Textura: què hi ha en l'art? Exemples

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Molts artistes aspirants no entenen ben bé què vol dir la gent quan parla de textura. En art, aquest concepte és doble. Poden transmetre tant la intenció de l'artista com la superfície del material. Però la textura no és només a la pintura. Aquest concepte es pot trobar en l'escultura i l'art decoratiu. Avui aprofundirem en aquest terme i descobrirem el seu veritable significat en diverses interpretacions.

Què és una factura?

La paraula llatina factura significa "edifici". L'aspecte del material amb les seves característiques s'anomena textura. Un bon exemple és un arbre. La seva rugositat és una textura, la pots sentir. La textura s'anomena venes, que divergeixen en cercles per tota la superfície. Un altre exemple és el marbre, que també té un patró pronunciat. La seva superfície és absolutament llisa, però hi apareix una quadrícula caòtica.

La textura en l'art també ho éssuperfície del material. Abans que l'artista escrigui la seva obra, ha de decidir en què es dibuixarà el seu quadre. El camp d'activitat més habitual del pintor és el llenç. Com ja sabem, aquest material té una textura pronunciada de fils entrellaçats. Per velar-lo una mica, l'artista imprimeix el llenç. Però encara serà impossible eliminar-ne completament la textura. Exemples de textures en l'art: pintures sobre tela o tauler de fibra, estàtues de marbre, batik.

Textura a la pintura

Com ja s'ha esmentat anteriorment, cada material en què treballa l'artista aporta alguna cosa especial a l'obra. És la textura que marca l'ambient de la imatge. En diferents moments, els artistes van tenir diferents actituds davant aquest fet. En el Renaixement, es considerava una mala forma per mostrar la textura del llenç, per la qual cosa la capa de terra que cobria el teixit abans del treball era molt gruixuda. Però aquesta tècnica artística té moltes mancances. L'adhesió de la tela i el sòl es pot debilitar amb el pas del temps i la imatge simplement s'enfonsa. Actualment, els artistes no emmascaren el llenç. Mirant la pintura dels nostres contemporanis, podeu entendre immediatament què hi ha escrit i sobre què hi ha.

L'estil d'escriptura també és textura

També val la pena assenyalar que els colors donen textura a la imatge. Això és especialment evident si el pintor treballa a l'oli. Els traços en negreta sobresurten per sobre de la capa de sòl. Per tant, la textura en l'art no és només la textura del llenç. Això inclou l'estil del dibuix de l'artista. Algú escriu en negreta, donant així volum als objectes. I algú, al contrari, ho intentaapliqueu una capa fina perquè les transicions evidents d'un color a un altre no siguin visibles.

La textura en l'art també és la capa d'acabat d'una pintura. Després de tot, el vernís es pot aplicar de diverses maneres. Alguns artistes fan que l'acabat sigui més gruixut per fixar bé la pintura i suavitzar millor la superfície. Altres pintors, per contra, intenten aplicar una fina capa de vernís. Petites coses com aquesta conformen l'estil únic de cada artista.

Textura a l'escultura

Totes les persones entenen la diferència entre l'art 3D i l'art en 2D? Hi ha alguna diferència de textura entre ells? En general, no existeix. Com en la pintura i l'escultura, la textura fa referència a l'estructura d'un material. Però aquí també hi ha algunes peculiaritats. Ritme, textura i forma en l'art de l'escultura, tot està subjecte a una idea comuna. Analitzem-ho amb l'exemple del "David" de Miquel Àngel.

Fins i tot les persones que estan lluny de l'art poden ben imaginar-se aquest jove preparant-se per a la batalla. L'escultura presenta 3 textures pronunciades. El primer és el cabell, el segon és la pell i el tercer, respectivament, és la fona (arma llançadora) a la mà de David.

Textura en arts i manualitats

Com qualsevol altre artista, l'artista DPI ha de tenir en compte la textura del material abans de començar a crear. Després de tot, si l'ebenista talla el taulell sense pensar, la bellesa de l'arbre no es revelarà. La textura a les belles arts juga un paper important, però en l'art aplicat, sense tenir en compte el materiali les seves característiques, és simplement impossible crear una obra mestra.

Quan es treballa amb argila, un ceramista ha de saber com es comportarà després de l'assecat i la cocció. Després de tot, si no teniu en compte el tipus d'argila, l'olla després de la cocció no només pot canviar de color, sinó també de textura.

Per exemple, la xamota (argila barrejada amb estelles de pedra) es torna granulosa després de l'assecat, la qual cosa significa que simplement es pot perdre el patró aplicat. La textura del material obliga l'artista a adaptar-s'hi.

De vegades sembla que no cal tenir en compte el material si no té un patró pronunciat. Però no ho és. Vegem l'exemple del batik. La seda té la seva pròpia textura, però les pintures sobre seda no aporten res a l'obra, excepte el color. I, sembla, per què l'artista hauria de pensar en la textura? Però per aplicar pintura a la tela, cal utilitzar la reserva, que dóna volum addicional. I si no ho tens en compte, en el dibuix acabat, ple de petits detalls, es perdrà el centre de la composició, perquè el volum tindrà massa atenció.

On més pots trobar textura?

Resulta que la textura ens envolta. Val la pena mirar la teva habitació i pots trobar molts exemples de la seva manifestació. La tela de la butaca, la taula, el terra, les cortines, sembla, però com es pot relacionar tot això amb l'art? Sí, molt senzill. Un dissenyador d'interiors hauria de pensar bé no només en la distribució de l'habitació, sinó també en les textures amb què s'omple.

Després de tot, si almenys una part de l'habitació està en desequilibri, això no serà visible per a un ull inexpert, però la persona tindrà la sensació que alguna cosa no està bé aquí.

El ritme, la textura, la forma en les obres d'art sempre tenen un paper important. Només a una persona no iniciada li sembla que és fàcil de crear. Les lleis estan a tot arreu i també en l'art. I haurien de ser estudiats no només pels artistes, sinó també per totes les persones que d'alguna manera volen connectar les seves vides amb la creativitat.

Avui s'ha popularitzat crear tu mateix la decoració de la teva llar. Les nenes teixen catifes, broden imatges i distribueixen panells. Però no sempre pensen en com es veuran totes aquestes obres mestres a l'interior. No n'hi ha prou amb endevinar amb l'esquema de colors, cal parar atenció a les textures que dominen l'habitació i ajustar-hi el treball.