies a això que Arthur Schnitzler va guanyar fama europea. "Round Dance", el contingut del qual és una col·lecció d'escenes d'amor entre diferents persones, és l'exemple més sorprenent d'una obra que demostra el desig de l'autor de descriure els aspectes íntims de la vida humana.
Recomanat:
Obres de Gorky: llista completa. Maxim Gorki: primeres obres romàntiques
El gran escriptor rus Maxim Gorki (Peshkov Alexei Maksimovich) va néixer el 16 de març de 1868 a Nijni Nóvgorod - va morir el 18 de juny de 1936 a Gorki. De ben petit "va entrar al poble", segons les seves pròpies paraules
Sorokin Nikolai Evgenievich, actor de teatre i cinema, director de teatre: biografia, família, creativitat
Hi ha gent a la qual se'ls regala molt des del naixement, el més important per a ells és no perdre el seu regal, no deixar-lo anar al vent, sinó estalviar i augmentar, compartir amb els familiars i amb el món sencer. Sorokin Nikolai Evgenievich és un famós actor de teatre i cinema rus, director i director artístic, director de teatre i polític, personatge públic i home de família exemplar. Aquest article és un intent d'"abraçar l'immens", una història sobre com va aconseguir combinar-ho tot
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Arthur Conan Doyle: obres, biografia i fets interessants
Nabokov no apreciava l'obra de Dostoievski, desconfiava de Thomas Mann i Camus, Galsworthy i Dreiser consideraven la mediocritat. Però les obres de Conan Doyle eren molt estimades. És cert que una vegada va admetre que li agradava llegir els llibres de l'escriptor anglès durant la infància, i amb el temps el seu encant es va esvair per a ell
Teatre conceptual de Kirill Ganin. Els actors nus interpreten obres de teatre d'autors clàssics i contemporanis
El teatre Kirill Ganin es va inaugurar el 1994 a Moscou. La primera actuació, en la qual van participar actors nus, va provocar un escàndol tal que el director va ser detingut per anunciar pornografia