Obres de Sergei Sergeevich Prokofiev: òperes, ballets, concerts instrumentals

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El destacat compositor nacional Sergei Prokofiev és conegut arreu del món per les seves obres innovadores. Sense ell, és difícil imaginar la música del segle XX, en la qual va deixar una empremta important: 11 simfonies, 7 òperes, 7 ballets, molts concerts i diverses obres instrumentals. Però encara que només escrigués el ballet "Romeu i Julieta", ja hauria estat inscrit per sempre a la història de la música mundial.

L'inici del viatge

El futur compositor va néixer l'11 d'abril de 1891. La seva mare era pianista i des de la primera infància va animar la inclinació natural de Sergei per la música. Ja als 6 anys va començar a compondre cicles sencers de peces per a piano, la seva mare va anotar les seves composicions. Als nou anys ja tenia moltes obres petites i dues òperes senceres: El gegant i A les illes desertes. Des dels cinc anys, la seva mare li va ensenyar a tocar el piano, a partir dels 10 anys va prendre regularment classes particulars del compositor R. Gliere.

Anys d'estudi

Als 13 anys va ingressar al conservatori, on va estudiar amb músics destacats.del seu temps: N. A. Rimski-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Allà va desenvolupar relacions amistoses amb N. Myaskovsky. El 1909 es va graduar al conservatori com a compositor, després es va dedicar cinc anys més a dominar l'art del pianisme. Després va estudiar l'orgue durant 3 anys més. Per èxits especials en els estudis se li va concedir una medalla d'or i un premi. A. Rubinstein. Des dels 18 anys, ja estava actiu en activitats de concert, actuant com a solista i intèrpret de les seves pròpies composicions.

Prokofiev primerenca

Les primeres obres de Prokofiev ja van causar molta controvèrsia, o bé van ser acceptades de tot cor o ferotgement criticades. Des dels primers passos en la música, es va declarar innovador. Estava a prop de l'atmosfera teatral, la dramatització de la música i, com a home, Prokofiev era molt aficionat a la brillantor, adorava cridar l'atenció sobre ell mateix. A la dècada de 1910, fins i tot va ser anomenat un futurista musical pel seu amor a la indignació, pel seu desig de destruir els cànons clàssics. Encara que el compositor no es podia anomenar destructor. Absorbí orgànicament les tradicions clàssiques, però buscava constantment noves formes expressives. En les seves primeres obres, també es va destacar un altre tret distintiu de la seva obra: aquest és el lirisme. A més, la seva música es caracteritza per una gran energia, optimisme, sobretot en les seves primeres composicions, aquesta alegria interminable de la vida, un motí d'emocions és palpable. La combinació d'aquestes característiques específiques va fer que la música de Prokofiev fos brillant i inusual. Cadascun dels seus concerts es va convertir en un extravagància. Des de principis Prokofiev mereixen una atenció especialcicle de piano "Sarcasmes", "Toccata", "Delusion", sonata per a piano núm.2, dos concerts per a piano i orquestra, simfonia núm.1. A finals de la dècada de 1920, va conèixer Diaghilev i va començar a escriure ballets per a ell, la primera experiència: "Ala i Lolly" va ser rebutjat per l'empresari, va aconsellar a Prokofiev que "escrigués en rus" i aquest consell es va convertir en el gir més important. moment en la vida del compositor.

Emigració

Després de graduar-se al conservatori, Sergei Prokofiev marxarà a Europa. Visita Londres, Roma, Nàpols. Sent que està atapeït al vell marc. Els temps revolucionaris turbulents, la pobresa i la preocupació general pels problemes quotidians a Rússia, la comprensió que avui ningú necessita la seva música a la seva terra natal, porten el compositor a la idea de l'emigració. L'any 1918 marxa a Tòquio, d'allà es trasllada als EUA. Després de viure tres anys a Amèrica, on va treballar i va fer moltes gires, es va traslladar a Europa. Aquí no només treballa molt, fins i tot va de gira a l'URSS tres vegades, on no es considera un emigrant, es va suposar que Prokofiev feia un llarg viatge de negocis a l'estranger, però continua sent un ciutadà soviètic. Compleix diverses ordres del govern soviètic: les suites "Tient Kizhi", "Nits egípcies". A l'estranger, col·labora amb Diàghilev, s'apropa a Rachmaninov, es comunica amb Pablo Picasso. Allà es va casar amb una espanyola, Lina Codina, amb qui van tenir dos fills. Durant aquest període, Prokofiev va crear moltes obres madures i originals, que van constituir la seva fama mundial. Aquestes obres inclouen: els ballets "Bufó", "Pròdig".son" i "The Gambler", 2a, 3a i 4a simfonies, dos dels concerts per a piano més brillants, l'òpera "Amor per tres taronges". En aquest moment, el talent de Prokofiev havia madurat i es va convertir en un model de la música d'una nova era: l'estil de composició agut, intens i avantguardista del músic va fer que les seves composicions fossin inoblidables.

Retorn

A principis dels anys 30, l'obra de Prokofiev es torna més moderada, experimenta una forta nostàlgia, comença a pensar en tornar. El 1933, ell i la seva família van venir a l'URSS per residir permanentment. Posteriorment, només podrà visitar l'estranger dues vegades. Però la seva vida creativa durant aquest període es caracteritza per la màxima intensitat. Les obres de Prokofiev, ara un mestre madur, esdevenen clarament russes, els motius nacionals s'escolten cada cop més en ells. Això li dóna més profunditat i caràcter a la seva música original.

A finals de la dècada de 1940 Prokofiev va ser criticat "pel formalisme", la seva òpera no estàndard "The Tale of a Real Man" no encaixava en els cànons musicals soviètics. El compositor va estar mal alt durant aquest període, però va continuar treballant intensament, vivint gairebé constantment al país. Fuig de tots els esdeveniments oficials i la burocràcia musical li paga l'oblit, la seva existència és gairebé imperceptible en la cultura soviètica d'aquella època. I al mateix temps, el compositor segueix treballant dur, escriu l'òpera "El conte de la flor de pedra", l'oratori "A la guàrdia del món", composicions per a piano. El 1952, la seva 7a simfonia es va interpretar a la sala de concerts de Moscou, va ser l'últimauna obra que l'autor va escoltar des de l'escenari. El 1953, el mateix dia que Stalin, Prokofiev va morir. La seva mort va passar gairebé desapercebuda per al país, va ser enterrat en silenci al cementiri de Novodevitx.

Estil musical de Prokofiev

El compositor es va provar en tots els gèneres musicals, va buscar noves formes, experimentant molt, sobretot en els seus primers anys. Les òperes de Prokófiev eren tan innovadores per a la seva època que el públic abandonava massivament la sala els dies de les estrenes. Per primera vegada es va permetre abandonar el llibret poètic i crear creacions musicals basades en obres com Guerra i pau, per exemple. Ja la seva primera composició "A Feast in the Time of Plague" es va convertir en un exemple d'un maneig audaç de les tècniques i formes musicals tradicionals. Va combinar audaçment les tècniques de recitació amb els ritmes musicals, creant un nou so operístic. Els seus ballets eren tan originals que els coreògrafs creien que era impossible ballar amb aquesta música. Però a poc a poc van veure que el compositor s'esforçava per transmetre el caràcter extern del personatge amb una profunda veracitat psicològica i van començar a posar en escena molt els seus ballets. Una característica important del Prokofiev madur va ser l'ús de les tradicions musicals nacionals, que antigament van ser proclamades per M. Glinka i M. Mussorgsky. Una característica distintiva de les seves composicions era una energia enorme i un nou ritme: agut i expressiu.

Llegat de l'òpera

Ja des de petit, Sergei Prokofiev va recórrer a una forma musical tan complexa comòpera. De jove comença a treballar les trames d'òpera clàssica: Ondine (1905), Una festa en temps de pesta (1908), Maddalena (1911). En ells, el compositor experimenta amb valentia l'ús de les possibilitats de la veu humana. A finals de la dècada de 1930, el gènere de l'òpera va viure una crisi aguda. Els grans artistes ja no treballen en aquest gènere, no hi veuen possibilitats expressives que els permetrien expressar noves idees modernistes. Les òperes de Prokófiev s'han convertit en un audaç repte per als clàssics. Les seves obres més famoses: "The Gambler", "Love for Three Oranges", "Fiery Angel", "War and Peace", són avui el llegat més valuós de la música del segle XX. Els oients i crítics moderns entenen el valor d'aquestes composicions, senten la seva melodia profunda, el seu ritme, un enfocament especial per crear personatges.

Ballets de Prokofiev

El compositor va tenir desig pel teatre des de la infància, va introduir elements de dramatúrgia en moltes de les seves obres, per la qual cosa va ser força lògic recórrer a la forma del ballet. El coneixement de Sergei Diaghilev va impulsar el músic a començar a escriure el ballet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). L'obra es va posar en escena a l'empresa de Diaghilev, així com les obres següents: "Steel lope" (1927) i "The Prodigal Son" (1929). Així, va aparèixer un nou compositor de ballet destacat al món: Prokofiev. El ballet "Romeu i Julieta" (1938) es va convertir en el cim de la seva obra. Avui, aquesta obra es posa en escena a tots els millors teatres del món. Més tard, crea una altra obra mestra: el ballet "La Ventafocs". Prokofiev va poder adonar-se de la sevalirisme i melodia amagats en aquestes de les seves millors obres.

Romeu i Julieta

El 1935, el compositor recorre a l'argument clàssic de Shakespeare. Durant dos anys ha estat escrivint una composició d'un nou tipus, de manera que fins i tot en aquest material apareix l'innovador Prokofiev. El ballet "Romeu i Julieta" és un drama coreogràfic en què el compositor s'allunya dels cànons establerts. En primer lloc, va decidir que el final de la història seria feliç, cosa que de cap manera era coherent amb la font literària. En segon lloc, va decidir centrar-se no en l'inici de la dansa, sinó en la psicologia del desenvolupament de les imatges. Aquest enfocament era molt inusual per als coreògrafs i els intèrprets, de manera que el camí del ballet fins a l'escenari va durar cinc anys.

La Ventafocs

El ballet "La Ventafocs" que Prokofiev va escriure durant 5 anys: la seva obra més lírica. El 1944 es va acabar la composició i un any després es va posar en escena al Teatre Bolxoi. Aquesta obra es distingeix per imatges psicològiques subtils, la música es caracteritza per la sinceritat i la diversitat complexa. La imatge de l'heroïna es revela a través d'experiències profundes i sentiments complexos. El sarcasme del compositor es va manifestar en la creació de les imatges dels cortesans, la madrastra i les seves filles. L'estilització neoclàssica dels personatges negatius s'ha convertit en una característica expressiva addicional de la composició.

Simfonia

En total, el compositor va escriure set simfonies a la seva vida. En el seu treball, el mateix Sergei Prokofiev va destacar quatre línies principals. El primer és clàssic, que està relacionat amb la comprensió dels principis tradicionals del pensament musical. És aquesta línia la que està representada per la Simfonia núm. 1 en re major, queL'autor el va dir "clàssic". La segona línia és innovadora, connectada amb els experiments del compositor. La simfonia núm. 2 en re menor li pertany. Les simfonies 3 i 4 estan estretament relacionades amb la creativitat teatral. 5 i 6 van aparèixer com a resultat de les experiències militars del compositor. La Setena Simfonia s'ha convertit, amb reflexions sobre la vida, en el desig de senzillesa.

Música instrumental

El llegat del compositor: més de 10 concerts instrumentals, unes 10 sonates, moltes obres de teatre, opus, estudis. La tercera línia de l'obra de Prokofiev és la lírica, representada principalment per obres instrumentals. Aquests inclouen el primer concert per a violí, les peces "Dreams", "Llegendes", "Grandmother's Tales". En el seu bagatge creatiu hi ha una innovadora sonata per a violí sol en re major, que va ser escrita l'any 1947. Les composicions de diferents èpoques reflecteixen l'evolució del mètode creatiu de l'autor: des de l'aguda innovació fins al lirisme i la simplicitat. La seva Sonata per a flauta núm. 2 és un clàssic per a molts intèrprets actuals. Es distingeix per l'harmonia melòdica, l'espiritualitat i el suau ritme de vent.

Les obres per a piano de Prokofiev van ser una gran part de la seva herència, el seu estil original va fer que les composicions siguin molt populars entre els pianistes de tot el món.

Altres obres

El compositor en la seva obra va recórrer a les formes musicals més grans: cantates i oratoris. La primera cantata "Seven of them" va ser escrita per ell l'any 1917 sobre els versos de K. Balmont i es va convertir en un experiment viu. Més tard, va escriure 8 obres més importants, entre elles la cantata "Cançons dels nostres dies", l'oratori "En guàrdia per la pau". Les obres per a nens de Prokofiev constitueixen un capítol especial en la seva obra. L'any 1935, Natalya Sats el convida a escriure alguna cosa per al seu teatre. Prokofiev va respondre amb interès a aquesta idea i va crear el famós conte de fades simfònic "Pere i el llop", que es va convertir en un experiment inusual de l'autor. Una altra pàgina de la biografia del compositor és la música per al cinema de Prokofiev. La seva filmografia consta de 8 quadres, cadascun dels quals s'ha convertit en una seriosa obra simfònica.

A partir del 1948, el compositor es troba en una crisi creativa, les composicions d'aquest període no tenen gaire èxit, llevat d'algunes. L'obra del compositor és avui reconeguda com un clàssic, s'estudia i s'interpreta molt.