2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El llenç és inusual i commovedor. Això es nota especialment si saps què va ser creat per un jove artista que li quedava molt poc temps per viure… Per tant, comencem la descripció de la pintura de Vasiliev "Prat humit".
Història de la creació
Tot va començar amb una mal altia. El 1870, l'artista Fiódor Vasiliev va agafar un refredat i els metges li van diagnosticar un diagnòstic terrible per a aquells temps: "tuberculosi". Ha d'anar urgentment a Crimea, lluny del destructiu clima del nord. Tanmateix, la península no impressiona l'artista i els paisatges de Crimea no li funcionen bé. El creador troba massa a f altar els paisatges abandonats… I ara li ve al cap la idea de plasmar-los literalment de la memòria. A partir de diversos esbossos, crea una obra mestra en tota regla.
Història i composició
Una anàlisi detallada del representat és el primer punt que hauria d'afectar la descripció de la pintura de Vasiliev "Prat humit". El grau 8 ja requereix una gran profunditat de gust estètic i talent artístic. Així successivamentA la tela veiem un prat esquitxat d'un xàfec. Per sobre de l'escassa vegetació del nord -uns quants arbres situats al fons- hi ha un cel tempestuós, fins i tot es podria dir, "bullent". Sembla que el cim de la tempesta ha quedat darrere nostre, però la pluja encara no ha parat.
El llenç no ens cridarà l'atenció amb colors brillants o esdeveniments representats a gran escala. Però val la pena mirar-ho més de prop, i entendrem que l'obra és enginyosa en el seu detall, la seva dinàmica especial. Això també hauria de tenir en compte la descripció de la pintura "Wet Meadow" de Vasiliev. De fet, tot el que es representa és una lluita contínua dels elements. Això és especialment evident al cel, que ocupa una part important del llenç.
La descripció de la pintura de Vasiliev "Prat humit" també hauria de parlar de la seva construcció. El centre compositiu del llenç se centra en dos arbres, la imatge dibuixada a ells amb fils invisibles: un pendent, punts daurats. El desplaçament cap a la dreta del centre del llenç no és casual: dóna naturalitat al llenç i també augmenta visualment l'espai. Això últim va permetre a l'artista acomodar un paisatge que és impressionant per la seva inclusió: aquí hi ha alhora un prat extens i simplement un cel sense fi. Això també s'ha de tenir en compte a l'hora de crear una descripció de la pintura de F. A. Vasiliev "Prat humit".
La superfície celeste està dividida en dues meitats i la vora que les separa és visible amb força claredat. El primer ja està al poder del sol, i el segon, fosc, gairebé negre, encara conté núvols. Aviat seguiran navegant, portant la pluja al bosc llunyà. Les dues cares del cel s'emmirallenes mostren a l'aigua, tant fosques com clares. Tot això manté la imatge unida, no permet que la imatge es desfà en detalls separats i no relacionats. Arribeu a la mateixa conclusió si intenteu escriure una descripció del quadre "Prat humit" de Vasilyev.
Idea principal
No obstant això, qualsevol llenç amb talent, a més de la part externa i pictòrica, també en té una d'interna. És a dir, la pregunta sempre queda: què volia dir el creador al públic? En aquest cas, el paisatge de l'artista transmet la imprevisibilitat de la natura, la lluita en ella de dos elements, dos principis: llum i fosc, calma, serena i agitada, rebel, tronada. Això li dóna al llenç un realisme extrem; sembla una mica més, i sentiràs l'olor de l'ozó, una mica de frescor que sempre arriba després de la pluja, o un toc de gotes. Amb aquesta idea, cal completar la descripció de la pintura de Vasiliev "Prat humit".
Altres dades
Però encara no s'ha acabat. Els contemporanis del creador van apreciar molt aquesta obra i fins i tot li van atorgar el segon lloc a l'exposició de la Societat de Foment dels Artistes. Per cert, la creació de Shishkin va guanyar llavors, però això no és tan important. Molt més important és que la societat va veure en Fedor Aleksandrovich un talent rar capaç de crear veritables obres mestres (la nostra descripció de la pintura de Vasiliev "Prat humit" demostra aquesta idea).
Durant un temps el llenç va ser conservat per un amic íntim de l'artista, Kramskoy. Llavors el príncep Nikolai Konstantinovich va voler comprar la pintura, peròestava per davant de Pavel Tretiakov. És allà, a la Galeria Tretiakov, on es troba la pintura fins als nostres dies. Pel que fa a Fiodor Vasiliev, només li quedava un any després de crear la seva obra mestra del nord. L'artista va treballar en les obres durant molt de temps i intensament, esgotant-se completament. Naturalment, això no va contribuir a la recuperació, i a finals de setembre de 1873, Vasiliev va morir.
Recomanat:
Història de la creació i descripció de la pintura de Rylov "Field Rowan"
Per descomptat, una descripció verbal de la pintura de Rylov "Field Rowan" no substituirà la seva contemplació en viu. Però ajudarà a presentar el caràcter general i els detalls individuals. I el més important: entendre què va portar l'artista i per què va voler capturar aquest racó particular de la natura. Ara el paisatge es troba en una de les sales d'exposicions del Museu Estatal Rus de Sant Petersburg
Pintura "Matí en una pineda": descripció i història de la creació
Segons la investigació sociològica, els russos consideren el quadre "Matí en un bosc de pins" un dels més populars del país. És reconeguda com un veritable símbol de l'art rus
Composició basada en la pintura "Bogatyrs" de Vasnetsov. Història de la creació i descripció
La línia romàntica nacional de l'art rus està plasmada en moltes obres de Viktor Vasnetsov. I per als qui escriuen un assaig basat en el quadre "Herois", cal esmentar aquest fet. Aquest tema s'ha convertit en el principal en les pintures, esbossos arquitectònics i arts i manualitats de l'artista
Pintura sobre guix humit. Pintura artística de les parets
Si passegeu pels carrers de les ciutats antigues, aneu als temples, podreu veure autèntiques obres d'art. Es fan a l'interior sobre sostres i parets o directament a les façanes dels edificis
Fresco "La creació d'Adam" de Miquel Àngel. Descripció i història de la creació
"La creació d'Adam" és un dels 9 frescos pintats segons escenes bíbliques i que constitueixen el centre compositiu de la pintura del sostre de la Capella Sixtina. El seu autor és Michelangelo Buonarroti (1475-1564)