2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Diuen que un paisatge és un retrat de la natura. I en un bon artista està ple de dinamisme, una mena de misteri que es revela a l'espectador només a nivell intuïtiu-sensual. Observa un esbós normal, fins i tot insignificant, de la natura -un arbre solitari dempeus, un mar turbulent o una zona muntanyosa- i, tanmateix, no deixa d'admirar l'angle inusual del representat, l'estat d'ànim observat fotogràficament, el joc impressionista amb els colors. Totes aquestes característiques també poden caracteritzar les teles d'Igor Grabar. Intentem fer una descripció del quadre "Blau de febrer".
Història de la creació
Per regla general, l'evidència de la història de la creació d'una obra d'art és molt efímera. Passa un temps, i el mateix artista no recorda exactament quan va tenir la idea de capturar alguna cosapaper. Afortunadament, la història del quadre "February Blue" no s'ha enfonsat en l'oblit. Se sap que el llenç es va crear quan Grabar s'allotjava a Dugino amb el filantrop hospitalari Nikolai Meshcherin. El període Dugin és considerat potser el més fructífer de l'obra de l'artista, les pintures pintades durant 13 anys van ser acceptades per museus i exposicions amb molt de gust.
Un bon matí de febrer, l'artista només va decidir donar un passeig, sense pintures ni cavallet. Un dels bedolls li va semblar especialment bonic a Grabar, se'l va mirar i… va deixar caure el bastó. I agafant-lo, va mirar l'arbre de baix a d alt. L'efecte va ser senzillament extraordinari! L'artista es va afanyar a buscar subministraments i va dibuixar el que va veure per començar a crear una imatge completa en pocs dies. Per fer-ho, Grabar va cavar una rasa a la neu, va cobrir la tela amb un paraigua, que va millorar l'efecte de la presència del blau i va començar a crear. Va treballar durant unes dues setmanes i durant tot aquest temps la natura va mimar l'artista amb un bon temps.
Assumpte de la imatge
Descripció de la pintura "February Blue" comencem amb el més important: els bedolls en primer pla. L'arbre està embolicat amb els millors encaixos d'hivern que poden brillar alegrement fins i tot en un dia ennuvolat. Una mica més enllà es poden veure les amigues més petites de la reina de canó blanc, petits bedolls. Així doncs, em ve al cap la comparació amb les noies que giren en un ball rodó, cridant la primavera i despedint febrer. Sembla que si et quedes una mica més al costat de la tela, sentiràs una cançó sobre el símbol del nostre país, el bedoll.
L'arbre està representat sobre el fons d'una manta blanca com la neu i un cel blau penetrant. És per això que les seves branques, que donen al bedoll una forma interessant, fins i tot una mica estranya, semblen misterioses, fabuloses, embruixades. Com si la bellesa de tronc blanc acabés de despertar-se i arribés al cel per donar la benvinguda a la primavera, la qual cosa fa que sembli que el bedoll està embolicat.
Solució de color
Continuem l'assaig "Descripció del quadre "Blau de febrer"". Sembla que la imatge del mes d'hivern requereix l'ús de pintura blanca amb força. Tanmateix, Grabar va actuar de manera diferent. A la tela, l'espectador pot veure clarament que la neu ja no està molt neta, en alguns llocs es veuen taques descongelades, la qual cosa significa que s'acosta la primavera. Al mateix temps, l'artista utilitza generosament colors pastel i brillants. Es creu que en el llenç va arribar al límit de la saturació del color, pintant, de fet, amb llum pura. Veurem molts tons de blau, ultramar. Tots ells es fonen en la música única de la pintura, la finalitat principal de la qual és transmetre un moment més de la vida de la natura, de vegades invisible per a l'home comú. Amb una instal·lació semblant, el llenç creat per Grabar -"February Blue"- s'acosta a les obres mestres dels impressionistes francesos, com ara "Poppies" de Claude Monet.
Estat d'ànim dominant
El missatge ideològic principal del llenç es pot descriure com una expectativa. El fred de l'hivern segurament donarà pas al clima càlid, el bedoll representat es vestirà amb un bonic vestit de fulles verdes i la natura començarà una nova ronda del seu desenvolupament. Això explica l'extraordinari, optimistafons emocional de la tela. Aquesta descripció del quadre "Blau de febrer" hauria de tenir en compte.
Altres dades
Grabar ha guanyat fama com a protagonista de la temporada d'hivern. Fins i tot hi ha un paral·lelisme interessant de l'esmentat període Dugin amb la tardor de Boldin de Puixkin com un dels períodes més fructífers de l'activitat del poeta. Tanmateix, Grabar - "February Blue" i altres teles "d'hivern" no compten! - També va captar altres estacions, així com les cares de la gent. L'artista ha treballat de manera molt fructífera al llarg de la seva vida: no tots els pintors poden crear gairebé sense parar durant uns 60 anys!
Al principi, l'artista va anomenar el quadre que ens interessa "Hivern blau" -una analogia amb altres quadres de Grabar-, però quan va donar la seva descendència a la Galeria Tretiakov, li va canviar el nom. L'obra mestra encara hi és avui. El visitant mira el llenç i es sorprèn de trobar quelcom que fins i tot les reproduccions més hàbils són incapaços de transmetre: traços, punts individuals que conformen el llenç. Això també és un rastre d'un dels corrents de l'art: el divisionisme.
Aquesta descripció del quadre "Blau de febrer" es pot considerar completa.
Recomanat:
Obra de Van Gogh. Qui és l'autor del quadre "El crit" - Munch o Van Gogh? Pintura "Scream": descripció
Hi ha llegendes sobre la maledicció de la pintura "El crit": hi ha moltes mal alties misterioses, morts, casos misteriosos al seu voltant. Aquesta pintura va ser pintada per Vincent van Gogh? La pintura "El crit" es deia originalment "El crit de la natura"
Perov, el quadre "Caçadors en repòs": la història de la creació, descripció del llenç i una mica sobre el mateix artista
Vasily Grigoryevich Perov va crear moltes pintures sorprenents. Entre ells hi ha el quadre "Caçadors en repòs". Tot i que l'artista el va pintar a finals del segle XIX, els coneixedors de l'art encara estan contents de mirar el llenç, que representa persones reals, les seves expressions facials i gestos es transmeten
Descripció del quadre de Van Gogh "Els menjadors de patates"
El quadre "Menjadors de patates" va ser l'acord final de l'estada de l'artista a Nuenen (Brabant Septentrional, Països Baixos). En aquell moment, encara buscava la seva manera
Igor Grabar, el quadre "Hoarfrost" és un dels millors paisatges de la pintura russa
El geni de la humanitat Rubens s'anomenava l'artista de reis, és a dir, era un retratista de la cort, com gairebé tothom que va aconseguir desenvolupar el seu talent gràcies al mecenatge dels poders. I no és vergonyós. Per què el títol d'artista soviètic hauria de sonar ofensiu? Sí, encara que sigui, és clar, un geni, com Igor Grabar. "February Blue": una imatge que dissiparà qualsevol dubte sobre aquesta puntuació
Breu descripció del quadre de V. Serov "Noia il·luminada pel sol"
Valentin Serov és un artista itinerant rus les obres del qual sorprenen amb temes senzills però encantadors. En pocs 46 anys, el mestre va aconseguir escriure més de dues-centes obres mestres. "Noia il·luminada pel sol" - una obra famosa de l'artista