2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Quan comencem a aprendre a dibuixar amb un llapis o pintura, ens sembla que una qualitat important per a un artista és la sensació del color, el volum i, finalment, la imaginació! Un concepte com el to sovint passa per alt, sobretot per als principiants i els que aprenen a dibuixar sense professor. Intenten dibuixar o dibuixar molt bé, cosa que fa que els dibuixos semblin fotografies dolentes.
La solució tonal de la imatge no és menys important que la de color, i en una imatge en blanc i negre és la principal. Què és el to a les belles arts?
Informació general
Què és el to en l'art, en poques paraules? El to és el concepte de la lleugeresa d'un objecte i el color (pintura). De vegades s'utilitza el terme "obertura", que equival al concepte de "to". En el quadre de l'artista normalment hi ha diversos objectes, i tots es resolen en to. Si l'artista ha aconseguit transmetre correctament les relacions tonals dels objectes, aleshores l'obra adquirirà vivacitat i donarà a l'espectador la impressió de veracitat, serà agradable a la vista.
El to de l'art és el poder de la llum que actua sobre els objectes. Cada tema de la imatge està més o menys il·luminat. Cada objecte de la imatge té el seu propi color. Els colors solen ser fàcils de nomenar i recordar. Recordeuel to és molt més complex. Depèn del canvi de llum, de la forma del subjecte i no es pot definir amb tanta precisió com el color.
Aquesta és la complexitat del terme to. Tendim a pensar que un objecte blanc és més clar que un objecte blau o negre. Aleshores, com és realment un drap blanc més fosc a l'ombra que un de negre a la llum?
Per a un artista, veure i sentir el to és una tasca molt difícil. Sovint, un mestre que té un bon sentit del color veu pitjor el to i, per contra, un mestre que sent que el to no és un colorista talentós.
En un dibuix de contorn, el to s'estableix pel gruix de la línia de llapis o la seva textura.
El to correcte al lloc correcte
Per entendre el to d'un objecte, cal comparar-lo amb els de veïns, mirar-lo, aixecar els ulls. El to és clarament visible a les fotografies en blanc i negre.
Per convertir-se en un artista competent, cal conèixer i observar les lleis del to i les relacions tonals i, per descomptat, entendre el terme to, definició en art. La capacitat de mostrar relacions tonals s'anomena "prendre relacions", és a dir. Mostra correctament la força de la il·luminació dels objectes representats.
La llum mostra i construeix la forma: les zones més convexes del subjecte estan més il·luminades, altres menys. Així és com la llum ajuda l'artista a modelar la forma, a entendre-la. Del terme "prendre relacions" segueix la regla dels "tocs": com els objectes interactuen entre ells. L'artista ha d'observar com entra en contacte l'objecte representatcoses veïnes: en algun lloc resultarà més fosc que el fons, en algun lloc destacarà sobre un fons fosc, en algun lloc les relacions tonals es tornaran tan properes que els dos objectes semblen començar a dissoldre's l'un en l' altre. D'aquestes normes neix la pintura.
El to correcte al lloc correcte: així és com el famós artista Ilya Repin va designar el secret del seu èxit en el camp pictòric.
De què està fet el to?
El to de l'art és una cadena de components. La superfície lluminosa d'un objecte conté llum, penombra i enlluernament, i la superfície no il·luminada conté ombra i reflex. Cadascun dels components ha de tenir el seu propi to. L'enlluernament no pot ser més fosc que la llum, i l'ombra no pot ser més clara que la penombra. Si no s'observen aquestes regles de "relacions", l'objecte representat es veurà arrugat i d'estructura incomprensible. L'artista ha d'aprendre a veure l'objecte com un tot, però alhora comprendre'n el disseny, l'estructura i ser conscient de com l'objecte es veu influenciat per altres coses que l'envolten. Un bon artista no pintarà el tema d'un sol color. Haurà de mostrar coses veïnes que afecten el tema. I tot això sense anar més enllà de les relacions de to.
Regles de to
Els objectes en primer pla es representen amb més contrast de to. Els objectes situats a la profunditat de la imatge tenen tons més propers. Així, l'artista pot transmetre la perspectiva, la profunditat de la imatge, el volum.
Per cometre menys errors en la imatge del to, és important que col·loquis correctament el teu treball: llenç o full de paper. No és desitjable il·luminar massa la imatge - encom a resultat, tots els objectes seran massa foscos. Si treballeu en condicions de poca llum, el treball serà massa lleuger i amb tocs nítids. És important observar el vostre treball "des de fora". Per fer-ho, has de deixar de dibuixar periòdicament i deixar-te a un costat, descansar els teus ulls i també donar-te l'oportunitat de mirar l'obra des de lluny.
To d'ensenyament
La majoria dels educadors d'art presten molta atenció a les qüestions de to. La correcta comprensió del terme "to" és la base de l'alfabetització artística. El to en l'art no és ombrejar, no enfosquir el tema, no copiar a cegues llocs foscos i clars. L'ús del to permet a l'artista dir a l'espectador quin tipus de llum afecta l'objecte, fer que la cosa sigui viva per a la percepció, mostrar i analitzar la seva forma i estructura. L'ennegriment cec de les taques fosques i el ress altat de les clares fa que l'obra sigui caòtica i delata la poca professionalitat de l'artista.
Tone ajuda l'artista a mostrar el disseny de l'objecte, el seu color (fins i tot en blanc i negre) i la textura de la superfície.
Com treballar el to?
Per treballar correctament el to, cal analitzar les dades inicials de la natura. Com s'utilitza el to en l'art (exemples):
- mostra on es troba la font de llum en relació amb l'espectador;
- quina és la força i la naturalesa de la il·luminació: llum forta o difusa, etc.;
- perspectiva aèria: a quina distància estan els objectes entre si;
- com es distribueixllum i ombres en objectes plans i/o arrodonits, en quin angle es troben diferents plans respecte a la font de llum;
- on és el centre d'il·luminació: un dels objectes es pot il·luminar més activament, els altres, menys i obeir el primer;
- com els detalls obeeixen al centre d'il·luminació.
Relacions entre el to i la pintura, la seva foscor o lluminositat - el color sempre obeeix a les lleis del to, un color fosc no s'ha d'enfosquir, però cal determinar-ne el to i les relacions amb els objectes veïns. El to en l'art és increïblement important. Segons l'artista D. N. Kardovsky, pintura - color presa en to.
Recomanat:
Mac Charles Rennie - arquitecte escocès, fundador de l'estil modernista a Escòcia: biografia, obres més importants
Charles Rennie Mackintosh - un home que va fer una gran contribució al desenvolupament del disseny, el creador d'un estil arquitectònic únic i la figura més sorprenent de l'arquitectura del segle XIX
Op art: una il·lusió en l'art o l'art de les il·lusions?
Op art és una tendència artística recent que provoca il·lusions a partir de les peculiaritats de la nostra percepció visual
Les pintures més importants sobre el tema de la Gran Guerra Patriòtica
Un article sobre algunes de les pintures creades per artistes soviètics durant la Gran Guerra Patriòtica i sobre l'ús adequat d'aquest llegat
Biografia de Tyutchev. Breu història dels més importants
Amb un doctorat, Fedor es va graduar a la universitat tres anys abans del previst. El consell de família va decidir que havia d'entrar al servei diplomàtic. El seu pare el va portar a Petersburg. Aviat, el noi de 18 anys va rebre el rang de secretari provincial al Col·legi d'Afers Exteriors
Els artistes abstractes més famosos: definició, direcció en l'art, característiques de la imatge i les pintures més famoses
L'art abstracte, que s'ha convertit en símbol d'una nova era, és una direcció que ha abandonat les formes el més properes possible a la realitat. No tothom ho entén, va donar impuls al desenvolupament del cubisme i l'expressionisme. La característica principal de l'abstracció és la no objectivitat, és a dir, no hi ha objectes recognoscibles al llenç, i el públic veu quelcom incomprensible i fora del control de la lògica, que està més enllà de la percepció habitual
