2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Polissky Nikolai Vladimirovich ("Oncle Kolya") és el pare fundador del land art rus, que, segons ell, "va sortir dels ninots de neu al vessant". Nascut el 1957, es va graduar a l'escola Mukhinskoe, es va convertir en l'únic moscovita del grup d'art "Mitki" de Leningrad i fins a l'any 2000 es va dedicar en silenci a la pintura de paisatge tradicional. Però a principis del nou mil·lenni, va tenir lloc el mateix esdeveniment: el naixement de l'art terrestre rus en un vessant prop del poble de Nikola-Lenivets, a la regió de Kaluga.
ninots de neu
Tot va començar amb ninots de neu. El primer gran projecte de Polissky, que implicava tot un exèrcit de camperols locals, va desbloquejar el potencial del paisatge senzill rus. L'espai abandonat i inútil es va transformar: ara molts ninots de neu van escalar el vessant abans buit, marcant l'obertura d'una nova era de l'art monumental rus. Els vilatans es van alegrar, van fer rodar boles de neu amb plaer i els esnobs metropolitans van declarar: els ninots de neu són el cant del cigne de Polissky. Però va resultar exactament el contrari.
Palla de fenc
El concepte de l'autor aviat va madurar: repensar les formes arquitectòniques històriques i fer-les al seu propi poble amb materials improvisats. I el fenc del poblesuficient. Però, per definició, només se'n pot fer un paller. Però quina pila! Una autèntica torre de Babel. La tecnologia de posada de fenc va suggerir als constructors que es pot disposar en forma de rampa en zigurat. Tot el poble va estar ocupat en la construcció de la torre: els borratxos locals amb dallas van ser els primers a tirar-se, després tota la resta. Això va marcar l'inici d'una nova tendència d'autor: la construcció de formes arcaiques a partir de materials no menys arcaics. Es van riure de la torre a Rússia, però es va notar a l'estranger, i anem-hi, Polissky i els seus ajudants del poble es van convertir en participants actius en exposicions internacionals d'art contemporani. Els camperols de l'interior rus han estat a l'estranger per primera vegada.
Reconeixement
A partir de l'any 2002, els objectes d'art de Polissky van començar a estendre's per la Terra. A cada ciutat o país, l'artista buscava en primer lloc esbrinar quins materials eren típics de la zona. Així, els seus objectes es van convertir en quelcom nou, i alhora familiars a qualsevol part del món, encaixant orgànicament en el paisatge urbà o natural. Així doncs, a la regió vinícola de França, va instal·lar una enorme columna feta de vinyes, una porta feta amb fusta flotant a Perm, una mena de niu de corb cúbic fet de branques de salze a la zona industrial de Moscou.
Dos caps
El programa, que inclou l'ús de formes arcaiques, encaixa perfectament amb els tòtems de l'objecte "Les Fronteres de l'Imperi", instal·lat tot i així, al poble de Nikola-Lenivets. Els ocells de dos caps, posats sobre troncs en ruïnes, semblen més aviat irònics…més aviat voltors que àguiles. Part d'aquest objecte s'inclou a l'exposició permanent del Museu Erarta de Sant Petersburg.
L'artista va tornar a mirar l'escut d'armes: el projecte Firebird es va mostrar allà a Shrovetide el 2008.
Archstoyanie
L'any 2006, Nikolai Polissky es va convertir en el fundador del festival Archstoyanie, celebrat dues vegades l'any a la vora del riu Ugra. Els fundadors del festival afirmen que la seu del festival coincideix amb el lloc de l'històric Standing al riu Ugra, d'aquí el nom. I l'element "arc" es pot interpretar de diferents maneres: com "arquitectura", "arquetip", "arcaic". Totes aquestes interpretacions trobaran cabuda al festival. La majoria dels objectes del festival són interactius: pots pujar-hi, muntar, fins i tot s altar. Entre les atraccions locals hi ha el trampolí més gran d'Europa amb una longitud de 50 metres. Recentment, s'ha obert una altra part del projecte: l'Archstoyanie infantil, on funcionen estacions educatives i de joc. El land art va començar a guanyar popularitat a Rússia precisament a causa d'aquest festival. Cada any, juntament amb altres autors, el mateix Nikolai Polissky participa a l'Archstoyanie. Les obres de l'artista atrauen l'atenció de tots els participants i visitants del festival.
Nikola-Lenivets Park
Allà, al parc, que va sorgir com a resultat dels festivals al voltant de Nikola-Lenivets, hi ha diversos edificis més de Polissky. La ment universal, una col·lecció de columnes gegants de fusta i metall que condueixen a una megament de fusta, està estilitzada com una antigaarquitectura del temple. "Selpo", que va sorgir sobre les ruïnes d'una botiga abandonada, també sembla un temple d'una religió desconeguda. Quan construeix Nikola-Lenivets, Nikolai Polissky, un artista, intenta pensar com un arquitecte i urbanista. Hi ha petites similituds amb la torre de televisió Eiffel o Ostankino ("Torre dels mitjans"), el Centre Georges Pompidou ("Beaubourg"), un far a la riba del riu, on es van trobar els primers ninots de neu i una torre de fenc. L'artista converteix les ruïnes i els erms en obres d'art a gran escala. Els seus objectes no viuen gaire: l'estètica de la destrucció és tan important per a l'autor com l'energia de la creació. I fins i tot algunes obres es creen per cremar en un foc festiu.
Art nou
L'art terrestre com a tendència de l'art va sorgir relativament recentment, però molts experts preveuen un gran futur. No és només una forma d'escultura o arquitectura, és l'art del medi ambient, la finalitat del qual és canviar la visió del món de l'home urbà modern. Nikolai Polissky fa front amb èxit a aquesta tasca, i cada any un exèrcit de persones afectuoses es reuneix al seu poble. L'artista treballa sovint en sèrie o crea interpretacions d'obres antigues (especialment en la seva obra es repeteixen ninots de neu, torres, portes) i les dispersa per tot el món, gràcies a la qual cosa cada cop hi ha més persones que aprenen sobre ell i estan impregnades de l'esperit de el seu treball. Polissky no és només un dels artistes russos més famosos, sinó també un dels creadors de land art més famosos del món.
Recomanat:
Art rus del segle XIX: característiques generals, història del desenvolupament, direccions principals
Com podeu veure a la història de l'art rus, el segle XIX va ser un període de floriment i desenvolupament actiu de diverses tendències. La cultura d'aquella època està determinada per les relacions burgeses. El capitalisme ja es va formar plenament al segle XVIII, va cobrir diverses àrees de producció material, i això va afectar àrees no productives
L'últim art. Noves tecnologies en l'art. Art Modern
Què és l'art contemporani? Com es veu, quins principis viu, quines regles fan servir els artistes contemporanis per crear les seves obres mestres?
Com dibuixar el Pare Noel amb un llapis pas a pas. Com dibuixar el Pare Noel al vidre
La vigília de les festes d'Any Nou, tothom espera un miracle. Per què no crear una mica de màgia a casa amb els nens? Els pares estaran d'acord que el temps passat amb els nens no té preu
Per què necessitem art? Què és l'art real? El paper i la importància de l'art en la vida humana
No tothom sap per a què serveix l'art, com va sorgir i de què va. Tot i això, tothom s'hi enfronta diàriament. L'art és una part molt important de la vida de tothom, i cal saber com pot influir i si la creativitat és necessària
El centre cultural del sud de Rússia - Rostov. El circ de la ciutat com a part de l'art del circ rus
El circ (Rostov-on-Don) existeix des de mitjans del segle XX. Artistes talentosos amb els números més difícils i animals entrenats actuen a la seva pista