El "Dimoni" de Vrubel és una creació brillant de l'època. El tema del dimoni a l'obra de Mikhail Vrubel

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Trist dir-ho, però moltes persones brillants no van ser apreciades durant la seva vida. A partir dels llibres d'història, podem concloure que el passat va ser bastant cruel i fins a cert punt salvatge. Així, molts arquitectes, artistes, filòsofs o escriptors van ser un exemple de vergonya per als ciutadans. Alguns d'ells van ser executats, d' altres torturats i d' altres van desaparèixer del tot. No obstant això, després de la seva mort, tot va canviar dràsticament. I aquesta "brutícia", com la gent anomenava el treball de persones amb talent, avui s'anomena una autèntica obra mestra, que, segons sembla, ningú pot repetir. Les obres són admirades, inspirades i, de vegades, simplement no poden apartar els ulls de tanta perfecció.

Mikhail Vrubel - un artista dels segles XIX-XX

5 (17) de març de 1856, el petit Mikhail Vrubel va néixer a la família d'un oficial militar. Unes dècades més tard, es va fer famós a tot l'Imperi Rus, i en diferents gèneres d'art. Un home amb talent va mostrar excel·lents resultats en gràfics, pintura, escultura decorativa i teatre. Era un home polifacètic que no es va aturar maiaconseguit. Va regalar al món frescos, panells decoratius, teles meravelloses i il·lustracions de llibres insuperables. Vrubel era considerat una persona i artista molt complexa. En aquell moment, no tothom seria capaç de desentranyar l'essència de les seves pintures ni d'entendre què signifiquen les corbes de les seves escultures.

Des de petit, a Mikhail li agradava dibuixar i gaudir dels paisatges encantadors dels voltants. Quan tenia divuit anys, el seu pare va decidir que el jove havia d'entrar a la facultat de dret de la Universitat de Sant Petersburg. En aquell moment, Mikhail era completament indiferent a aquesta ciència i va anar a estudiar només per la voluntat de Vrubel Sr. Era aficionat a la filosofia de Kant, assistia a representacions, s'enamorava de les actrius de teatre, discutia sobre l'art i pintava constantment. Tot el que li va venir al cap aviat va aparèixer al llenç.

La vida d'un gran artista

L'obra de Vrubel s'associa sovint amb 1880. Durant aquest període, Mikhail va estudiar a l'Acadèmia Imperial de les Arts i va crear les seves primeres obres mestres. Tots els professors van veure el lideratge i la superioritat del jove sobre els altres estudiants. Les primeres aquarel·les que van conquerir tota l'Acadèmia van ser "Romans de festa" i "Entrada al Temple". Va ser en una institució d'educació superior on es van veure els canvis en un jove. D'un nen irresponsable i ventós, es va convertir en un home fort i talentós. Pintures de M. A. Vrubel va quedar tan captivat pels professors i convidats de l'Acadèmia que després d'un temps el professor Prakhov va convidar Mikhail a Kíev. El va convidar a treballar en la restauració de l'església de Sant Ciril. Vrubel, al seu torn, va acceptar i va començarpintar icones. Va crear pintures murals insuperables, que representaven la Mare de Déu i el Nen, Ciril, Crist i Atanasi.

A més d'això, el gran artista va fer esbossos destinats a la restauració de la catedral de Vladimir. Finalment, Mikhail va treballar a Kíev durant uns cinc anys i es va fer molt més savi, més diligent i va desenvolupar el seu talent fins a la següent etapa de creativitat. Després de 1889, l'artista va canviar la seva obra, que només val la pena la imatge, que sovint s'anomena popularment "El dimoni de Vrubel".

Més obres d'art

Durant uns tres anys, el gran artista es va dedicar a l'art aplicat. Aquest període s'anomena Abramtsevo. Caracteritzeu breument l'obra de Mikhail Vrubel pels èxits següents: va crear el projecte per a la façana de la casa Mamontov i l'escultura "Màscara de lleó".

D'una manera o d'una altra, per a molts, la pintura és l'àmbit principal en què va treballar Mikhail Vrubel. Els seus quadres tenien un significat profund, que cadascú els interpretava a la seva manera. Un artista talentós mai va parar atenció als límits i les regles, va crear i va aconseguir resultats realment magnífics. En la seva joventut, a Mikhail ja se li van confiar amb valentia grans projectes, ja que els clients confiaven en la seva execució ràpida i luxosa.

Vrubel va treballar amb els millors artesans i arquitectes, entre els quals destacava Fyodor Shekhtel. Junts van dissenyar la llegendària mansió de Savva Morozov. Cal destacar que Mikhail també va participar en exposicions, va participar en el disseny d'espectacles i fins i tot una vegada va marxar perde gira amb la companyia de l'òpera privada russa Mamontov.

Mikhail Vrubel adorava les obres de Lermontov, així com el món espiritual i la vida del seu ídol. Intentava imitar-lo i, de vegades, expressava les emocions amagades en la seva ànima en els llenços dels seus quadres insuperables. Mikhail Aleksandrovich era una personalitat forta i va intentar donar a cadascuna de les seves obres tragèdia i perseverança. Va ser el quadre "El dimoni" de Vrubel que va combinar amb èxit els trets del romanticisme, la tristesa i l'ambigüitat. Molts coneixedors de l'art van intentar explicar què és aquesta imatge, quin significat té i què volia transmetre exactament l'autor amb aquests traços.

Pintura de dimonis

El "Dimoni" de Vrubel és la imatge d'una autèntica tragèdia, que tanmateix nega el mal. La seva essència és que una persona noble representa el costat del bé, però no pot fer res amb les forces de la foscor. El mal encara guanya, atrau els impotents i el controla amb propòsits egoistes i vils. Aquí, molts escriptors dibuixen un paral·lelisme entre Lermontov i Vrubel. Per al primer, el dimoni no és el creador del mal, sinó només la seva descendència, i Mikhail Aleksandrovich ho entén molt bé. Està intentant representar el contrast de colors a la tela, de manera que tothom qui veu la imatge de manera immediata i incondicional entengui on és el dolent i on és el bo. En resum, observem que el "Dimoni" de Vrubel no és més que una lluita entre dues forces: la llum i la foscor. Per descomptat, cada persona decideix per si mateix què és més poderós, i alguns argumenten que l'autor prefereix les forces de la foscor.

Tingueu en compte que l'heroi tampoc se sent intimidat,home perdut. És fort, poderós, confiat i, per la voluntat dels esdeveniments, no té més remei. L'heroi ha de contemplar el que està passant. A partir d'això, es torna impotent (això s'evidencia amb la postura en què s'asseu: agafant els genolls amb les mans). L'home no vol estar en aquest lloc, però no té més remei, i observa com sorgeix el dimoni. Vrubel, diuen, va pintar especialment un quadre sobre un llenç estret. Així que inconscientment no li va donar gaire espai al mal, és a dir, el dimoni està estret, i això el fa semblar encara més espantós. Per descomptat, el seu poder està domesticat, comprimit. Això es pot veure a la figura pels músculs, la postura i l'expressió facial de l'heroi. Està cansat, esgotat, deprimit… Però tot i així, Vrubel el converteix en el seu ideal de persona meravellosa.

L'essència del "Dimoni" a l'obra de Vrubel

La trama dibuixada per Vrubel ("Dimoni assegut") parla del seu cansament i impotència. Però, tanmateix, l'autor anima el quadre amb cristalls que brillen sobre la vestimenta de l'heroi en tons blaus i blaus. També es pot veure un paisatge impressionant, que pot semblar estrany per a alguns, però aquest és el seu encant. En general, el quadre "Dimoni" de Vrubel està ple de tons daurats, vermells i blaus lila, que li donen un aspecte completament diferent en diferents condicions d'il·luminació. L'obra de Mikhail Alexandrovich subratlla clarament la importància i l'encant del protagonista. El dimoni, encara que espantós, poderós, encara sembla bonic.

El més important, per dir-ho així, l'essència de la imatge rau en el seu significat. I és així: un dimoni és un símbol d'un món real complex, injust, ques'esmicola i es torna a muntar com un mosaic. Aquesta és la por de la gent d'avui i del futur, que no pot trobar una sortida en una vida on regne el mal i l'odi. La descripció de la pintura de Vrubel "Dimoni" es pot trobar en diverses fonts, i el significat de la imatge també s'interpretarà de diferents maneres. Però la majoria dels investigadors creuen que l'autor volia transmetre tristesa, ansietat, que s'entrellaça amb el dolor i la depressió, l'ansietat per la humanitat i la seva continuïtat. Aquest va ser el tema de la pintura de l'artista, va ser en aquesta direcció on va treballar els seus últims anys de creativitat. Potser per això la pintura de Vrubel es considera una de les més difícils, fins a cert punt cruel, però justa i commovedora. Els seus quadres sorprenen per la seva profunditat i originalitat; combinació hàbil de colors i fons.

La història darrere de les pintures del dimoni

El quadre pintat per Vrubel ("Dimoni assegut") va ser creat el 1891. L'obra va aparèixer després que Mikhail Alexandrovich estudiés l'obra de Lermontov en detall. Per a algunes de les seves obres, va pintar quadres meravellosos, un dels quals representava un dimoni. El croquis es va crear l'any 1890, i exactament 12 mesos després es va acabar l'obra. Només l'any 1917 el quadre va entrar al museu. Després d'un temps, va començar a cridar l'atenció i avui es considera una veritable obra mestra. Així, sota la inspiració del poema de Lermontov, va néixer el quadre "Dimoni". A més, Vrubel va escriure moltes més obres meravelloses relacionades amb aquest bloc. El més sorprenent és que la diferència d'ortografia -nou anys. Ningú sap què va provocar la represa de les obres, però el quadre "El dimoni assegut" no va ser l'últim. Van seguir treballs nous. El 1899, exactament 9 anys més tard, es va presentar una altra obra mestra creada per Vrubel: "El dimoni volador".

Aquesta obra va provocar una gran varietat d'emocions en les persones. El quadre va ser acabat per un veritable mestre que va perfeccionar el seu sistema de dibuix. També representava el personatge principal, però amb ales. Així, l'autor ha volgut transmetre que a poc a poc una ànima pura és capturada pels mals i mals esperits. El dimoni està representat a la tela amb força claredat, però alhora borrosa. Està intentant absorbir l'heroi, que ja ha parlat d'ell. L'autor fa temps que millora la seva creació, reelaborant constantment algunes característiques de la imatge. És important que Vrubel entengués exactament qui era el dimoni. Es creu que el diable és una criatura amb banyes i insidiosa que pot atraure una persona al seu costat. Pel que fa al dimoni, és una energia que pot capturar l'ànima. Aquesta és una turba que condemna una persona a una lluita eterna que no acabarà ni al cel ni a la terra. Això és exactament el que Vrubel volia transmetre al públic. El "dimoni volador" és un personatge negatiu que impedeix que la gent mostri força de voluntat i es mantingui al costat del bé, és a dir, sigui just, honest, pur de ment i cor.

Dimoni derrotat

D'una sèrie d'obres populars dedicades al poema de Lermontov, també destaca el quadre "Dimoni derrotat". Vrubel el va completar el 1902 i es va convertir en l'últim en aquest tema. Fet a oli sobre tela. Com a fons, l'autor va agafar una zona muntanyosa, que es representa en una posta de sol escarlata. En ell es pot veure la figura estreta d'un dimoni, com entre les bigues del marc. Mai abans un artista havia treballat els seus quadres amb tanta passió i obsessió. El dimoni derrotat és l'encarnació del mal i la bellesa alhora. Treballant en la imatge, Mikhail Alexandrovich es va devastar. Va intentar retratar l'impossible, va intentar mostrar el drama i el conflicte de l'ésser. La cara de Vrubel canviava constantment mentre treballava, com si estigués veient nous fragments d'una pel·lícula, perduts i barrejats en la seva memòria. De vegades l'artista fins i tot podia plorar sobre el llenç, ho sentia amb tanta força. Sorprenentment, Lermontov va escriure sis versions del seu poema i creia que cap d'elles es podia considerar completa. Buscava quelcom que no hi era, buscava transmetre al lector allò que ell mateix no sabia del tot. Amb Vrubel va passar aproximadament el mateix. Va intentar dibuixar una cosa que no tenia ni idea i, cada vegada que acabava el quadre, l'artista trobava imprecisions i intentava corregir-les.

De fet, la imatge del mal es troba sovint a les obres que Vrubel va presentar al món. La descripció de la pintura "El dimoni derrotat" es redueix al fet que al final el personatge principal va derrotar els esperits malignes. És a dir, cada persona pot lluitar per si mateixa i treballar constantment sobre si mateixa, millorant les seves habilitats, desenvolupant i enriquint el seu món interior. Així, Mikhail Alexandrovich va expressar la seva opinió sobre el dimoni i sobre tot el mal del planeta: pot serguanyar i fins i tot haver de lluitar contra ell!

El quadre "Demon Downtrodden" de Vrubel es va representar amb un estil únic: amb vores cristal·lines, traços plans, fets amb un ganivet de paleta.

Mal altia d'un gran artista

Malauradament, el "Dimoni" de Vrubel no va aportar res de bo a l'artista. Estava tan profundament imbuït de la seva imatge, simpatia per totes les persones de la terra, reflexions sobre la vida i altres coses filosòfiques, que a poc a poc va començar a perdre's en la realitat. L'últim quadre de Vrubel, Demon Defeated (l'últim d'una sèrie escrita per al poema de Lermontov), es trobava a la Galeria de Moscou i estava llest per a l'exposició. Cada matí l'artista hi anava i corregia els detalls de la seva obra. Alguns creuen que aquesta va ser una característica per la qual Mikhail Vrubel es va fer famós: les seves pintures estaven pensades fins al més mínim detall, per tant, eren perfectes.

Al llarg de l'escriptura de les obres de l'autor, la gent del seu voltant es va convèncer cada cop més que tenia un trastorn mental. Una mica més tard es va confirmar el diagnòstic. Vrubel va ser traslladat a una clínica psiquiàtrica i se'ls va assegurar als seus familiars que estava en un estat d'excitació maníaca. Es van confirmar dades sobre el deteriorament de la seva salut. Mikhail Alexandrovich una vegada va declarar que era Crist, després va afirmar que era Puixkin; de vegades escoltava veus. Com a resultat de l'examen, es va trobar que el sistema nerviós de l'artista estava alterat.

Vrubel va emmal altir el 1902. Com a resultat, li van diagnosticar sífilis terciària. L'autor es va comportar de manera molt estranya durant aquests anys. En primer lloc, havent descobert la mal altia, aixòenviat a la clínica de Svavey-Mogilevich, després traslladat a l'hospital Serbsky, una mica més tard van ser enviats a Usoltsev. Per què va passar això? Això es deu al fet que el tractament no va ajudar a Vrubel, al contrari, el seu estat va empitjorar, i es va tornar tan violent que amb prou feines el van mantenir quatre vigilants. Tres anys després, no hi va haver canvis positius, la mal altia va empitjorar. Aleshores, la vista de l'artista es va deteriorar molt, i pràcticament no sabia escriure, la qual cosa equivalia a l'amputació d'un braç o una cama. No obstant això, Mikhail Alexandrovich va aconseguir completar el retrat de Bryusov, després del qual es va quedar completament cec. A la clínica del Dr. Bari, l'artista va passar els últims anys de la seva vida. Un pintor talentós, un home increïblement intel·ligent, honest i just, va morir el 1910.

Els temes de la creativitat de Vrubel

De fet, l'artista va pintar quadres reals per a la seva època. Vrubel va representar el moviment, la intriga, el silenci i el misteri. A més d'obres relacionades amb el poema de Lermontov "El dimoni", l'artista va presentar al món altres obres mestres de l'art. Aquests inclouen les pintures "Hamlet i Ophelia", "La noia contra el teló de fons d'una catifa persa", "Endevina", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "El príncep Gvidon i la princesa cigne", així com molts altres. En aquestes obres es pot veure el luxe, l'amor, la mort, la tristesa i la decadència. L'artista va fer moltes pintures de temàtica russa, entre les quals la més popular és La princesa cigne, pintada l'any 1900. A més, obres com ara "Àngel amb un encenser i una espelma", "De nit", "Pan" i molts retrats de personalitats destacades es consideren obres sorprenents.

D'una manera o d'una altra, totes les persones recordaran l'obra mestra que va crear Mikhail Vrubel: "El dimoni", així com un bloc de pintures associades al poema de l'escriptor rus, que representen els sentiments, emocions i experiències de una persona normal que és absorbida pel mal i la traïció, l'odi i l'enveja. I, per descomptat, altres imatges apareixen en aquesta sèrie d'obres.

Vrubel i el seu dimoni

El famós i talentós Vrubel va rebre la visita de la musa, la qual cosa el va impulsar a pintar el quadre "Dimoni" quan estava a Moscou. No només el poema de Lermontov es va convertir en la base per crear obres mestres, sinó també l'entorn: mesquinesa, enveja, deshonor de la gent. Un bon amic de Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - va permetre a l'artista prendre el seu estudi durant un temps. Tingueu en compte que va ser en honor a aquesta persona brillant i devota que Vrubel va anomenar el seu fill.

En l'etapa inicial, Mikhail Alexandrovich no entenia com retratar el dimoni, amb quina precisió i amb la disfressa de qui. La imatge del seu cap era vaga i calia treballar-hi, així que un dia es va asseure i va començar a experimentar, canviant o corregint constantment la seva creació. Segons l'artista, el dimoni era l'encarnació d'una persona que pateix i lamenta. Però tot i així el considerava majestuós i poderós. Com s'ha assenyalat anteriorment, per a Vrubel, el dimoni no era un diable ni un diable, era una criatura que roba l'ànima humana.

Després d'analitzar l'obra de Lermontov i Blok, Vrubel només es va convèncer de la veracitat dels seus pensaments. És interessant que cada dia Mikhail Alexandrovich alterar la imatge del dimoni. Alguns dies el va retratar com a majestuós, poderós i invencible. En altres ocasions el feia por, terrorífic, cruel. És a dir, de vegades l'autor l'admirava, i de vegades l'odiava. Però a cada imatge de la imatge d'un dimoni, hi havia algun tipus de tristesa, una bellesa completament única. Molts creuen que va ser precisament pels seus personatges de ficció que Vrubel aviat es va tornar boig. Els va imaginar tan clars i impregnats de la seva essència que a poc a poc es va anar perdent. De fet, abans que l'artista comencés el seu segon treball, "Dimoni volador", es va sentir molt bé i va millorar les seves habilitats de dibuix. Les seves pintures eren inspiradores, sensuals, úniques.

Durant la finalització de la tercera imatge - "Demon Defeated" - Mikhail Alexandrovich es va veure aclaparat amb diferents sentiments. Val la pena assenyalar que va ser el primer a infringir la prohibició de representar esperits malignes a la tela. Això és perquè tots els artistes que pintaven dimonis van morir aviat. És per això que aquests herois van ser prohibits. Tothom creu que és impossible “jugar amb foc”, en aquest cas amb el diable. Així ho demostren desenes d'esdeveniments no relacionats. Molts afirmen que va ser a causa de la violació d'aquesta prohibició que les forces de la foscor van castigar Vrubel, privant-lo de la seva ment. Però com va passar realment segueix sent un misteri. I cada persona pot crear la seva pròpia visió de l'obra d'un pintor brillant i els seus herois, desenvolupar la seva pròpia actitud cap a ells. Una cosa està clara: la temàtica escollida per Vrubel sempre segueix sent rellevant. Després de tot, sempre ho ha estati hi haurà oposició entre el mal i el bé, la llum i la foscor, el bell i el monstruós, el sublim i el terrenal.