2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Vladislav Lantratov és una estrella del Teatre Bolxoi i també un representant d'una brillant dinastia de ballet. És un dels millors ballarins de la comparsa. El seu ventall creatiu és sorprenent per la seva amplitud, l'artista sempre és diferent i impredictible.
Lantratov: una ballarina brillant i imprevisible
Premier interpreta tot el repertori del Teatre Bolxoi. Lantratov Vladislav és conegut per l'espectador com el famós vilà Crassus a Espartac, i al llac dels cignes era el geni del mal. També va aparèixer davant el públic com a herois i prínceps nobles: Armand a La dama de les camèlies, Apol·lo al ballet Joies. El famós coreògraf francès Jean-Christophe Maillot, cavaller de l'Ordre de la Literatura i les Arts francesa, va compondre el paper de Petruchio especialment per a Lantratov quan va posar en escena el ballet La musaranya domada al Teatre Bolxoi.
Biografia
La famosa ballarina va néixer a Moscou el 8 d'octubre de 1988. Per primera vegada, el ballarí va tenir l'honor de pujar a l'escenari als cinc anys, va participar en una producció dramàtica anomenada "Escola per a immigrants". Hi va assistirpersonalitats famoses com Abdulov, Zbruev i Karachentsev. I encara que el mateix Lantratov va tenir un petit paper episòdic, fins i tot això va fer possible que la futura estrena del Teatre Bolxoi sentis amor per l'escenari.
More Lantratov no va haver de participar en produccions dramàtiques. No obstant això, molts anys més tard, en una de les seves entrevistes, va dir que si no s'hagués fet ballarí, segur que s'hauria provat en la dramatúrgia. De petit, va aparèixer per primera vegada a l'escenari del ballet, corrent entre altres nens al ballet El Quixot.
Família
Lantratov Vladislav Valeryevich prové d'una família de ballet. La mare, el pare i el germà eren ballarins, així que el nen no tenia alternatives especials. Inicialment, el ballet va ser l'elecció de pares famosos, tot i que el mateix Vladislav estava satisfet amb aquesta idea.
Pare - Artista popular de la Federació Russa Valery Lantratov, en un moment va ser l'estrena del ballet i va actuar al Teatre Musical Acadèmic de Moscou, i després es va convertir en solista del Ballet del Kremlin. Mare - Leshchinskaya Inna, va ser solista del mateix teatre de Moscou, i més tard va treballar al Teatre Lenkom de Moscou com a professora-coreògrafa. Va ser entre bastidors quan el petit Vladislav va passar la seva infància.
Als vuit anys, el nen va ser contractat per un professor-tutor, que el va preparar per entrar a l'escola coreogràfica.
Estudi
Lantratov es va convertir en estudiant de l'Acadèmia de Coreografia de Moscou quan tenia nou anys. Encara que els pares de Vladislav van ser els iniciadors en aquest assumpte, en el futur no ho van intentarper controlar el seu fill, al contrari, li van donar llibertat, la qual cosa va influir molt en el futur artista, convertint-lo en una persona independent. L'any d'estudi va canviar el nen més enllà del reconeixement, el malvat es va convertir ràpidament en un alumne seriós que va entendre clarament l'essència de la seva obra.
Vladislav va ser un dels últims estudiants que va estudiar amb Ninel Popova. Més tard va ser ensenyat per Leonid Zhdanov, Igor Uksusnikov i Ilya Kuznetsov. "Vladislav Lantratov és un ballarí sense dades", això és el que van dir originalment a l'acadèmia. Per tant, a una edat primerenca, va entendre una veritat important: per sobreviure al món de l'art i assolir altures reals, cal intentar treballar incansablement. Ja l'any 2005, Lantratov va ser l'intèrpret de la part principal durant el concert de graduació del ballet "Classical Symphony".
Carrera
Després de graduar-se a l'acadèmia, Lantratov Vladislav va participar al cos de ballet del Teatre Bolxoi, però això no va durar gaire. Ja durant la segona temporada teatral, el ballarí va interpretar parts en solitari. Durant el període de treball al teatre, els assajos amb Lavrov van donar molt a Lantratov. Va ser la seva assistència la que va ajudar el jove a mostrar masculinitat en el seu ball. Després d'això, el ballarí va aconseguir treballar amb V. Lagunov, més tard l'artista va dir que es va convertir en més que un professor per a ell. Posteriorment, Lantratov va treballar en actuacions com The Legend of Love, Spartak i Ivan the Terrible amb Alexander Vetrov. Són aquestes parts les que el solista del Teatre Bolxoi associa amb un dels períodes del seu enlairament creatiu.
El ballarí va qualificar el paper d'Onegin a la producció homònima de John Cranko com un gran regal del destí. Jean-Christ Maillot va considerar l'espurna d'emancipació i amor que hi havia en ell, donant-li un paper a The Taming of the Shrew.
L'artista ha estat guardonat amb diversos premis més d'una vegada. El 2010 va rebre el Gran Premi Triumph. L'any 2012 va estar marcat pel premi Soul of Dance, que va ser atorgat per la revista Ballet. Lantratov Vladislav, la història d'èxit personal del qual no pot deixar d'inspirar, va ser nomenat ballarí de l'any dues vegades. El 2014 va rebre aquest títol per l'edició italiana de Danza & Danza, i el 2015 per l'edició alemanya de Tanz.
Vladislav Lantratov: la vida personal d'una estrella
El solista principal del Teatre Bolxoi va conèixer l'artista popular de Rússia Maria Alexandrova fa molt de temps. Tanmateix, l'any passat, quan Petruchio va domesticar la recalcitrante Katarina a l'escenari, els artistes es van apropar a la vida. La Maria va tenir moltes experiències emocionals darrere d'ella, així que els sentiments de Vladislav es van convertir en una recompensa per a ella. Passejades romàntiques, sorpreses i reunions en una cafeteria podrien fondre el gel, suavitzar i despertar sentiments en aquesta dona forta.
Tanta personalitat i reencarnacions brillants al Teatre Bolxoi són rars. És difícil dir quines altres sorpreses escèniques esperar d'un ballarí talentós. Tanmateix, Vladislav Lantratov sempre utilitza la seva oportunitat creativa al cent per cent.
Recomanat:
Arquitecte del Teatre Bolxoi. Història del Teatre Bolxoi de Moscou
La història del Teatre Bolxoi es remunta a més de 200 anys. Durant un període de temps tan gran, la casa d'art va aconseguir veure moltes coses: guerres, incendis i moltes restauracions. La seva història és polièdrica i molt interessant de llegir
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Teatre Kamennoostrovsky. Teatre Dramàtic Bolxoi. G.A. Tovstonogov
Un dels teatres més antics de la Unió Soviètica, que es va inaugurar el 1919 amb una producció de Don Carlos de Schiller, fa temps que necessita un segon lloc. Però el regal va resultar ser reial. Perquè, en primer lloc, el teatre va ser construït per ordres directes de Nicolau I, i en segon lloc, el teatre Kamennoostrovsky es va convertir en un monument arquitectònic del classicisme rus i el seu exemple més bonic
On és el teatre Bolxoi? Història del Teatre Bolxoi
El teatre Bolxoi és el teatre líder de Rússia. El seu repertori inclou actuacions d'òpera i ballet de compositors russos i estrangers. A més del repertori clàssic, el teatre experimenta constantment amb produccions modernes. El març de 2015, el teatre compleix 239 anys
Teatre de Moscou "Escola de l'obra moderna". Teatre de l'obra moderna: història, repertori, comparsa, estrena de temporada
El Teatre Modern de Moscou és bastant jove. Fa uns 30 anys que existeix. En el seu repertori, els clàssics conviuen amb la modernitat. Tota una galàxia d'estrelles de teatre i cinema treballen a la comparsa
