2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El camí d'un artista és un camí difícil i indirecte. De vegades necessites anys de recerca dolorosa, molta feina per millorar les teves habilitats, triar el teu propi estil, les teves imatges, les teves trames. El camí creatiu de Helium Korzhev va ser difícil. Buscant la concisió i l'expressivitat, ho exclou tot, com ell creu, és superflu i els seus personatges ocupen tot l'espai del quadre. Què volia expressar l'artista amb les seves obres, de què tracta? En parlarem a l'article.
Biografia de Helium Korzhev
El 7 de juliol de 1925, va néixer un nen a Moscou a la família d'un arquitecte del parc i un professor. Se li va donar el nom d'Heli, que significa "assolellat". Més tard van néixer dues noies més a la família Korzhev. Des de petit, el nen va créixer en un ambient d'art. El talent per dibuixar va aparèixer a Helium durant la infància. Korzhev va arribar a l'estudi d'art tan aviat com tenia onze anys. Era la classe d'A. P. Sergeeva, estudiant de V. A. Serov. Korzhev va ser admès a l'escola secundària professional recentment obertatercera classe el 1939.
Després de l'inici de la guerra, Geliy Korzhev, juntament amb els seus camarades, va a exercicis de camp a prop de Smolensk i s'inscriu a cursos de franctirador. No obstant això, no va anar a la guerra, ja que es va decidir evacuar l'escola amb professors a Bashkiria. L'escola estava situada al poble de Voskresenskoye. Després d'haver estat evacuat fins al 1944 i tornat a Moscou amb l'escola, Geliy va escriure en els seus diaris que estar al camp i el contacte directe amb la natura va permetre al futur artista adonar-se que la bellesa rau en les persones i en la natura que envolta els nens. Això va determinar el desenvolupament posterior de la pròpia escola i va donar direcció a molts estudiants en el seu treball.
Estudiant a l'institut
L'any 1944 es va acabar l'escola. Els exàmens finals dels alumnes de l'escola va ser una exposició dels seus treballs realitzats en l'evacuació. Com a resultat, el comitè de selecció de l'Institut d'Art Estatal de Moscou va acceptar tots els graduats de l'escola durant el primer any sense exàmens d'accés. Korzhev va tenir excel·lents professors, com S. V. Gerasimov i V. V. Pochitalov. Korzhev va combinar els seus estudis a l'institut amb el treball al Museu Pushkin, on va ajudar a classificar les pintures rescatades de la galeria de Dresden.
El 1946, Geliy Mikhailovich va fundar una família amb Kira Vladimirovna Bakhteeva, estudiant del departament d'actuació de GITIS. A la família van néixer dues filles.
Treballar com a professor
Després de rebre estudis superiors i el títol d'artista, Geliy Korzhev va ser convidat el 1951 pel seu professor, S. V. Gerasimov, a l'escola Stroganov per dedicar-se a activitats docents en cursos d'infantil. Tal com va escriure Korzhev als seus diaris, quan ensenyes als altres, aprens tu mateix. Mentre ensenya, organitza exposicions a Moscou i hi participa ell mateix. Les pintures d'Heli Korzhev van ser rebudes favorablement pel públic. L'any 1952, l'artista es prova com a il·lustrador. Són les seves il·lustracions les que acompanyen el conte "Sobre el Malquix-Kibalquix".
La pintura "Durant la guerra"
El 1954 es va estrenar el primer quadre acabat de Gely Mikhailovich "En els dies de la guerra". Va estar a l'exposició de la Sala d'Exposicions de la Unió d'Artistes de l'URSS. El quadre va ser molt apreciat tant pels artistes com pels visitants de l'exposició. S. V. Gerasimov va assenyalar que l'artista s'ha consolidat i ha dominat l'habilitat d'un dibuix fort.
Segons la seva recomanació, Korzhev és acceptat a la Unió d'Artistes de Moscou (MA) sense l'experiència de candidat requerida. La pintura "En els dies de la guerra" l'any 1955 s'exposa a la Galeria Tretiakov. Com a membre de la Unió d'Artistes, Geliy Korzhev participa activament en l'organització d'exposicions anuals a la Unió d'Artistes de Moscou. Aquestes exposicions eren necessàries per als joves artistes novells, ja que va ser a partir d'ells on els artistes van començar en la vida.
Temes dels anys de la postguerra
La generació d'artistes dels anys de postguerra va madurar. La guerra no va poder menys que modificar un concepte com el "realisme socialista". Més veritat va aparèixer en les obres dels artistes. Onada a poc a pocl'elogi deixa la pintura d'aquells anys, i la gent, la seva vida, la seva forma de vida esdevenen el lloc central de l'obra dels artistes de la generació Korzhev. Geliy Mikhailovich participa en exposicions amb els seus quadres "Esquerra" i "Arribat del lloc de construcció". Al mateix temps, no va deixar de treballar en les pintures "Matí" i "Mecanògraf", que es van publicar el 1957 en exposicions regulars a Moscou. Aquestes pintures es van exposar durant tot l'any en diverses altres exposicions a la capital.
Primer tríptic
A més de les exposicions a la Unió Soviètica, Korzhev participa activament en viatges de negocis creatius de la Unió d'Artistes a Itàlia, i després a Síria i al Líban. Paral·lelament, va ser elegit membre de la Junta del Ministeri d'Agricultura. El 1958, la primera de les pintures del tríptic "Comunistes" concebuda per l'artista s'exposa a la propera exposició de Moscou. Això és la Internacional. L'any 1960 es van acabar les obres del tríptic. Aquesta pintura adquireix gran fama i atorga al seu autor un premi: la medalla d'or de l'Acadèmia de les Arts de l'URSS.
El treball en les dues pintures més previstes està arribant a la seva fi. Aquests són "Lovers" i "Artist". El seu quadre "Lovers" va ser molt aclamat. La premsa va assenyalar que Korzhev a la seva imatge mostrava un estat d'ànim profund i, com sempre, es va mantenir fidel a la seva visió dels destins humans.
Creativitat dels anys 60 i 90
Als anys 60, Korzhev va treballar a Moscou com a cap de l'estudi creatiu de l'Acadèmia de les Arts i com a part de la creacióviatges de negocis visiten França i Gran Bretanya. Als anys 70 va visitar Itàlia i Espanya amb exposicions realitzades a les ciutats d'aquests països. El 1972, Korzhev Geliy Mikhailovich va rebre el títol honorífic "Artista del poble de la RSFSR". Sent de 1968 a 1976 president de la Unió d'Artistes de la RSFSR, Korzhev va reunir un equip de joves artistes amb noves idees i mètodes per al desenvolupament de l'art. A les exposicions apareixen nous noms. El 1979 va portar a Korzhev un nou títol: "Artista del poble de l'URSS". "És difícil combinar el treball social, l'organització d'exposicions i activitats docents amb el treball creatiu", va escriure Korzhev als seus diaris.
L'any 1986, va completar la seva carrera docent. El mateix any, a la primavera, va morir la mare de l'artista, i a l'hivern, el seu pare. Geliy Mikhailovich va aprofundir en el treball del cicle de pintures de la sèrie "Bíblica". El 1991, l'artista es nega a ser elegit president de l'Acadèmia de les Arts de l'URSS. Creu que cal fer front al negoci principal de la seva vida: la creació de pintures. Els joves tenen prou energia per combinar diverses obres en si mateixes, però arriba el moment en què has de deixar allò que et porta satisfacció espiritual, i aquesta és l'activitat al llenç del teu taller.
Últimes pintures de l'artista
Després de l'enfonsament del règim comunista, Geliy Mikhailovich treballa al seu taller, creant nous llenços, participant en exposicions. Això continua durant 21 anys fins a la seva mort. Al llarg dels anys s'han escrit i presentat al públic:
- Cicle "Oh DonQuixot".
- La sèrie"La llar" es va omplir amb quadres "Aixeca't, Ivan!" i "The Lodger".
- El treball de la sèrie "Bíblia" s'ha completat.
Les pintures de l'artista continuen participant en exposicions a casa i a l'estranger. L'artista comparteix el seu pensament que es van crear molts quadres que van anar a col·leccions estrangeres, alguns dels rastres es perden. Però Geliy Mikhailovich creia que en algun lloc viuen i continuen servint la gent. Els últims quadres de l'artista van ser "Profeta", "Últimes hores a la Terra" i "Guanyador". L'any 2012, el 27 d'agost, el cor de Geliy Mikhailovich Korzhev es va aturar.
Geliy Mikhailovich està enterrat al cementiri Alekseevsky de Moscou. Els autors de la làpida són la filla Irina i el nét Ivan Korzheva.
Recomanat:
Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, vida personal, creativitat, foto
L'artista popular Nemensky Boris Mikhailovich es mereixia amb raó el seu títol honorífic. Després d'haver passat per les penúries de la guerra i de continuar els seus estudis en una escola d'art, es va revelar plenament com a persona, adonant-se posteriorment de la importància d'introduir la creativitat a la generació més jove. Des de fa més de trenta anys, el seu programa educatiu de belles arts funciona al país i a l'estranger
Roshchin Mikhail Mikhailovich: biografia, vida personal, creativitat
Mikhail Roshchin és un conegut dramaturg, prosista i guionista nacional. Es va fer famós gràcies a les seves obres, que encara es representen a les sales de teatre del país, així com a les seves adaptacions. Les seves obres més famoses són "Any Nou Vell" i "Valentí i Sant Valentí". En aquest article explicarem la seva biografia, detenem les principals etapes de la creativitat
Mikhail Mikhailovich Popov: biografia, creativitat
Mikhail Mikhailovich Popov és un famós escriptor rus. També es va fer famós com a publicista, poeta, guionista i crític literari. Múltiples guanyadors de premis creatius. Conegut per novel·les psicològiques i biogràfiques i contes. En aquest article parlarem de la seva biografia i carrera d'escriptor
Nikolai Mikhailovich Karamzin: biografia i creativitat
Nikolai Mikhailovich Karamzin, la biografia del qual comença l'1 de desembre de 1766, va néixer a la província de Simbirsk, en una família noble pobra de pares educats i il·lustrats. Va rebre la seva primera educació a l'internat privat del professor Shaden. Després d'això, com molts altres joves laics, va anar a servir al regiment de guàrdies, que era considerat un dels millors
Stanyukovich Konstantin Mikhailovich: biografia, creativitat
No se'l considera un geni de la literatura russa al nivell de Tolstoi, Dostoievski o Txèkhov, però sense la prosa de mar d'Estaniukóvitx, la literatura russa del segle XIX hauria perdut gran part de la seva amplitud i versatilitat. I en la nostra època, adults i nens n'agraden, es fan pel·lícules a partir de les històries i històries del gran pintor de paisatges marins, i avui conviden al mar futurs mariners
