2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Tots els que han estat al teatre recorden que el teló del teatre és una part important de l'interiorisme i l'escenografia. Aquest atribut ha experimentat canvis significatius amb el desenvolupament del pensament tècnic i l'evolució de l'art teatral. I avui el teló de l'escenari és només un tros de tela en un cordó, però un equip tècnicament sofisticat amb moltes característiques i funcions.
Història
El teló d'escenari es va utilitzar per primera vegada al teatre de l'antiga Grècia. Va assenyalar l'inici i el final de l'acció teatral. El teló, com a equipament complex, es va inventar cap al segle XVII, quan l'escenari del teatre estava en plena efervescència. En aquest moment, van aparèixer escenografies en moviment, els dissenyadors de producció van prestar cada cop més atenció al disseny escènic i el teló no només es converteix en un element tècnic per canviar les imatges, sinó també en una oportunitat expressiva addicional.
Al segle XVIII, l'escenografia i el teló es van convertir en una part important de la història de l'obra. De vegades van tenir un paper molt important. Amb l'arribada del palco, el teló va adquirir un nou significat i es va convertir en part integral de la producció.
Al segle XX, els escenògrafs encara mésreforçar l'extrema importància d'aquest element de disseny escènic. Es van fer freqüents els projectes en què es preparaven cortines especialment per a l'actuació. Per exemple, per a la producció de la "Mascarada" de Lermontov al teatre Mariinsky, el famós dissenyador teatral A. Golovin va crear 10 cortines per a cada canvi d'escenari.
Destinació
En primer lloc, el teló del teatre fa la funció de protegir l'escenari dels ulls del públic. No permet veure el disseny i l'escenografia abans de començar l'acció, tanca l'escenari mentre duri el canvi d'escenari. Però, a més, el teló té tasques estètiques. En primer lloc, assenyala l'inici d'una actuació. Obrint el teló porta l'espectador al món de la fantasia, en aquest moment sintonitza amb l'atmosfera de convencionalitat i il·lusió del teatre. En segon lloc, el teló es pot utilitzar com a part de l'espai artístic de l'actuació i fins i tot com a personatge independent. Per exemple, al "Hamlet" del Teatre Taganka, va interpretar el paper de Time, Fate, Doom, etc.
El teló és un mitjà d'expressió addicional, per exemple? cortines lleugeres o cortines estilitzades poden crear la il·lusió d'algun tipus de terreny o habitació. Fins i tot l'absència d'aquest pot ser un cert principi artístic: alguns teatres moderns ho rebutgen. Així és com funciona la creació de K. Raikin "Satyricon".
Aparells i equips
El teatre, l'escenari només des del costat de l'auditori sembla grandiós i fins i tot romàntic. Fins i tot en el moment de la seva invenció, el teló era bastantmecanisme complex, que amb el temps s'ha modernitzat molt. S'utilitza un sistema d'accionament únic per garantir un lliscament i un desplegament suaus, sincrònics i uniformes de la cortina. Al principi va funcionar en tracció manual, més tard en elèctrica, avui està regulada per control informàtic.
El mecanisme d'elevació i baixada garanteix el moviment uniforme d'una estructura molt pesada. Per tal que les parts laterals no es balancegin, s'hi adjunten guies pesades. El disseny més complex proporciona moviment de lliscament i d'elevació. Per al funcionament de la cortina s'està construint una carretera denominada. Hi ha diverses varietats: lineal, no lineal, cable. Actualment, s'utilitzen sistemes de ferrocarril complexos per moure la cortina, que es controlen des d'un comandament a distància.
Tipologies
Complint nombroses tasques, el teló del teatre pot ser de diferents tipus. Hi ha diverses classificacions: segons el mètode d'obertura, segons la funció en l'actuació, segons els mètodes històricament establerts de draperia. També es poden distingir tipus de cortines pel mètode de control i tracció, en aquest cas s'anomenen mecanismes manuals, mecànics, elèctrics i electrònics.
Hi ha intents de classificar les cortines d'escenari segons el material del qual s'han fet. Així, es distingeixen les cortines de vellut i de lli. Però aquesta divisió és insostenible, ja que la cortina és una estructura multicapa que inclou una capa exterior, així com una capa interior d'ombra, cadascuna d'elles cosida amb teixits diferents.
Vistes per mètode d'obertura
Al llarg de la trajectòria del moviment, destaquen tipus de cortines teatrals com les cortines corredisses i amunt i avall.
El mecanisme del producte lliscant ha de proporcionar una superposició completa de l'escenari des dels ulls del públic, això es facilita per un disseny especial amb una gran olor: l'entrada d'un llenç sobre un altre. Els llenços estan muntats en diferents rails, i quan s'hi acosten, un va darrere de l' altre. A més, el mecanisme de lliscament ha de garantir el moviment sincrònic de les teles. Es basa en un sistema d'unitat única.
Cada teatre, pel qual l'escenari és el seu cor, s'assegura que el mecanisme de control del teló sempre funcioni perfectament: ràpida, suau, sincrònica i silenciosa. Es creu que una cortina lliscant té més possibilitats expressives que una que cau. Els plecs, el ritme de moviment es distingeixen per la seva capacitat de transmetre emoció. El Teatre Bolxoi està orgullós d'aquesta cortina, el gran escenari del qual està decorat amb un magnífic llenç lliscant en forma de tapís.
Els mecanismes d'elevació i baixada són d'aspecte més antic. Fins i tot a l'antic teatre grec hi havia un teló que, abans de l'inici de l'espectacle, va caure en una ranura especial i s'aixecava d'ella al final de l'espectacle. El mecanisme de baixada es basa en un sistema de contrapesos; unes guies especials als laterals protegeixen la tela del balanceig.
També hi ha cortines combinades, que combinen les possibilitats d'extensió horitzontal i d'elevació-baixada vertical. Ells representenés l'estructura més complexa.
A més, també pots trobar cortines plegables en què la tela es plega en un, dos, tres o quatre afegits. Aquests models permeten tancar només la meitat superior de l'espai escènic i són una decoració addicional.
Un element important de l'actuació
Les possibilitats del teló s'utilitzen en la creació de l'actuació, i sobre aquesta base es divideixen en joc i entreacte. El teló d'entreacte teatral és un mitjà per tancar l'espai de l'escenari abans de l'inici de cada acció i per completar la representació. Aquests models formen part del disseny permanent de l'escenari. Els models de joc es creen específicament per a determinades actuacions i formen part de l'escenografia. Poden formar part de l'escenografia global, fer el paper d'obertura pictòrica, situada en el pla zero de l'escenari. Les cortines de joc estan dissenyades per crear una atmosfera especial de l'actuació i es combinen amb ella en estil i gènere.
Cortina de llum
Hi ha una varietat especial que es crea amb la llum. L'equipament teatral modern permet substituir la matèria per la llum dels focus, que serviran de cortina. El principi del seu funcionament és il·luminar partícules suspeses a l'aire. Hi ha dues opcions per crear una cortina d'aquest tipus: horitzontal i rampa. En el primer cas, les fileres de focus es dirigeixen horitzontalment entre si. Per garantir la uniformitat de la cortina, sovint es recolza amb un teló de fons negre i de vellut. La segona manera ésla direcció d'estrets corrents de llum des del buit del prosceni fins al sostre de l'auditori, que està entapissat amb vellut negre. La cortina de llum compleix perfectament la funció de bloquejar l'escenari de la vista del públic i també fa el paper d'un dispositiu expressiu especial que, quan es repeteix moltes vegades, només augmenta el seu efecte.
Tipus històrics
També hi ha diverses variants de cortines, amb el nom dels teatres en què s'utilitzaven. Per tant, hi ha un model austríac, que es distingeix per muntatges en forma de grans plecs que recullen el llenç. La varietat veneciana té un patró similar, només està decorada amb plecs verticals addicionals. El teló, anomenat "italià", és molt habitual als teatres clàssics. Consta de dos llenços verticals, que s'eleven cap amunt per les cantonades inferiors. També hi ha les varietats següents: kabuki, calats, cortines de Wagner i Brecht.
Disseny
A més de les diferències de disseny, les cortines, per descomptat, poden tenir un disseny especial. Òbviament, el disseny de l'escenari s'ha de combinar amb l'interior del teatre, així com encaixar amb l'actuació que es representa. Sovint, els directors creen cortines especials per a les seves produccions, a més, els teatres famosos solen tenir les seves pròpies cortines úniques, que es converteixen en la seva marca registrada. Així doncs, el Teatre Bolshoi, el gran escenari del qual està decorat amb un teló històric "daurat", va gastar molts esforços i diners per restaurar aquest famós producte. Al teatre Mariinsky el teló A. Golovin 1914 es considera l'emblema oficial. Igual que el teló del Teatre d'Art de Moscou, creat juntament amb el disseny de l'edifici i l'interior per F. Shekhtel.
Recomanat:
Escenari per a una representació teatral per a nens. Espectacles d'Any Nou per a nens. Espectacle teatral amb la participació dels infants
Aquí arriba el moment més màgic: l'Any Nou. Tant els nens com els pares esperen un miracle, però que, si no la mare i el pare, sobretot volen organitzar unes vacances reals per al seu fill, que recordarà durant molt de temps. És molt fàcil trobar històries ja fetes per a una celebració a Internet, però de vegades són massa seriosos, sense ànima. Després de llegir un munt de guions per a representacions teatrals per a nens, només queda una cosa: inventar-ho tot tu mateix
Què és el teatre japonès? Tipus de teatre japonès. Teatre núm. El teatre Kyogen. teatre kabuki
El Japó és un país misteriós i distintiu, l'essència i les tradicions del qual són molt difícils d'entendre per a un europeu. Això es deu en gran part al fet que fins a mitjans del segle XVII el país estava tancat al món. I ara, per sentir l'esperit del Japó, conèixer-ne l'essència, cal recórrer a l'art. Expressa la cultura i la visió del món de la gent com en cap altre lloc. El teatre del Japó és un dels tipus d'art més antics i gairebé in alterats que ens han arribat
Quants anys té Lady Gaga? Biografia i imatge escènica del cantant
La cantant Lady Gaga és coneguda per les seves escandaloses imatges escèniques. Molts fans es pregunten quants anys té Lady Gaga. La seva data de naixement és el 28 de març de 1986. La pregunta de quants anys té Lady Gaga es va plantejar en part per un vídeo publicat en línia on es despullava a l'escenari d'un club gai de Londres
Heroïna del còmic Kitty Pryde: biografia, habilitats, equipament
Kitty Pryde és un personatge popular de l'univers de ficció de Marvel Studios. Conegut sota el pseudònim de Phantom Cat. Es va convertir en una heroïna popular després d'aparèixer a la saga cinematogràfica dels X-Men
Teatre Mossovet. Esquema del vestíbul i decoració interior
Des de l'antiguitat, el teatre s'ha considerat una part integral de l'art i la cultura. Poesia i prosa, música i números de dansa, tot això, juntament amb una excel·lent interpretació i uns espectadors encantats, és un teatre. Parlant de teatres nacionals, la llista pot ser llarga: el bonic teatre Bolxoi de Moscou, el magnífic teatre Mariinsky de Sant Petersburg, els meravellosos teatres acadèmics d'òpera i ballet de Novosibirsk i Perm
