2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
L'estil musical rococó es veu més clarament entre les creacions dels clavicèmbals. Els músics francesos Francois Couperin i Jean Philippe Rameau van ser hàbils i molt perspicaces en les seves creacions, de manera que van poder reflectir amb precisió l'esperit de l'època, mostrar la seva gràcia i sofisticació. Avui dia, molts músics es guien pel treball de músics famosos, intentant arribar a les mateixes altures.
La influència del rococó en la música va ser tan forta que va canviar completament la manera com s'escrivien les simfonies en aquell moment.
Què és el rococó?
El rococó és un estil que va aparèixer a França a la primera meitat del segle VIII. Generalment s'accepta que esdevingué l'apogeu del barroc. L'estil rococó de la música destaca per la seva brillantor, gràcia i sofisticació. En altres àrees, es manifesta com una càrrega de treball excessiva, de vegades, d'interiors i estructures arquitectòniques.
Les fonts d'inspiració dels músics i artistes d'aquesta època eren mites antics, eròtica. En resum, l'estil musical rococó era el més estès i popular a Baviera i arreuFrança.
Apareix l'estil
L'emergència del rococó a la música i en altres àmbits es deu a canvis greus en les visions filosòfiques, canvis en les preferències. La idea era reflectir en la seva obra l'eterna joventut, la bellesa inextinguible i la gràcia de les formes, el desig d'escapar del real al mitològic.
La vida tranquil·la dels pastors als pobles i pobles s'ha convertit en una imatge ideal. A poc a poc, la música de l'època rococó ja s'està popularitzant arreu d'Europa: a Itàlia, Rússia, la República Txeca, Alemanya i molts altres. I no només la música, sinó també l'arquitectura, la literatura i la moda tendeixen a absorbir les noves tendències.
Rococó a Alemanya i França
A Alemanya i França, la música rococó es va expressar amb més claredat. Van aparèixer ritmes suaus, captivadors amb un significat profund i una estructura inusual. Qualsevol simfonia s'endinsa en el món desconegut dels somnis, on volia romandre durant molt de temps.
Els següents compositors francesos van deixar la major empremta en la música d'aquell període:
- Louis Claude Daquin (compositor i clavecinista).
- Jean Joseph de Mondonville (director, violinista i compositor).
- Antoine Forcret (gamboista i compositor) i altres.
Entre els compositors i músics alemanys i austríacs cal esmentar:
- Joseph Haydn (compositor).
- Emmanuel i Christian Bach (fills del famós Johann Sebastian Bach).
Característiques
Les característiques del rococó en la música es perceben de la mateixa manera que en l'arquitectura, la pintura, perquè no presenten diferències greus. Tota la música estava plena de diferents decoracions sonores, la melodia no era constant, canviava tot el temps. Per regla general, les simfonies no canviaven d'una forma a una altra. Per exemple, si la creació era de caràcter dramàtic, llavors no es va convertir en positiu. És cert que algunes notes podien estar presents, gràcies a les quals la música es va fer polifacètica i rica.
El clavicèmbal es va convertir en l'instrument més popular durant el desenvolupament del rococó, amb l'ajuda del qual molts compositors van crear les seves creacions. Es va convertir en l'encarnació de l'estil rococó a la música en realitat, ja que era reconegut com a galant i elegant, petit i tranquil.
No va requerir grans habilitats per part del músic, ja que tenia un disseny bastant senzill. És cert que les simfonies creades amb l'ajuda d'un instrument tan senzill, a primera vista, encara sorprenen les ments. Exteriorment, estava decorat amb diverses pedres i detalls petits i refinats inherents a aquella època.
Rococó a la música breument
En les formes més grans de música, com l'òpera i el ballet, el flux és el més complet. Això es pot veure en les obres de Rameau i Campra, que es basen en la introducció de petites àries i episodis de dansa, que estan estretament entrellaçats a causa del principi de la suite.
Algunes òperes es construeixen, al contrari, a costa d'una suite lluminosa que no té històries clares. Aquests treballs són presentats per Rameauanomenada "Índia galant" i Campra - "festes venecianes". Les imatges dels personatges destaquen donant-los elegància, esplendor. Els personatges van vestits amb disfresses enganxoses, que recorden una mica a les de disfresses.
Sovint recorre a l'ús de la pastoral, on els pastors i pastors lliures i lliures gaudeixen de la vida. Els personatges no tenen cap semblança real amb l'estat actual de les coses entre els pastors del camp.
L'estil rococó en la música implica centrar-se en la galanteria dels personatges, en paisatges inusuals. No només s'utilitza el clavicèmbal, sinó també el violí, la flauta i l'oboè. La música es composava seguint el principi de la suite, que amb el temps es va anar omplint amb detalls i decoracions cada cop més minucioses i significatives. Per exemple, van aparèixer les danses "insert" (paspier, bourre, minuet, pavana). Més tard, la forma es simplifica, inclou més danses lliures amb noms senzills, on es va proporcionar total llibertat d'imaginació del creador.
Quin va ser el més popular?
El El rococó a la música era especialment estimat pels representants de la burgesia, que es delectaven amb simfonies durant els sopars. Les més populars eren aquelles formes on es manifestava la imaginació de l'autor, és a dir, hi havia un lloc per a invents, imitacions, rialles i diversió.
"Chicken" Rameau o "Little Windmills" Couperin van gaudir d'un èxit rotund entre la classe alta, ja que semblaven els més divertits. Aquestes creacions s'han convertit per a molts músicsun exemple digne d'emulació.
Sovint, els músics parodiaven les maneres dels altres o adoptaven els seus hàbits i el seu "entusiasme". El "Quartet de sonates" de Guillaume Guillemin va ser el reflex més impactant d'aquesta aspiració a l'època rococó.
Recomanat:
Les principals característiques d'un heroi romàntic: concepte, significat i característiques
El concepte de "romanticisme" s'utilitza sovint com a sinònim del concepte de "romanticisme". Amb això es refereixen a la tendència a mirar el món a través d'ulleres de color rosa i una posició de vida activa. O associen aquest concepte amb l'amor i qualsevol acció pel bé del seu ésser estimat. Però el romanticisme té diversos significats. L'article parlarà d'una comprensió més estreta que s'utilitza per a un terme literari i dels trets principals del personatge d'un heroi romàntic
Lletres filosòfiques, les seves característiques principals, principals representants
Aquest article descriu el tipus de literatura lírica, més precisament les lletres filosòfiques; es consideren els seus trets característics, s'enumeren els poetes, en l'obra dels quals els motius filosòfics eren els més forts
"Azazaza": què és, què vol dir i com va aparèixer en el discurs?
Només les persones que han dominat Internet recentment poden fer una pregunta relacionada amb la paraula que es troba sovint "azazazah". El jovent, que va deixar passar aquesta paraula al món, la gestiona perfectament: l'utilitzen als comentaris, l'entenen i l'accepten. Però tot i així, val la pena decidir: "azazaz": què és, què significa i com va aparèixer en el discurs?
Estil rococó a l'arquitectura europea. Rococó a l'arquitectura russa
Extravant i capritxos, aquest estil es va originar a França a principis del segle XVIII. El rococó en l'arquitectura no va ser tant una direcció independent com un moment determinat del desenvolupament del barroc paneuropeu
Rococó en pintura. Representants del rococó en pintura i les seves pintures
Els representants del rococó a la pintura del segle XVIII van desenvolupar principalment escenes galants de la vida de l'aristocràcia. Els seus llenços representen el festeig romàntic amb un toc d'erotisme amb el teló de fons de paisatges pastorals
