Vincent van Gogh: paisatges

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Vincent van Gogh (1853-1890) és un dels artistes més famosos de la història de l'art occidental. Va intentar transmetre el seu estat emocional i espiritual en cadascuna de les obres. Tot i que només va vendre un quadre en tota la seva vida, ara és un dels artistes més populars de tots els temps.

Papel en l'art

Les seves teles, amb pinzellades denses i visibles, executades en una paleta vibrant, emfatitzen l'expressió de la personalitat de l'artista, plasmada en la pintura. Tots els quadres, inclosos els paisatges de Van Gogh, donen una representació directa de com l'artista veia cada escena, interpretant-la amb els seus ulls, ment i cor. Aquest estil radicalment idiosincràtic i emocionalment evocador continua influenciant els artistes al llarg del segle XX fins als nostres dies.

Carrera d'artista

La mal altia va superar l'artista als 27 anys. Mai no va prendre classes professionals de pintura. Van Gogh va conèixer els impressionistes a París, que van influir molt en la seva obra. Va estar uns 5 anys aprenent el seu ofici. Nomoltes d'aquestes primeres obres sobreviuen. Gairebé tot el que va crear i el que va quedar per a les properes generacions es va dibuixar en els últims 5 anys de la seva vida. Estant en una depressió severa, l'artista es va suïcidar. Va morir amb només 37 anys.

Primers paisatges

Van Gogh va començar a pintar escenes de París el 1886. L'any següent, a la primavera de 1887, va començar a crear teles amb tons molt més brillants i pinzellades ràpides. Aquella primavera, es va quedar amb l'amic i pintor Émile Bernard, que, juntament amb altres pintors puntillistes i impressionistes, va tenir una gran influència en van Gogh. Això es veu clarament en els canvis en les pintures de l'artista. Van Gogh va continuar dibuixant paisatges a Asnieres, un suburbi de París, donant-hi una vitalitat especial. A la primavera es van pintar escenes del parc, vistes del riu Sena i noves fàbriques amb altres artistes com Bernard i Paul Signac.

Moltes pintures, en particular alguns paisatges marins, van Gogh va escriure amb la tècnica del impasto, que, però, es diferenciava de la similar utilitzada pels impressionistes, per una major expressivitat i vigor. Un exemple d'aquesta tècnica és Seascape at Sainte-Marie (1888).

Tema

Un dels temes dels paisatges de Van Gogh va ser l'auge de l'industrialisme i el seu impacte al camp. Per a l'artista, la vida camperola i la vida de pagès eren considerades, potser, la forma de vida més correcta. Des del començament de la seva vida adulta, es va interessar per les persones treballadores. Els va representaral llarg de la seva carrera, fins i tot en les pintures de paisatge. Per a Van Gogh, els paisatges són representacions d'entorns naturals. Simboleixen la celebració de la natura i dels qui hi treballen i hi viuen.

Estant a diferents ciutats, l'artista les va representar en paisatges urbans. Van Gogh va pintar Amsterdam, Anvers, París, Asnieres, Arles.

Motius de la natura

L'artista va pintar el seu primer camp de blat l'any 1885. Era el quadre “Geixes de blat al camp”, i des de 1888 aquest tema s'ha convertit en el principal per a ell. Des d'aleshores, Vincent ha pintat camps de blat allà on sigui a França. A Arles, on va viure amb Gauguin, van Gogh va pintar camps i granges. El quadre "Granja en un camp de blat" mostra un arbre que creix en un camp de blat abans de la collita. Una modesta casa blanca amb un sostre groc il·luminat pel sol brillant es pot veure a la distància més enllà del camp.

Mentre en un hospital psiquiàtric de Saint-Rémy, Vincent va pintar dotze quadres que representaven un camp de blat que podia veure des de la seva finestra.

Els paisatges de Van Gogh que mostren una societat industrial en creixement es poden veure com un avís del que França estava perdent en aquell moment. Vincent era molt conscient de la importància social de l'agricultura. Com a metàfora de la vida, el blat i l'agricultura mostren el cicle vital; creix, es cull i sosté una altra vida. Van Gogh va pintar totes aquestes etapes.

L'any 1888 l'artista vivia a Arles. Molts dels paisatges de Van Gogh es van crear aquí, sovint pintava els residents locals. Arles es trobaal llarg de la desembocadura del riu Roine, i aquest riu s'ha convertit en un lloc ideal per pintar. "Starry Night Over the Rhone" mostra la ciutat a la nit il·luminada amb llums grogues brillants, amb un cel nocturn blau fosc a sobre, que representa l'Ossa Major. Un any més tard, a Saint-Rémy, va pintar una altra escena nocturna amb elements semblants. A La nit estrellada, mostra una altra escena nocturna, aquesta vegada la ciutat es mostra a la distància. La "Nit estrellada" de van Gogh és una representació d'una escena nocturna dramàtica amb traços gruixuts del cel nocturn i núvols arremolinant al voltant d'estrelles grogues brillants que contrasten amb el cel blau ric.

Si bé el mateix artista va dir que no es veia a si mateix com un pintor de paisatges, sovint la natura era el tema de la seva obra. Sovint va incloure figures a les seves pintures que distingeixen la seva obra dels paisatges tradicionals, però l'efecte general és força similar. Els paisatges de Van Gogh estaven directament relacionats amb els seus pensaments sobre la vida i la mort. Com els camps de blat, van Gogh va utilitzar el tema dels xiprers i les oliveres per mostrar els cicles de la vida, així com la collita i la mort. Tenia una gran comprensió de les persones i la importància de la relació de les persones amb la natura. Els seus paisatges demostren aquestes relacions.