El treball d'A. S. Pushkin "Mozart i Salieri": gènere, resum

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

L'obra "Mozart i Salieri", el gènere de la qual és una petita tragèdia, va ser escrita pel famós poeta, escriptor i dramaturg rus A. S. Pushkin. L'autor va concebre la idea d'escriure una nova obra de teatre el 1826, però la va crear en el període més fructífer de la seva obra, durant l'anomenada tardor de Boldin. L'obra es va publicar l'any 1831, donant lloc immediatament a un dels mites més perdurables que el compositor Salieri va matar el seu amic Mozart. El text del drama es va convertir en la base del llibret de l'òpera homònima de N. A. Rimsky-Korsakov, així com dels guions de pel·lícules.

Idea

L'obra "Mozart i Salieri", el gènere de la qual és una mica específic en comparació amb altres obres de l'autor, estava a punt cinc anys abans de la seva publicació, ja que hi ha testimonis escrits d'amics del poeta i alguns dels seus. contemporanis. Però el poeta tenia por de les crítiques oficials, així que no tenia pressa per publicar-la. Fins i tot va intentar publicar les seves noves obres de manera anònima o amagar la seva autoria assenyalant que havia traduït obres estrangeres. L'obra va ser escrita sota la forta influència del seu anterior gran drama històric "Boris Godunov".

Womentre hi treballava, Puixkin va voler escriure una sèrie de peces de teatre dedicades als episodis històrics d' altres països. I si en el primer cas es va inspirar en l'obra de W. Shakespeare, llavors aquesta vegada va agafar com a model la dramatúrgia de l'autor francès J. Racine, a qui va preferir pel que fa a l'harmonia de l'argument i de l'estil.

Funcions de la història

Una de les obres més famoses de Puixkin va ser l'obra "Mozart i Salieri". El gènere d'aquest drama és molt concret, ja que s'inclou en el cicle de les anomenades petites tragèdies, que com a tals no existeixen a la literatura, sinó que van ser desenvolupades pel mateix autor exclusivament per a obres noves, de les quals només n'hi havia. quatre. Un dels principals trets distintius de gènere de l'obra és la simplificació deliberada de la trama. Només hi ha dos personatges en aquesta obra (sense comptar el violinista cec que apareix en un episodi).

Tota la composició de l'obra són monòlegs i diàlegs, en els quals, tanmateix, els seus personatges queden plenament revelats. La composició "Mozart i Salieri" es distingeix per la psicologia acuradament escrita dels personatges. El gènere de l'obra va determinar la seva intimitat: l'acció transcorre en un espai tancat, que, per dir-ho, s'encén i emfatitza encara més el caràcter dramàtic de la història. El final de l'obra és força previsible: pràcticament no hi ha intriga pel que fa a la trama. La trama principal és una demostració del món interior dels personatges, un intent d'explicar el seu comportament i motius.

Idioma

El drama "Mozart i Salieri" és molt senzill, però alhora ric en vocabulari. Puixkin es va negardels complexos girs literaris als quals va recórrer a l'hora d'escriure la seva tragèdia anterior, quan va imitar Shakespeare. Ara estava interessat en el llenguatge fàcil i elegant de Racine. Va assegurar que el lector (o l'espectador de la producció teatral) no es distregués de l'essència del conflicte i de l'oposició dels personatges.

Per tant, va reduir deliberadament l'abast de la narració i va buscar la màxima concisió en diàlegs i monòlegs. I de fet, tots dos herois es tornen molt comprensibles immediatament, ja que des de la seva primera aparició exposen de manera clara, clara i precisa els seus motius i objectius a la vida. Potser va ser en petites tragèdies on es va manifestar especialment el talent de l'autor per captivar la senzillesa del vocabulari. Això és el que atrau el lector al drama "Mozart i Salieri". Puixkin volia fer el sentit del conflicte el més accessible possible, així que va evitar qualsevol cosa que pogués distreure el lector. Al mateix temps, la parla dels personatges no és exempta d'una certa elegància: propera al col·loquial, tanmateix sona molt melodiós i harmònic. En l'obra en qüestió, aquesta característica és especialment pronunciada, ja que dos dels seus herois són compositors, persones de treball mental que tenen un gust refinat.

Introducció

Un dels escriptors i poetes més famosos és Puixkin. "Mozart i Salieri" (un resum de l'obra es distingeix per una aparent simplicitat i accessibilitat per a la comprensió) és un drama que resulta interessant pel seu caràcter dramàtic i la seva complexa trama psicològica. L'inici s'obre amb un monòleg de Salieri, que parla de la seva devoció iamor per la música i també recorda l'esforç que va fer per estudiar-la.

Alhora, expressa la seva enveja (per cert, aquest era un dels esborranys dels títols de l'obra) a Mozart, que compon obres brillants amb facilitat i virtuosisme. La segona part del monòleg està dedicada a revelar la seva intenció: el compositor va decidir enverinar el seu amic, guiat pel fet que va malgastar el seu talent i no sap com trobar-ne un ús digne.

La primera conversa d'herois

Com ningú en un treball breu, Puixkin va ser capaç de transmetre tota la profunditat de les experiències psicològiques de Puixkin. “Mozart i Salieri” (el resum de l'obra n'és la millor prova) és un duel verbal entre dos personatges, en el qual xoquen els seus interessos i objectius vitals. Tanmateix, exteriorment es comuniquen molt amablement, però l'autor va estructurar els seus discursos de manera que cada frase demostra com de diferents són persones i com d'irreconciliables són les contradiccions entre elles. Això ja es va revelar en la seva primera conversa.

El tema de "Mozart i Salieri" potser es revela millor en l'aparició del primer a l'escenari, que demostra immediatament el seu tarannà fàcil i relaxat. Porta amb ell un violinista cec que interpreta malament la seva composició, i els errors del pobre músic el diverteixen. Salieri, en canvi, està indignat perquè el seu amic es burla de la seva pròpia música genial.

Segona trobada de personatges

Aquesta conversa finalment va consolidar la decisiócompositor per enverinar el seu amic. Pren el verí i es dirigeix a un restaurant on han acordat sopar junts. Entre tots dos de nou hi ha un diàleg que finalment posa el punt sobre i. Totes les petites tragèdies de Puixkin es distingeixen per aquest laconisme d'acció. Mozart i Salieri és un drama que no és una excepció. Aquesta segona conversa entre els compositors és central a la narració. Durant aquesta nit, els seus interessos i motius de vida xoquen directament.

Mozart creu que un veritable geni no pot fer el mal, i el seu interlocutor, encara que sorprès per aquest pensament, tanmateix porta el seu pla al final. En aquest cas, el lector veu que Mozart està condemnat. Puixkin construeix la seva obra de tal manera que no hi ha cap dubte. Està interessat principalment en què va portar a aquest drama.

Imatge del personatge principal

La tragèdia "Mozart i Salieri" és interessant pel que fa a l'enfrontament psicològic d'aquestes persones. El primer personatge és molt senzill i directe. Mai se li passa al cap que el seu amic està gelós d'ell. Però com a autèntic geni de l'art, té un talent inusual que li indica un final ràpid, del que també li parla. Mozart explica a Salieri la història d'un client estrany que li va encarregar un rèquiem i des d'aleshores no ha aparegut.

A partir d'aleshores, al compositor li va semblar que estava escrivint una missa funerària per a ell mateix. En aquest relat breu, hi ha una premonició del final imminent, tot i que no donasaber exactament com passarà.

Imatge de Salieri

Aquest compositor, per contra, està encara més decidit a dur a terme el seu pla astut. Això és especialment evident en l'escena en què Mozart li interpreta fragments del rèquiem. Aquest moment és un dels més forts de l'obra. En aquest episodi, Mozart torna a aparèixer davant el lector com un geni musical, i Salieri com el mal personificat. Així, l'autor va demostrar clarament la seva idea que aquests dos conceptes són incompatibles entre si.

Idea

L'obra “Mozart i Salieri” és l'obra més filosòfica del cicle de les petites tragèdies, ja que expressa amb més plenitud el problema de l'enfrontament entre el bé i el mal, plasmat en el gran compositor i els seus envejos. Puixkin va triar idealment els herois per encarnar la seva idea: després de tot, és la creativitat real i autèntica la que es converteix en l'escenari de la lluita entre aquests dos principis oposats. Per tant, aquest drama té un significat existencial. I si altres obres del cicle considerat tenen una trama força dinàmica que mou la idea principal, aleshores en aquesta obra tot és el contrari: l'autor proposa la idea filosòfica que la creativitat real és el sentit de la vida, i l'argument interpreta un paper auxiliar, ombrejant la idea de l'escriptor.